¡¡Buenos días blogueros y amantes de las buenas historias!!
Seguro que ya tenéis marcado en rojo el 23 de abril en el calendario. Es ese día en el que las calles se llenan de olor a papel nuevo, las librerías sacan sus mejores galas y todos sentimos un "orgullo bibliófilo" especial. Pero, ¿alguna vez os habéis parado a pensar por qué elegimos precisamente este día y no otro?
Prepara tu café/té (o tu marcapáginas) porque en @elsalondellibro os contamos las curiosidades que hacen que esta fecha sea casi mágica.
Cada 23 de abril, los libros salen de las estanterías para ocupar el lugar que merecen: el centro de nuestras vidas. No es una fecha elegida al azar. Detrás del Día Internacional del Libro hay una historia fascinante, llena de coincidencias literarias, homenajes y un profundo amor por la cultura.
La razón principal nos lleva al año 1616, un año clave para la literatura universal. En torno a esa fecha fallecieron dos de los más grandes escritores de la Historia: Miguel de Cervantes y William Shakespeare. Aunque ¡en realidad ninguno de los dos murió ese día exactamente!
Cervantes murió el 22 de abril de 1616, pero fue enterrado el 23. En aquella época, se registraba la fecha del entierro como la del óbito.
Murió el 23 de abril pero del calendario juliano. Si lo pasamos al calendario gregoriano (el que usamos nosotros), ¡en realidad murió el 3 de mayo!
Aunque nos parezca una tradición de toda la vida, la idea de un "Día del Libro" surgió en España en los años 20. Fue el escritor y editor valenciano Vicente Clavel Andrés quien propuso la idea a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. Años después, en 1995, la UNESCO decidió rendir homenaje a los libros estableciendo oficialmente el 23 de abril como Día Internacional del Libro. El objetivo era claro: fomentar la lectura y celebrar la enorme diversidad cultural que encontramos en las páginas de un libro.
Lo curioso es cómo, con el paso del tiempo, el 23 de abril ha dejado de ser solo una efeméride para convertirse en una auténtica celebración global. Bibliotecas, librerías, colegios y lectores de todo el mundo organizan actividades, recomendaciones y encuentros que giran en torno a una idea sencilla pero poderosa: los libros nos unen.
Porque leer no es solo pasar páginas. Es viajar sin moverse, entender otras vidas, cuestionar el mundo y, muchas veces, encontrarse a uno mismo. Por eso, cada 23 de abril no celebramos solo a los libros, sino todo lo que hacen posible: la imaginación, el conocimiento y las historias que nos acompañan siempre.
En lugares como Cataluña, esta fecha coincide además con la festividad de Día de Sant Jordi, una tradición preciosa en la que las calles se llenan de puestos de libros y rosas. Allí, regalar un libro y una flor es una forma de expresar cariño, cultura y conexión. ¡Es el San Valentín de los lectores! Una mezcla perfecta de literatura y emoción.
Este 23 de abril de 2026, os invitamos a que no dejéis pasar el día sin abrir una página nueva. Ya sea un thriller que os mantenga en vilo, un poemario que os erice la piel o ese ensayo que lleváis meses queriendo empezar.
Los libros son los únicos viajes donde no hace falta maleta, solo ganas de imaginar.
Y tú, ¿qué libro vas a regalar (o autorregalarte) este año? Cuéntanoslo en los comentarios.
Había oído hablar maravillas de Steve Cavanagh pero hasta ahora no me he estrenado con el autor. Sus novelas protagonizadas por Eddie Flynn forman una serie, y 13 es el cuarto libro de la saga, aunque es el primero publicado en español. Aun así, me he animado con esta historia porque cada libro se puede leer de forma independiente, sin seguir un orden concreto. Y tengo que decirlo: me ha encantado, se lleva la máxima puntuación. ¿Queréis saber por qué? Os lo cuento.
SINOPSIS de 13
«A su entender, ¿hay algún impedimento para que usted forme parte de este jurado?»
El asesinato no fue la parte más complicada. Fue tan solo el inicio del juego.
Joshua Kane lleva toda su vida preparándose para este momento. Ya lo había hecho antes, pero esta vez será la más importante. Este es el juicio por asesinato del siglo… y Kane ha matado para conseguir el mejor asiento en la sala: el del jurado.
Sin embargo, alguien empieza a sospechar que el verdadero asesino no está en el banquillo de los acusados. Kane sabe que el tiempo corre en su contra y lo único que desea es escuchar el veredicto de culpabilidad antes de ser descubierto.
AUTOR de 13
Imagen sacada de: https://rcwlitagency.com/clients/cavanagh-steve
Steve Cavanagh (Belfast, 1976) es un reconocido autor de thriller legal y uno de los referentes actuales del género. Antes de dedicarse plenamente a la escritura, ejerció como abogado especializado en Derecho penal y derechos civiles tras formarse en Dublín, Cardiff y en la Queen’s University de Belfast.
Durante su carrera jurídica, intervino en casos de gran relevancia, entre ellos una sentencia histórica en 2010 que supuso la mayor indemnización por discriminación racial en Irlanda del Norte. También logró importantes victorias en litigios relacionados con discriminación por sexo y discapacidad, experiencia que ha influido decisivamente en el realismo y la tensión de sus novelas.
Es autor de la exitosa serie protagonizada por el abogado Eddie Flynn, así como de varias novelas independientes. Sus obras han sido superventas del Sunday Times y han alcanzado una amplia proyección internacional, con traducciones a numerosos idiomas. Entre sus títulos más destacados se encuentra Trece (Thirteen), que se mantuvo durante meses en las listas de libros más vendidos en Europa.
A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado con algunos de los premios más prestigiosos del género negro, como el CWA Gold Dagger y el Theakston Old Peculier a la mejor novela policíaca del año, además de recibir múltiples nominaciones a reconocimientos internacionales.
En la actualidad, reside en Irlanda del Norte con su familia y se dedica a la escritura a tiempo completo.
OPINIÓN de 13
Como os comentaba al principio, hasta ahora no había leído nada de Steve Cavanagh y tengo que decir que me ha sorprendido gratamente.
¿Qué pasaría si el asesino no estuviera en el banquillo… sino sentado entre el jurado?
Solo con esta premisa, el thriller judicial 13 consigue atraparnos desde la primera línea. Y lo mejor es que Steve Cavanagh desarrolla esta idea con gran habilidad a lo largo de toda la historia.
El protagonista de esta saga es Eddie Flynn, un personaje muy interesante. Antiguo timador reconvertido en abogado defensor, tiene una norma clara: no acepta un caso si no cree firmemente en la inocencia de su cliente. Su trabajo ha puesto en peligro a su familia en más de una ocasión por lo que ahora mismo está físicamente separado de su mujer Christine y su hija, Amy. Posiblemente, en los tres libros anteriores a 13, se explique cómo es Eddie, cómo es su relación familiar, qué tipos de caso ha representado, qué le ha ocurrido en el camino, etc. En definitiva, qué le ha llevado a su situación actual. Aunque hubiera sido interesante tener esa información adicional, no es imprescindible para la lectura de este libro.
En esta ocasión, Flynn se enfrenta a un caso mediático; el brutal asesinato de la esposa de un actor famoso, Bob, y de su jefe de seguridad, encontrados en la cama de su propia casa justo antes del estreno de la película que podría catapultarlo definitivamente al estrellato. Todas las miradas apuntan al actor y la presión de los medios de comunicación convierte el juicio en el “juicio del siglo”.
Lo que en principio podría parecer una trama sencilla se va complicando a medida que avanzan la investigación y el juicio. La historia gana en matices, surgen giros y aparecen nuevos personajes, como Harper (ex agente del FBI que ahora investiga por su cuenta), Heather o Delaney (agentes del FBI), que enriquecen la trama aportando distintas perspectivas y manteniendo la intriga en todo momento.
Uno de los grandes aciertos de la novela es su estructura narrativa: los capítulos centrados en Joshua Kane están escritos en tercera persona, mientras que los de Eddie Flynn se narran en primera. Este contraste funciona muy bien porque nos permite, por un lado, adentrarnos de lleno en la mente del asesino y, al mismo tiempo, vivir el juicio desde dentro, desde la perspectiva del abogado defensor y con toda la tensión que recae sobre él.
El ritmo es otro de sus puntos fuertes. Los capítulos son cortos, ágiles, y los giros argumentales están muy bien construidos. Es uno de esos libros en los que crees ser el más listo, tener claro todo lo que ha pasado… hasta que el autor vuelve a sorprenderte con un buen ZASCA.
En definitiva, 13 es un thriller judicial muy sólido, bien construido y con una idea de partida muy potente. Un libro de los que te atrapan desde el principio sin que te des cuenta, que te mantiene en vilo durante toda la historia y no te suelta hasta la última página. Me ha parecido una novela sorprendente, adictiva y muy recomendable.
El último libro que he leído es La luz del norte. A pesar de que no suelo llevarme muy bien con el estilo oriental la persona que me lo ha regalado descubrió que había disfrutado leyendo Seis Cuatro del mismo autor (podéis leer la reseña de Seis Cuatro aquí) y debo decir que La luz del norte también me ha gustado mucho.
SINOPSIS de La luz del norte
Tras el éxito de público y crítica de Seis Cuatro, Hideo Yokoyama, a quien David Peace ha calificado como "el maestro japonés del misterio", vuelve a cautivarnos con La luz del norte, una novela de enigma bellamente escrita, colmada de suspense y construida como un rompecabezas.
Minoru Aose es un arquitecto de mediana edad cuya carrera y familia se desmoronaron con el estallido de la burbuja económica de Japón y que ha acabado refugiándose en la mediocridad. Sin embargo, su vida da un vuelco cuando recibe un encargo muy curioso: diseñar una casa a su antojo en el espléndido terreno que sus clientes, los Yoshino, poseen en las montañas. El resultado final despierta entusiasmo y reconocimiento, y acaba situando a Aose a la vanguardia de su especialidad. Pero un día descubre que la casa está vacía, y que es posible que nadie la haya habitado nunca. Encuentra el modo de entrar y descubre huellas, un teléfono conectado y una silla muy peculiar, al parecer diseñada por el prestigioso arquitecto modernista Bruno Taut, colocada delante de una ventana por donde entra la luz del norte, pero no hay ni rastro de personas. ¿Qué ha ocurrido con los Yoshino? El interrogante se transforma en búsqueda y luego en una obsesión que llevará a Aose a hurgar en el pasado de sus clientes desaparecidos, así como en el origen de aquella silla y el destino de Taut.
Tramada con la misma sutiliza que Seis Cuatro, pero aún más atmosférica y escurridiza, La luz del norte muestra otra dimensión de la escritura de Hideo Yokoyama, y nos presenta un relato hipnótico, bajo una luz incierta y misteriosa, la intrigante desaparición de una familia al tiempo que se reconcilia con los fantasmas de su pasado.
AUTOR de La luz del norte
Imagen sacada de: https://www.laopiniondemalaga.es/
Hideo Yokoyama es un autor japonés nacido el 17 de enero de 1957 en Tokio. Antes de dedicarse a la escritura trabajó durante doce años como reportero de investigación en un periódico regional de su ciudad natal, en el norte de la capital.
Yokoyama debutó en el panorama literario en 1998 con una colección de historias policiacas que le valieron el Premio Matsumoto Seicho, además de la nominación al Premio Naoki. A partir de ese momento, las obras de Yokoyama fueron aclamadas tanto por el público como por la crítica, convirtiéndole en uno de los autores superventas de Japón.
En 2003 fue hospitalizado a causa de un infarto que le sobrevino después de trabajar setenta y dos horas sin descanso. Escritor prolífico, alcanzó una enorme proyección internacional con Seis Cuatro (Salamandra, 2021), su sexta novela, un fenómeno editorial que ha cosechado una impresionante repercusión de público y crítica, ha sido reconocida con numerosos premios y llevada con éxito a la gran pantalla. Entre su amplia obra narrativa, traducida a varios idiomas, destaca también La luz del norte, que ha vendido cerca de trescientos mil ejemplares en Japón.
OPINIÓN de La luz del norte
Hay novelas que no necesitan alzar la voz para cautivarte, ni grandes giros ni ritmos frenéticos para engancharte. Novelas que fluyen con naturalidad, sin esfuerzo, que transmiten calma, y que sin darte cuenta te atrapan hasta el punto de no querer soltar el libro. La luz del norte es una de ellas.
Si en Seis Cuatro Hideo Yokoyama nos sumergía en una trama densa y muy marcada por la investigación policial, La luz del norte juega en otra liga. Es una historia distinta, sí, pero mantiene ese sello tan reconocible del autor: pocos personajes, aunque muy bien perfilados, y una estructura que se cocina a fuego lento.
Aquí el arranque es pausado, con descripciones abundantes que no están ahí por casualidad. Sirven para situarnos en la ciudad, entender mejor las costumbres del país, asomarnos a la vida cotidiana en Japón y, sobre todo, conocer a los personajes más allá de lo superficial. Yokoyama se toma su tiempo, y tú, como lector, se lo compras.
Imagen sacada de: https://beaviajera.com/como-son-los-japoneses/
Pero que nadie se engañe: ese ritmo tranquilo es solo el preludio. En el último tercio, la novela pisa el acelerador y ya no hay vuelta atrás. Las páginas vuelan, la intriga se intensifica y te descubres siguiendo al protagonista casi sin respirar, sin querer dejar de leer hasta llegar al final del misterio.
Desde las primeras líneas, Hideo Yokoyama nos propone una historia donde lo importante no es solo lo que ocurre en la novela. Aquí hay personajes bien construidos y con peso en la historia, pero hay uno que, en mi opinión, destaca por encima del resto y al que conviene prestar especial atención: la arquitectura japonesa. Su historia y su evolución a lo largo del tiempo están muy presentes en toda la obra, hasta el punto de convertirse en un elemento clave. No es solo un telón de fondo, sino algo que acompaña constantemente al relato y que influye en cómo se desarrolla la historia.
A través de una prosa pausada, el autor nos acerca a la arquitectura japonesa y a la importancia que tiene la luz. Esa luz que no solo ilumina espacios, sino también emociones, decisiones y silencios. Hay algo profundamente delicado en la forma en que Yokoyama describe los edificios, los materiales, los huecos y las sombras… como si cada detalle escondiera una historia.
Conocemos poco a poco a Minoru Aose, un arquitecto al que le encargan diseñar una casa en un terreno complicado, elevado y limitado. Pero, como ocurre en este tipo de relatos, el verdadero viaje no está en el encargo, sino en lo que se va revelando en torno a él. Su vida, sus relaciones (personales, laborales y familiares), sus dudas. Todo emerge lentamente, sin prisa, dejando que el lector complete los espacios entre líneas.
El ritmo puede parecer lento al inicio, pero también es coherente con lo que la novela propone: detenerse, observar, comprender. Yokoyama construye la historia igual que Aose construiría una casa: con precisión, con calma, capa a capa, cuidando cada elemento, sin dejar nada al azar.
Imagen sacada de: https://www.nebrija.com/carreras-universitarias/grado-arquitectura/
Todo está tan bien descrito que acabas dándote cuenta de que lo simple, lo cotidiano, lo aparentemente insignificante, a veces tiene más importancia de la que creemos. Esas cosas pequeñas que muchas veces dejamos pasar, pero que al final son las que realmente importan.
Y entonces, casi sin darte cuenta, llegas al tramo final. Y lo que hasta ahora avanzaba con calma, comienza a acelerarse. Las páginas pasan más deprisa, los ojos vuelan sobre las líneas, y esa serenidad inicial se transforma en una necesidad urgente de comprender, de llegar al desenlace, de encajar las piezas del enigma.
La luz del norte es una novela que no busca impresionar, sino permanecer. De esas que se leen despacio y perduran largo tiempo en tu memoria.
El libro del que os hablo hoy tiene un título precioso "Amarse con los ojos abiertos", ¿no creéis? Fue publicado hace ya veintitrés años pero hay cosas que no pierden peso con el paso de los años.
SINOPSIS de Amarse con los ojos abiertos
Un error en un servidor de correo electrónico provoca el encuentro accidental entre un hombre y una mujer. Roberto, un soltero bastante mujeriego y algo cansado de su rutinaria vida, se ve involucrado de forma misteriosa en el intercambio de mensajes entre dos psicólogos que hablan sobre el amor y la pareja. Poco a poco, se sentirá cada vez mas atraído por la historia y querrá ser partícipe de ella. Esto dará lugar a una situación fascinante a través de la cual Jorge Bucay y Silvia Salinas reflexionan sobre el sentido de estar en pareja y el verdadero significado del amor.
DATOS de Amarse con los ojos abiertos
EDITORIAL: RBA Libros
AÑO DE PUBLICACIÓN: 2003
NÚMERO DE PÁGINAS: 238
ESTRUCTURA DEL LIBRO: Prólogo + 15 capítulos + Epílogo
AUTORES de Amarse con los ojos abiertos
Jorge Bucay (Buenos Aires, 1949) es médico, psicoterapeuta y autor de más de veinte libros de gran éxito internacional como Déjame que te cuente, Cartas para Claudia y Cuentos para pensar, editados en más de cincuenta países y traducidos a más de treinta idiomas. Muchas veces premiado, después de coordinar durante cinco años su proyecto Desarrollo Humano para Todos en la Universidad Juárez de Durango, México, está actualmente retirado del rol asistencial.
Silvia Salinas es licenciada en psicología por la Universidad de Buenos Aires y especialista en psicoterapia de parejas. Vivió durante un año en Esalen (California) donde se formó como terapeuta gestáltica. Está al frente de talleres para el crecimiento de la pareja y, junto con el doctor Jorge Bucay, dirige grupos de parejas. Desde 1996 participa en el entrenamiento anual con John Welwood, en Estados Unidos, y es codirectora del Centro Gestáltico de San Isidro, en Argentina.
OPINIÓN de Amarse con los ojos abiertos
Hay libros que cuentan una historia. Y hay libros que, además de contarla, te invitan a mirarte por dentro. Amarse con los ojos abiertos de Jorge Bucay y Silvia Salinas, publicado en edición de bolsillo por RBA, pertenece a esa segunda categoría.
Desde el prólogo, los autores ya nos dejan clara la intención:
“Lo mejor de este libro es que abre las posibilidades de dialogar sobre el tema. Nada se dice de un modo trascendental y docto: todo lo expuesto se puede volver a pensar y cuestionar.”
Y creo que esa frase resume perfectamente el espíritu de la obra. No es un manual rígido sobre cómo debe ser el amor. No es un tratado psicológico inaccesible. Es una invitación al diálogo. A cuestionarnos. A revisar nuestras creencias sobre la pareja, el vínculo, la dependencia, la libertad y la responsabilidad afectiva.
La novela (porque está construida como tal, con personajes y una historia que avanza) mezcla ficción y reflexión. A través de correos electrónicos, conversaciones y procesos terapéuticos, los autores nos muestran cómo muchas veces confundimos amar con necesitar, acompañar con poseer, compartir con controlar.
Y lo hacen con un lenguaje sencillo, cercano, sin tecnicismos innecesarios. Ese estilo tan característico de Bucay, que parece que te esté hablando frente a frente, sin superioridad, sin imponer verdades absolutas.
Hay frases que se quedan resonando:
“La tristeza, que se disfraza de furia cuando no quiere quedar al desnudo. Para eso estaba allí su enojo: tapaba la tristeza, escondía el dolor, disimulaba su impotencia.”
¿Cuántas veces el enfado no es más que miedo? ¿Cuántas veces reaccionamos desde la herida y no desde la conciencia?
Amarse con los ojos abiertos nos habla de relaciones más maduras. De mirar al otro sin idealizarlo, pero también sin querer moldearlo a nuestra imagen. De asumir que amar no es perderse, ni renunciar a la propia identidad, ni vivir esperando que el otro cubra nuestras carencias.
No es un libro que te diga lo que tienes que hacer. Es un libro que te plantea preguntas. Y, como ocurre con las buenas lecturas, las respuestas no siempre son cómodas.
Se lee con facilidad, pero no necesariamente con ligereza. Porque, aunque el tono es accesible, el fondo remueve. Nos enfrenta a nuestras propias dinámicas, a nuestros patrones, a nuestras inseguridades.
Es una lectura ideal para quienes quieran reflexionar sobre el amor desde una perspectiva más consciente. Para quienes se atrevan a cuestionar mitos románticos. Para quienes entiendan que amar también implica responsabilidad.
Un libro para dialogar. Para subrayar. Para comentar. Y, quizá, para leer en pareja.
Porque amar con los ojos abiertos significa, al fin y al cabo, atreverse a ver.
Hoy os hablo de un libro de relatos escrito por el autor Juan Manuel Peñate Rodríguez y que me ha sorprendido gratamente. ¿Quiere saber por qué? Sigue leyendo.
DATOS de Insomnio
EDITORIAL: Círculo Rojo
AÑO DE PUBLICACIÓN: 2018
NÚMERO DE PÁGINAS: 333
ESTRUCTURA DEL LIBRO: Prólogo + Cuatro relatos (uno de ellos dividido en dos partes)
SINOPSIS de Insomnio
Una joven no termina de entender porqué su misterioso nuevo novio la rehúye cada vez que le propone ir a ver una película. Intrigada, lo pondrá a prueba, sin llegar a imaginar lo que su curiosidad desencadena; un escritor falto de ideas que cree haber tocado fondo empieza a padecer un persistente insomnio. Sin embargo, para su desconcierto, en sus largas vigilias extrañas compañías acudirán en su rescate; unos soldados llegan a una pequeña localidad huyendo del horror de la guerra. Allí, en lo profundo de la selva, un burdel se convertirá en el último rincón donde burlar a la muerte, un oasis en mitad del infierno; un hombre atrapado entre dos mundos, con el corazón dividido, tendrá que tomar una decisión desesperada con tal de no perder la cordura y dejar de repetirse la misma pregunta una vez tras otra: "¿Es posible amar a dos mujeres cuando una de ellas es...?".
Tras "Al otro lado del cristal" y "El niño pájaro", el autor vuelve a abrirnos las compuertas de mundos inquietantes y perturbadores que están aquí mismo, en escenarios en apariencia cotidianos como lo pueden ser un cine, la terraza de un ático, el prostíbulo de un pueblo o una colina en mitad del campo, donde la realidad se mezcla con los sobrenatural y lo ordinario acaba dando paso a lo insólito.
AUTOR de Insomnio
Juan Manuel Peñate Rodríguez. Conocido en el mundillo blogger como "Ray", este sevillano amante de la lectura y el cine, la ilustración y la escritura, nos habla de estas y otras pasiones desde su blog "Érase una vez." Habiendo recibido el favor del público y de la crítica más exigente con su primer libro, "Al otro lado del cristal" (2013), y su segundo, "El niño pájaro" (2016), regresa haciendo lo que mejor se le da con este tercer trabajo, "Insomnio", volviendo a demostrar su talento para atrapar a los lectores y conseguir que durante días sueñen despiertos.
OPINIÓN de Insomnio
Aquellos que me conocéis, sabéis que los libros de relatos y yo no nos llevamos bien. Me sobran dedos de una mano para contar los que me han gustado. Muchos me dicen que es cuestión de acostumbrarse pero a mí siempre se me quedan cortos, me da la sensación de que no hay profundidad en los personajes, ni una historia trascendente y que te deje huella, y que el autor no tiene tiempo de crear una buena ambientación ni de presentar una historia con detalles. Por eso, desde hace ya algunos años evito los libros de relatos cuando se cruzan en mi camino.
En 2024 leí la novela de fantasía "Más allá del Bosque del Ocaso" de este mismo autor, una novela con la que disfruté mucho y me animé a leer este libro del que hoy os hablo.
Cuando decidí leer Insomnio no sabía que era un libro de relatos. De haberlo sabido, como os digo, no lo habría empezado y debo dejar constancia de que me habría perdido una gran lectura porque me ha encantado.
Insomnio es un libro compuesto por cuatro relatos, tres de ellos cortos y uno bastante más largo (dividido en dos partes) que da nombre a la obra. Cada uno aborda una temática distinta: el misterio, cine, la guerra, el amor imposible, el futuro, el bloqueo creativo… pero todos comparten algo muy importante: la capacidad de atrapar al lector desde las primeras líneas.
Juan Manuel Peñate tiene una forma de narrar muy visual, casi cinematográfica. Mientras leía, podía imaginar perfectamente cada escena como si se tratara de una película. Las descripciones son precisas, los ambientes están muy bien construidos y los personajes, pese a la brevedad de algunas historias, están perfectamente perfilados.
Además, la abundancia de diálogos aporta ritmo y frescura, y hace que la lectura avance sin que nos demos cuenta. Sus personajes, incluso aquellos con un ligero toque fantástico, resultan cercanos, humanos, entrañables. Conectamos con ellos. Sufrimos con ellos. Reflexionamos con ellos.
La lectura es muy amena, se lee rápido y entras en las historias desde el primer momento.
Siempre se ha dicho de los problemas que, o vienen de cuando en cuando para provocarnos altibajos y enseñarnos a valorar lo que tenemos, o vienen todos de golpe.
El relato más largo, Insomnio, es para mí el más completo y el que mejor resume la esencia del libro. La angustia del escritor ante el bloqueo creativo, agravado por esas noches interminables sin dormir, está muy bien transmitida. Se percibe esa mezcla de inquietud, duda y fragilidad que hace que conectes con el personaje.
Además, me ha gustado encontrar pequeños detalles culturales: referencias literarias (menciones a El Hobbit), referencias musicales (Bob Dylan) y esos guiños hacia los felinos que son tan característicos del autor y que aportan personalidad a sus historias.
El orden de los relatos, aunque independientes, me parece acertado. Tiene una lógica interna que se percibe al avanzar en la lectura, como si todo estuviera cuidadosamente colocado para que el conjunto cobre aún más sentido. Y, por supuesto, me ha gustado ver que en algunos relatos hay algún personaje anterior que se comparte.
Si tuviera que señalar algo que no me ha convencido del todo, sería precisamente la duración de los relatos. El primero, por ejemplo, me dejó con ganas de más. Creo que podría haberse convertido perfectamente en una novela. Pero claro, ese es el “problema” que yo tengo con los relatos: cuando te gustan, siempre quieres más.
En definitiva, Insomniono es únicamente un libro de relatos largos, es un libro de relatos variado, imaginativo y muy bien construido. Con personajes entrañables, diálogos ágiles y ese toque fantástico que logra inquietarnos casi sin darnos cuenta convirtiendo sutilmente lo cotidiano en perturbador. Es imaginación, es habilidad narrativa, es capacidad para sorprender y para hacernos soñar despiertos durante días. Una lectura amena, envolvente, con mundos muy bien construidos y personajes que permanecen. Es un libro para leer, para saborear. Y, por qué no, para desvelarse un poco con él.
De pronto sus problemas se le antojaron menos importantes de lo que en principio parecían, sólo tenía que girar la vista y ser testigo del sufrimiento ajeno que lo rodeaba. Vidas anónimas apechugando en silencio con sus pesadas cargas, ejemplos de aplomo y fuerza de voluntad.
Recuerda lo que dije es la ópera prima de J. Esquiles Rueso, un thriller distópico con dilemas éticos y crítica social de la que os hablo hoy.
SINOPSIS de Recuerda lo que dije
¿Y si el asesino no siempre es el malo?
¿y si al ser humano le amenaza su propia naturaleza?
¿y si nuestra sociedad se enfrenta a un cambio?
Recuerda lo que dije es una obra oscura y provocadora que mezcla thriller, crítica social y reflexiones filosóficas. Un relato acerca del derrumbe de la sociedad y la antesala de un —más que cercano— futuro distópico.
Dos asesinos; un hombre que justifica sus actos como forma de justicia contra la corrupción y la hipocresía de sus víctimas, enfrentándose a un vacío moral y a su propia desesperanza. Una mujer atrapada en la injusticia y el abuso de poder, quien encuentra en el asesinato una forma extrema de liberación. Ambos acechan a sus víctimas entre aquellos a los que odiamos, pero, ¿se merecen tal castigo?
Un agente freelance, que opera en un sistema de justicia colapsado, en lucha constante contra las instituciones ineficaces y la degeneración social, les perseguirá incansablemente, defendiendo a una sociedad a la que desprecia y que da sus postreros coletazos.
Aquellas dolencias que amenazan la civilización, donde las ciudades, las instituciones y los valores están en ruinas, son presentadas sin tapujos, descubriendo su fragilidad. Un mundo decadente que mostrará la peor cara de la humanidad, aquella en la que —pese a nuestros reproches— nos deja, sin embargo, desamparados ante la falta de autoridad.
En Recuerda lo que dije el autor aborda temas como la desigualdad, la corrupción, la alienación y la manipulación mediática, reflexiones sobre las consecuencias de una sociedad que ha perdido su brújula ética, invitando al lector a enfrentar preguntas incómodas sobre justicia, moralidad y humanidad.
AUTOR de Recuerda lo que dije
J. Esquiles Rueso (Madrid, enero de 1974), es un autor español independiente. Escribe thrillers con carga crítica y emocional, dirigidos a lectores jóvenes y adultos, que buscan historias que hagan pensar, tanto como sentir.
El autor bajo el seudónimo trabaja como ingeniero de sistemas y telecomunicaciones.
Recuerda lo que dije ha llegado a alcanzar el Top 10 en Ficción sobre distopía y en Ficción negra de Amazon España y ha recibido excelentes valoraciones. También ha llegado a alcanzar el número 1 en eBooks de ficción de delitos, en eBooks de ciencia ficción postapocalíptica y en eBooks de suspense sobre crímenes.
OPINIÓN de Recuerda lo que dije
La gente es estúpida. Les pones delante una elección vital y siempre, sin excepción, eligen mal.
Con esta frase tan potente arranca la novela Recuerda lo que dije. Está dividida en dos partes bien diferenciadas y consta de prólogo, 21 capítulos y epílogo.
En la primera parte iremos conociendo poco a poco y de forma alternada a los tres personajes principales: Avia, una chica inteligente, muy trabajadora y vivaz que se deja la vida trabajando en una galería de arte y que tiene una parte oculta que nos sorprenderá; Mario, un justipa, es decir, alguien que quiere hacer lo mismo que un policía pero que no lo es y acaba convertido en una especie de caza recompensas; y, por último, Julio, el único personaje que nos habla en primera persona. Un personaje que busca el equilibrio a su alrededor eliminando a aquellos que le ofenden sin motivo aparente.
J. Esquiles, a su vez, nos mostrará cuál es la situación de la sociedad en la actualidad mientras vamos conociendo a nuestros personajes, sus gustos, su forma de pensar y sus motivaciones para hacer lo que hacen. Una crítica social en toda regla que pone en evidencia cosas como corrupción política, malversación, manipulación de los medios, jefes que abusan de sus empleados, etc. ¿Os suena de algo?
Su trabajo le gustaba y lo desarrollaba con tesón y profesionalidad. Lo que de verdad empezaba a escocer era que sabía que era buena en su trabajo y , aun así, había visto como la pasaban por encima ineptos, incompetentes y lameculos, para hacer los trabajos bonitos y bien remunerados, mientras ella mantenía la base del negocio sin ascensos y mal pagada. Nada nuevo bajo el sol, desde luego, ni en esta época ni en esta empresa. ¿Para que ascender a un buen técnico si te saca el trabajo complejo? Y, en cambio, pones al imbécil de turno donde menos moleste.
Esta primera parte es más corta que la segunda, nos va introduciendo en la historia y vamos conociendo a los personajes.
La segunda parte arranca varios años después. Nos encontramos con una sociedad devastada y mermada hasta el mínimo por una enfermedad que ha arrasado con la mayoría de la población. La pérdida no es solo humana pues con ella se han ido también los conocimientos básicos de todas las disciplinas (Historia, Medicina, Mano de obra, Inventores, etc). Nos encontramos ante una distopía en toda regla y esta parte estará llena de mucho movimiento, acción, actividad. Tiene un ritmo muy rápido que no nos dará tregua.
Recuerda lo que dije es una novela que se lee rápido y bien. Estamos ante una sociedad dividida, rivalizada, que mostrará el lado más egoísta del ser humano y todo lo que se puede llegar a hacer para sobrevivir. J. Esquiles nos explica cómo los supervivientes deberán construir una nueva sociedad desde cero, cómo lucharán por mantener todo lo alcanzado, cómo evitarán a toda costa que se lo arrebaten, cómo la crueldad hace mella en nosotros y nos deshumaniza.
Una segunda parte que recuerda a escenas de películas como Las dos torres (segunda parte de El señor de los anillos) cuando la fortaleza conocida como El Abismo de Helm es asediada.
Recuerda lo que dije es una obra cuyo ritmo va in crescendo, con un lenguaje sencillo pero contundente, cuyo mensaje llega alto y claro, que sorprende por su temática, por la forma que tiene el autor de contar las cosas y por la diferencia tan evidente de ritmo entre las dos partes que la componen. El autor, J. Esquiles deja todo terminado y bien hilado con un final tierno y entrañable.
En definitiva, Recuerda lo que dije, como dice la sinopsis, es una "obra provocadora que mezcla thriller, crítica social y reflexiones filosóficas". Una obra que nos hace pensar que no estamos tan lejos del distópico escenario que el autor plantea.
A veces es necesario destruir para poder construir algo nuevo ¿ Lo entendéis ? Y primero debéis conocer para poder decidir.
Azul medianoche es una novela policíaca que hemos leído de forma conjunta @LAKYlibros, @Cudeyo, @carlotenia, @IslaMilPalabras y una servidora @Elsalondellibro gracias a la editorial RBA Editores (@RBALibros).
SINOPSIS de Azul Medianoche
UNA NUEVA INVESTIGACIÓN DEL MÍTICO JOHN REBUS, AHORA MÁS CERCA DE LOS CRIMINALES QUE NUNCA.
En una de las prisiones más infames de Escocia, un convicto es brutalmente asesinado en su celda. Al lado duerme John Rebus, que ha sido condenado y encerrado y ahora vive al otro lado del muro de la justicia.
Pero, como bien dicen, las viejas costumbres son difíciles de eliminar, y es imposible para un detective no caer en la tentación de investigar un misterio. Así que Rebus activa su instinto natural y se involucra en una trama de conspiración, corrupción y muerte en la que incluso a esta figura legendaria le costará mantener la calma.
Sin placa, sin autoridad y sin red de seguridad, caminará por la cuerda floja, con su vida en peligro a cada momento.
¿CÓMO ENCONTRAR A UN ASESINO EN UN LUGAR LLENO DE ELLOS?
AUTOR de Azul Medianoche
IAN RANKIN (Cardenden, 1960) es uno de los escritores con más carácter de la novela negra actual y su personaje, John Rebus, uno de los policías más carismáticos del género. En 1987, inició con Nudos y cruces la aclamada serie de novelas ambientadas en su Escocia natal, que está siendo publicada por RBA. Con Asuntos internos dio comienzo a una nueva saga protagonizada por el inspector Malcolm Fox. Entre los numerosos galardones con los que se ha reconocido su talento destacan el Edgar Award, recibido en dos ocasiones por Resurrección y Black and Blue (novela que recibió también el Gold Dagger), el Grand Prix de Littérature Policière por En la oscuridad, el Premio Pepe Carvalho 2010 por toda su trayectoria y el X Premio RBA de Novela Policiaca 2016 por Perros salvajes. Asimismo, es caballero de la Orden del Imperio Británico.
OPINIÓN de Azul Medianoche
Ian Rankin vuelve a la carga en Azul Medianoche con el inspector John Rebus, protagonista de esta novela y de la saga de 24 tomos anteriores a este. A pesar de esa ingente cantidad de libros protagonizados por este personaje la novela se puede leer de manera independiente aunque yo no lo recomiendo.
Debo decir que, al principio, la novela se me hizo cuesta arriba. Si bien es cierto que no es necesario haber leído libros anteriores, el gran número de personajes involucrados en la historia así como el hecho de que el autor a veces los denomine por su nombre y otras por su apellido, junto con sus puestos de trabajo, me desubicó y no sabía quién era quién. Tanto es así que tuve que comenzar a leer de nuevo el libro para poner un poco en orden en mi cabeza y seguir el hilo de la historia.
Rebus es un expolicía que ha acabado encarcelado en la prisión de Saughtonen Edimburgo y está a la espera de recibir noticias de sus abogados. Tiene que andarse con mucho cuidado puesto que él ha encerrado o ha ayudado a encerrar a algunos de los que se encuentran junto a él y que no le tienen precisamente mucha estima.
Los rumores en un sitio como aquel eran como el oxígeno, servían para que te siguiera latiendo el corazón y para mantener el cerebro activo.
Azul medianoche es un libro cuya trama entremezcla tres investigaciones diferentes: por un lado, tenemos un asesinato que se comete en la cárcel en la que se encuentra Rebus; por otro lado, tenemos la desaparición de una adolescente; y por último, un asesinato de un famoso personaje público. Cada una de las investigaciones la lleva un equipo de policías de diferentes departamentos cuyos miembros a veces tendrán que mantener una relación profesional y estar informados sobre los progresos de los demás.
Rebus, además, no podrá evitar llevar su propia investigación sobre el crimen cometido en la cárcel y lo hará con su peculiar manera de hacer las cosas.
Si bien es cierto que la historia termina cerrando todos los hilos a mí no me ha convencido. Es una novela entretenida pero esperaba mucho más.
Las principales PEGAS que le pongo son:
1.- Como os comentaba antes, el lío tan grande que se forma por el excesivo número de personajes y nombres que impiden que te sitúes en la historia si no has leído nada antes.
2.- La abundancia de personajes hace que no se profundice demasiado en ellos. Sí es cierto que hay uno que me dio la sensación de que buscaba la aprobación del resto, como un perrito que va detrás de su amo para que le diga que todo lo que ha hecho está bien y le dé una palmadita; y otro, al que todos los que lo leímos en la conjunta le cogimos una manía increíble por insoportable, egocéntrico y manipulador.
3.- Pero lo que creo que más me ha molestado es la resolución del crimen de la prisión. Tal y como lo ha planteado el autor, al lector le es imposible resolver el misterio. Y esa es una de las cosas con las que yo disfruto leyendo. Me gusta que me vayan dando información y que sea yo quien vaya descartando las opciones que considere no válidas o ridículas, que juegue con las posibilidades que me ofrecen y haga una alternativa con todos los datos proporcionados. En algunas ocasiones acierto y en otras el autor da una vuelta (o dos) de tuerca y me deja con la boca abierta. Pero yo disponía de toda la información necesaria para averiguarlo.
En Azul Medianoche, la resolución del asesinato en prisión, desde mi punto de vista, se ha hecho sin tener en cuenta al lector. El autor lo soluciona de una manera repentina sacándose información de la manga y sin haber aparecido ni por asomo como idea o teoría de ninguno de los investigadores que llevan este caso.
La parte POSITIVA es que Azul Medianoche plantea una crítica social hacia el comportamiento de los adolescentes actuales con respecto a los de hace unos años así como al sistema penitenciario y su funcionamiento.
- Da la impresión de que no conoces a muchos adolescentes. Los de ahora han crecido exhibiéndose para la pantalla, buscando anhelantes esos emojis de corazones.
Es un libro entretenido pero si no lo hubiera leído tampoco hubiera pasado nada. A mis compañeros de lectura les ha gustado el personaje de Rebus y su historia. Pero a mí no me ha dejado huella ni me ha parecido espectacular.
En la feria del libro de Bilbao, en junio de 2024, tuve el placer de conocer a Mamen Monsoriu y de comprar su primera novela titulada Justicia poética. Ella resultó ser una chica encantadora, simpática y entregada a su público. Y es, precisamente, de esa primera novela de la que hoy os hablo.
SINOPSIS de Justicia poética
"Hoy he escuchado algo que ha terminado con mi paz, un sonido que me ha cambiado la vida. No era el chasquido de un objeto dedicado al caer, ni el pitido de la alarma interrumpiendo atrozmente el sueño, no. No era el estruendo de una lavadora vieja, ni la sirena de una ambulancia abriéndose paso a 150 kilómetros por hora, ni el frenazo desesperado de un coche sorteando la colisión. Sonaba más fuerte y más adentro que todo eso. Era el latido de un bebé. Al salir, un arcoíris me estaba esperando en la puerta.¿ Eras tú, papá?"
Con estas palabras como Raquel Ortiz Dos Santos, "Rey", psicóloga en el Hospital Clínico de Valencia, pero, sobre todo, poeta, le escribe a su padre en su diario íntimo, como cuando él vivía pero se marchaba de viaje, como si viviera aún, que está embarazada.
Rey acaba de recibir el Premio Nacional de Poesía Joven por su libro Madrid y no es el mejor momento para plantearse ser madre, pues, aunque siempre ha tenido claro que la maternidad no era lo suyo, al estar en cinta muchas certezas se vuelven inciertas, como el hecho de que el padre de lo que ha de venir o no, Biel, su mejor amigo, su mejor amante, su mejor no compromiso de toda la vida, el protagonista del poemario premiado , vive en Madrid hace años y no han mantenido contacto desde la ruptura sin ruptura nada más que en una ocasión, " esa " ocasión.
Así pues, un embarazo no deseado, un duelo no superado, el miedo al compromiso por el temor al maltrato, una madre ausente y la pulsión que crea emociones a través de la poesía acompañan a la protagonista de esta primera novela de Mamen Monsoriu, en la que con claridad y lirismo nos resuelve una de las dudas existenciales: si la creatividad termina donde la maternidad empieza.
AUTORA de Justicia poética
Mamen Monsoriu (Valencia, 1994) estudió Biotecnología en la Universidad Politécnica de Valencia y actualmente ejerce como escritora, librera y embajadora cultural. Es la creadora y anfitriona de la librería El Imperio. Pertenece a la Junta Directiva de CLAVE. Es autora de los poemarios Escalofríame (2018) e Imperatriz (2021). Publicó la novela Justicia poética en 2024 con gran éxito de crítica y lectores.
La podéis encontrar en:
En X @mamenmonsoriu_
En IG @mamenmonsoriu
OPINIÓN de Justicia poética
Nuestra protagonista, Raquel Ortiz Dos Santos, es una joven psicóloga conocida como "Rey" que trabaja en el Hospital Clínico de Valencia. Aunque no es esta la faceta de ella que vamos a ver en el libro.
Rey es escritora y poeta, y está cosechando bastantes éxitos con su poemario "Madrid" con el que acaba de ganar el Premio de Poesía Joven. En la recogida del premio se reencontrará con una antigua amistad a la que hace varios años que no ve debido a los kilómetros de distancia que les separan. A partir de este encuentro su vida empezará a cambiar poco a poco hasta dar un giro de 180 grados teniendo que tomar decisiones importantes y sopesar los cambios que éstas producirán en su día a día.
Rey tenía una conexión muy importante con su padre, una persona que viajaba mucho por trabajo y al que apenas veía. Era un padre cariñoso que le sugirió que, dado que no podían hablar por teléfono ni en persona, escribiera un diario para mantenerse en contacto con él contándole todo lo que le sucedía y preguntándole cualquier cosa que quisiera saber. De esa forma, ella tenía la sensación de que su padre estaba al tanto de todo lo ocurrido y, a pesar de que ya murió hace unos años, esa costumbre no se le ha quitado.
Toda la magia de la vida se concentra en el instante en que dos personas, sin importar el lugar o el contexto, se piensan a la vez. Un cruce casual cuya fuerza no podemos alcanzar a medir, tan efímera y trascendente como un vuelco al corazón. Ese intercambio en el que todo puede suceder.
Mamen Monsoriu ha escrito un libro narrado en primera persona. En algún capítulo se ve cómo Rey escribe a su padre contándole qué le pasa y qué dudas tiene, como si fuera su propio diario. Y en otro par de capítulos la autora hace una excepción y en lugar de ser Rey quien narre el capítulo lo hace Biel, el amigo con el que se ha reencontrado Rey tras ganar el premio de poesía. Él también hablará en primera persona.
Justicia poética es un libro que se lee muy rápido por varias razones: los capítulos son cortos, tienen mucho ritmo, y el tono en el que está escrito engancha. De forma que, sin que te des casi cuenta, se pasan los capítulos volando.
Está escrito con un tono fresco, animado y ágil que te lleva a ponerte en la situación de la protagonista y ver las cosas desde su punto de vista. Rey nos arrastra por el tobogán de emociones que siente ante las situaciones que se le plantean: alegría, duda, miedo, emoción, orgullo, expectación, nervios, ilusión.
Es un libro muy fácil de leer que parece superfluo pero que esconde detrás de su palabras una inteligencia fresca, sentido del humor, toques de ironía, versatilidad, frescura y un trabajo continuado. Su autora, Mamen Monsoriu, suelta con un tono desenfadado y desentendido a través de Rey, nuestra protagonista, algunas perlas profundas que nos harán reflexionar.
Como dato curioso Mamen hace referencia a The library restaurant, situado en la calle Zurbano 36 en Madrid. Es un restaurante tradicional con aspecto de biblioteca, situado en el interior del hotel Santo Mauro y que yo desconocía.
Restaurante Hotel Santo Mauro
En definitiva, Justicia poética nos cuenta cómo la vida de Rey cambia de un día para otro y nos zambulle en la vorágine de sentimientos que afloran en ella. Mamen Monsoriu ha conseguido una novela fresca, ágil e inteligente en la que lo importante no es tanto la historia en sí misma sino el cómo la cuenta.
El dolor es el órgano reproductor de la poesía. No hay ni que encargarse de regarlo, la vida se ocupa de alimentarlo para que dé sus frutos: los versos.
Me gusta lo bueno de la vida: leer, dormir, soñar, escuchar música, reír,...
Puedes contactar conmigo
1) Por email: BlogElSalonDelLibro ARROBA gmail.com
2) En Facebook:
https://www.facebook.com/ElSalonDelLibro
3) En Twitter: @elsalondellibro
4) En Instagram: https://www.instagram.com/elsalondellibro/
.jpg)
