La bruma verde (Gonzalo Giner)

Buenos días blogueros,

El libro que hoy nos ocupa fue ganador del Premio de novela Fernando Lara 2020. La bruma verde fue una novela de la que leí críticas muy positivas y que puso mis expectativas muy altas. ¿Queréis saber qué opino yo? ¡Empezamos!

Imagen sacada de Planeta de libros

SINOPSIS de La bruma verde

Bineka, nacida en la profundidad de uno de los últimos pulmones verdes del planeta, es apresada por Máxime y sus hombres, que han arrasado su aldea. Pero, tras sufrir un accidente, la madre selva la protege y es adoptada por un clan de chimpancés, con los que convivirá varios meses.

Al mismo tiempo, Lola Freixido, una exitosa directiva, viaja al Congo para rescatar a su mejor amiga, Beatriz Arriondas, una cooperante medioambiental que ha sido secuestrada.

Bineka y Lola se enfrentarán a una compleja trama de corrupción y se verán abocadas a una huida llena de aventuras que correrán en compañía de Colin Blackhill, un cooperante británico que se cruza en su camino y que ayudará a la joven congoleña a luchar por la conservación de su mundo.

Un vertiginoso thriller. Un conmovedor alegato ecologista. Un canto al conservacionismo y una gran historia de amor en la legendaria selva africana.

AUTOR de La bruma verde

Gonzalo Giner logró un gran éxito literario con El sanador de caballos (2008), que lo convirtió en un autor de renombre y en un referente de la literatura popular. Veterinario de profesión, con aquel título quiso investigar el inicio de su oficio. En su siguiente novela, El jinete del silencio (2011), nos descubrió los orígenes de la creación de la raza española de caballos durante el siglo XVI. En Pacto de lealtad (2014), el autor dio un salto en su producción literaria: una novela minuciosamente documentada que narró, por primera vez, la participación de los perros en dos de las guerras más sangrientas del pasado siglo XX, la guerra civil española y la segunda guerra mundial. En el año 2017 publicó Las ventanas del cielo, una maravillosa novela histórica sobre la creación de las vidrieras góticas.

OPINIÓN de La bruma verde

La bruma verde es una novela de aventuras compuesta por 606 páginas, 71 capítulos y epílogo. La historia que nos cuenta su autor, Gonzalo Giner, está dividida en cuatro partes diferenciadas y tiene un trasfondo que pretende ser una crítica social sobre los graves problemas que está causando el primer mundo en El Congo.

Este libro, cuya primera edición fue publicada por la editorial Planeta en octubre de 2020, comienza con dos tramas diferentes que confluirán a mitad del libro.

Por un lado, en el Congo, encontramos un pequeño poblado en el que vive nuestra protagonista Bineka junto a su abuelo Tonuk y su amiga Sanza. Su vida discurre plácidamente hasta que, de repente, un día al volver de buscar comida descubren que su pueblo ha sido arrasado y sus habitantes asesinados. Los responsables de tal matanza aún están en la aldea y consiguen matar a Sanza y raptar a Bineka, salvándola de una muerte inminente, tras descubrir en ella esos maravillosos, grandes y espectaculares ojos verdes que posee y que, como su abuelo Tonuk le decía, parecían formar parte de la selva. Tras sufrir un accidente, Bineka logra escapar de sus raptores y huir por la selva donde, gracias a la sabiduría y enseñanzas que le proporcionó su abuelo, conseguirá relacionarse con los chimpancés, parecer una más entre ellos y que la acepten en el grupo evitando así tener que continuar su travesía sola en la inmensa selva eludiendo afrontar en solitario los peligros que allí acechan. Esta parte nos recordará a Mowgli y El libro de la selva. 

Por otro lado tenemos a Lola, una directiva ejecutiva de una empresa de telecomunicación muy importante que durante una reunión de trabajo recibe una llamada que la deja en shock. En ella le informan de que Beatriz Arriondas, su mejor amiga, posiblemente haya sido secuestrada pues lleva desaparecida un tiempo y no ha dado señales de vida. Por eso, Lola no duda en dejarlo todo para buscar a su amiga y marcharse de Galicia, su tierra natal, con destino al Congo, donde Beatriz estaba trabajando de cooperante. Quiere ver y tocar todo lo que Beatriz vio y tocó, quiere hablar con las personas que la vieron por última vez e intentar conseguir toda la información posible que le dé alguna pista para buscarla. En este proceso conocerá a Colin Blackhill, uno de los delegados de la ONG Greenword, en la que colaboraba Beatriz.

Prepárate para el concentrado de sensaciones más potentes que posiblemente hayas experimentado en tu vida.

Gonzalo Giner ha intentado que esta novela sirva de crítica social y lo ha conseguido. La primera parte, la de Bineka y los chimpancés, nos habla de deforestación y genocidio. Está muy trabajada y la lectura me ha absorbido por completo, haciéndome sentir parte de la manada a la que se une Bineka, comprendiendo su jerarquía y entendiendo su forma de actuar como, por ejemplo, las peleas por ser el macho dominante o la protección que ofrecen las hembras. Sufriremos, como ellos lo hacen, con la deforestación provocada por empresas multimillonarias con intereses puramente económicos, la falta de comida que eso conlleva, etc. Nos habla de la necesidad de cuidar estos espacios naturales, de los animales en peligro de extinción, de la forma que tienen de cuidarse entre ellos, de buscar comida y alimentarse, de moverse de un sitio a otro dependiendo de donde haya comida, del sentimiento de unidad frente a los peligros, de proteger a la manada de otros grupos con los que se puedan encontrar, etcétera.

En la segunda parte, se nos habla del trabajo tan grande y desinteresado que hacen los cooperantes de las ONG, del sentimiento de felicidad que les invade cuando hacen algo para ayudar a los demás sin pedir nada a cambio. Igualmente, el autor, nos deja ver cómo la ingratitud provoca que el desánimo se les venga encima al ser conscientes de todas las injusticias que ocurren y que no pueden frenar. También nos habla de los malnacidos que hacen cualquier cosa por ganar dinero (me refiero tanto a empresas como a personas como a sicarios últimos). Hablamos de asesinatos rayando el genocidio, de deforestación de los magníficos bosques tropicales del Congo o del daño que causa la ambición de unos pocos. Gonzalo Giner no olvida la corrupción en general y la del Congo en particular, donde se ha normalizado pagar bajo mano a las autoridades para librarse de cualquier trámite o situación indeseada.  El autor nos describe los pueblos del Congo, el lamentable estado de sus calles, de las chozas o de las casas en las que habitan los congoleños o de los caminos prácticamente intransitables que hay que recorrer para llegar a cualquier vivienda. Pone de manifiesto la caza furtiva, la tala indiscriminada y nos habla mucho de su cultura y sus costumbres.

La ambientación de la novela La bruma verde de Gonzalo Giner es muy buena; las descripciones del Congo son espectaculares: sus ríos, sus bosques, sus habitantes, su forma de vida. Quedamos prendados de su extraordinaria belleza, nos infunde un sentimiento de libertad completa y desinhibida, y nos emociona y duele el daño que se le está haciendo al terreno y a sus habitantes. 

El autor también nos llevará de viaje a Galicia, a Madrid y a Londres. Pero para mí, la parte importante y fundamental está en El Congo.

Una novela como La bruma verde no se escribe en dos días. Necesita investigación, documentación y conocimiento, y está claro que Gonzalo Giner ha hecho un buen trabajo. Es impresionante cómo describe en sus páginas tanto la reacción de los animales en las diferentes situaciones que se van encontrando, como la forma que Bineka tiene de tratar con ellos, pasando por las normas de convivencia y supervivencia de los congoleños, o qué problemas se encuentran allí los cooperantes de las distintas ONG, entre otros.

Siempre dicen que las expectativas son malas y yo tenía muchas expectativas puestas en este libro. Por eso, a pesar de habérmelo comprado hace casi un año, no lo he leído hasta ahora. Aún así, hay algunas cosas que me han chirriado y que, personalmente, no considero que sean creíbles, reales ni posibles. Cosillas que han conseguido restar puntos a la valoración de mi lectura.

La principal protagonista, Bineka, una joven de 17 años que hará todo lo que esté en su mano para defender la selva y a los suyos, está muy bien perfilada. Brilla por sí misma y podríamos decir que eclipsa un poco a los demás personajes restándoles protagonismo. Me ha encantado la relación de amistad sincera y desinteresada que mantiene con Fuhara, un bebé chimpancé huérfano alegre, inocente y despreocupado.

Me ha costado mucho la primera parte en la que coinciden Colin y Lola. Me ha resultado pesada a ratos al repetir continuamente que todo lo hacían por Beatriz, por buscar a Beatriz, por encontrar a Beatriz, porque es mi amiga Beatriz,... Y aún así, cuando ya tenemos claros los motivos por los que actúan Lola y Colin se sigue repitiendo la canción machacona de Beatriz, Beatriz, Beatriz. Da la sensación de que ni siquiera el autor se cree las motivaciones de Lola y Colin para buscar a la desaparecida y lo remarca tras un tiempo para hacer un recordatorio que no debería ser necesario si realmente las motivaciones se notaran a lo largo del trascurso de la novela.

Me he sentido un poco engañada en tanto en cuanto en la sinopsis se nos habla de "Un vertiginoso thriller". Yo no considero que La bruma verde sea un thriller. La englobo en una novela de aventuras con momentos de alta tensión. También se nos dice que tiene "una gran historia de amor en la legendaria selva africana". Cuando uno lee esto piensa en amor romántico, un amor sincero entre dos personas que perdurará en el tiempo. Yo no lo he visto entre los personajes pero sí entre Bineka y su tierra, El Congo. Tal vez el error haya sido mío por interpretarlo de manera incorrecta.

No he entendido la actitud del padre de Beatriz ni he compartido el distanciamiento de su pareja. 

Además, el final me ha parecido muy brusco y abrupto. Después de toda una novela de más de 600 páginas esperaba que el final fuera más paulatino y se extendiera algo más de dos páginas, que el autor diera más explicaciones y que me dejara con mejor sabor de boca. Es un final que no me ha convencido ni gustado.

En definitiva, La bruma verde de Gonzalo Giner es una novela de aventuras con un trasfondo de crítica social para que podamos abrir los ojos e intentar solucionar el grave problema que están viviendo en el Congo y pon ende, en el mundo entero.

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Néo Kósmo (Francisco Javier Ródenas Micó)

Buenos días blogueros,

Hoy os hablo de un libro que combina hábilmente la ciencia ficción, la distopía, el romance, la intriga y la aventura. Se trata de Néo Kósmo, la novela que Francisco Javier Rodenas publicó en mayo de 2020.

SINOPSIS de Néo Kósmo

Néo Kósmo es un lugar idílico donde no tienen cabida la ira, el rencor o la codicia; donde no se miente, no se roba, no se mata; donde nada es de nadie ni nadie es de nadie; donde leyes y policía no existen. ¿Qué harías tú si fueras uno de sus habitantes? ¿Qué harías si un día se produjera un asesinato? ¿Y luego otro, y otro más? ¿Qué harías si se decretase el toque de queda ante la imposibilidad de asumir los hechos? ¿Cómo actuarías cuando empezaras a cuestionarte todos esos principios que creías inamovibles? Esas y otras preguntas se hace Corfú, el joven científico encargado de la investigación, antes de desaparecer más allá de los territorios prohibidos.

AUTOR de Néo Kósmo 

Francisco Javier Ródenas Micó

Francisco Javier Rodenas (Villena, 1971), es una persona que escribe porque lee y que lee porque escribe, sin que importe el orden de los factores. Por ese motivo busca en la lectura y la escritura mundos perfectos (o imperfectos, tanto da) donde la ficción, aunque sea a veces, pueda superar a la ficción. Es autor de las novelas Atardeceres desde la ventana (Libros.com, 2016), El mar cuando nos habla (2018), El club Homero (Libros Indie, 2019), Néo Kósmo (2020) y Los reflejos ausentes (2021), además de muchos relatos y artículos de opinión en su columna del periódico Portada.info.

OPINIÓN de Néo Kósmo

El que busca la verdad corre el riesgo de encontrarla.

Néo Kósmo es una novela que fue publicada por Francisco Javier Ródenas en mayo de 2020. Me llamaréis tonta pero me hizo ilusión ver que el diseño de la portada venía de la mano de una diseñadora a la que tuve el placer de entrevistar en el blog en el año 2014. Os dejo aquí la entrevista a Alexia Jorques por si os apetece conocerla.

Retomando mi opinión sobre Néo Kósmo debo deciros que ésta es, precisamente, una de esas novelas que demuestran que no se puede juzgar el todo por una parte, que hay que acabar de leer un libro antes de opinar sobre él, que hay que saber cómo está toda la trama entrelazada, que hay que descubrir a lo largo de la novela qué nos quiere contar el autor y ver cómo nos lo ha transmitido y, por supuesto, debemos entender que la historia continúa hasta que nos topamos con el punto final de la novela. Y no antes.

A lo largo de la reseña entenderéis porqué os cuento esto.

Francisco Javier Ródenas ha creado un libro que, como os decía, combina varios géneros: la ciencia ficción, la distopía, el romance, la intriga y la aventura. Un narrador omnisciente es el encargado de guiarnos por la historia a través de sus 483 páginas. Está dividido en tres partes, sesenta y seis capítulos y epílogo. 

En la primera parte, nos encontraremos con un mundo utópico, llamado Néo Kósmo, en el que nada es de nadie y nadie es de nadie. Un lugar en el que no hay cabida para el odio, el miedo, la desconfianza, la ira, los celos, la venganza. Un territorio en el que todo transcurre pacíficamente, en el que cada día es muy parecido al anterior y al siguiente, en el que las relaciones parecen estar exentas de sentimientos o emociones. Por eso sorprende sobremanera a los ciudadanos la aparición de un cuerpo sin vida cuya causa de la muerte no ha sido natural. Este hecho es inconcebible para los habitantes de Néo Kósmo que no son siquiera capaces de pensar una palabra que defina lo ocurrido (crimen,  asesinato, etc.) porque no la conocen; nunca les ha hecho falta. Y, por ende, no saben cómo actuar. "Para ellos, que han vivido siempre envueltos en su burbuja, protegidos de toda amenaza, resulta muy difícil gestionar una crisis a la que nunca antes se han enfrentado."

“La muerte solo tiene importancia en la medida en que nos hace reflexionar sobre el valor de la vida”. André Malhraux

Cuando estaba sumergida en la lectura de esta primera parte mis impresiones sobre este mundo eran diversos, dispares, contradictorios. A pesar de estar bien escrito y descrito, este mundo me parecía frío, aséptico. Todo era demasiado perfecto y Néo Kósmo me resultaba un sociedad anodina, insulsa, aburrida, insustancial, antinatural. Un mundo que era casi impensable para el ser humano y cuyos habitantes interactuaban entre ellos sin emoción, sin apego, como robots programados. En definitiva, un lugar poco creíble, al menos para mí. Yo deseo vivir en un mundo imperfecto, con sus emociones y sus altibajos, sus buenos y sus malos días y con la incertidumbre sobre qué va a ocurrir mañana o cómo voy a actuar en una determinada circunstancia.

Como personaje de esta primera parte me quedo con Corfú, un espíritu libre, sin miedo, valiente, decidido, con objetivos, con una mente muy analítica y con las ideas claras. Un personaje que ha instalado su lugar de residencia en el faro, a las afueras de la ciudad, donde nadie quiere ir ni estar. Y donde él disfruta de mayor tranquilidad, de soledad y de las maravillosas vistas que el mar le da. 

[...] horas admirando desde su faro los pequeños milagros de la naturaleza: el amanecer de un cielo esponjoso, el ocaso de vetas anaranjadas, el rugir de las olas, el viento sesteando entra la hierba alta de la bahía.

Es en la segunda parte de la novela donde todo lo que acontece en Néo Kósmo cobra sentido. Con un pequeño regreso al pasado, y de la mano de Gabriel, descubriremos cómo ha llegado a forjarse un mundo así, cómo han evolucionado los seres humanos a lo largo de los años para llegar a ser lo que son a día de hoy y por qué se comportan cómo lo hacen. Nos damos cuenta de que la impresión obtenida en la primera parte de la novela sobre Néo Kósmo (sus habitantes, la vida que llevan) es correcta. Francisco Javier Ródenas nos ha descrito lo que quería: una vida perfecta carente de emoción. Un mundo que le sirve de base para darle forma a una novela que no dejará de sorprenderte hasta el final.

De la segunda parte me quedo con el personaje Bert Endler, un hombre tímido, callado, trabajador, que pasa desapercibido en las multitudes obteniendo información importante y que, a pesar de su carácter solitario, consigue unir a la familia Santorini. Un hombre amable, sincero, agradable y provisto de una cálida sonrisa.

Hay muchas formas de sentirse náufrago y en la mayoría de ellas, no necesariamente ha de haber una isla de por medio.

La tercera y última parte, reúne las piezas claves de la primera y segunda parte y pone un fin redondo a la historia. Todos los puntos quedan aclarados, todos los flecos quedan resueltos. A mí, desde luego, no se me habría ocurrido otro desenlace mejor.

¿Y qué podemos encontrar en Néo Kósmo? Pues una historia muy original con un texto impecable. Una novela en la que no hay folios de relleno; no hay páginas ni textos que sobren. Todo lo que está es necesario para captar a la perfección la descripción que el autor de Néo Kósmo pretende darnos sobre este lugar, sobre los personajes, el ambiente en el que se desarrolla la historia, los sentimientos que confluyen, los paisajes, el desarrollo de los hechos, etc. En definitiva, encontraremos el punto de partida y de llegada a la creación de este nuevo mundo y Francisco Javier Ródenas nos guiará por los sucesos ocurridos entre ambos puntos. Y lo hace a través de una narración precisa, tranquila, calmada, sin sobresaltos; con una prosa ágil y elegante; con unos diálogos muy bien construidos; con unas descripciones certeras, directas. Y, sin regodearse en ellas, el autor nos sumerge en la época que ha imaginado y plasmado en la novela, una que se encuentra en un futuro no muy lejano. Estamos ante una narración aparentemente sencilla (pero que no lo es), una novela cuidada y muy trabajada.

Néo Kósmo también es una novela de ciencia ficción distópica que nos hará cuestionarnos algunos de los valores éticos que creemos tener bien asentados. Y para ello el autor se valdrá de la fuerza de las creencias religiosas, de jugar con las necesidades y debilidades de los personajes para que entren en un círculo del que no puedan escapar aunque lo deseen, y cómo no, del poderoso caballero Don dinero. Francisco Javier Ródenas nos colocará ante la disyuntiva de si actuar o no en un determinado momento de la trama que no puedo explicar porque os la destriparía. Nos hará pensar qué habríamos hecho de estar en la situación en la que se encuentran los personajes Guido Santorini y Bert Endler, y valorar las repercusiones que tienen esas decisiones tanto a nivel personal como global. En definitiva, este es un libro que nos removerá no sólo las tripas, sino también la conciencia y el corazón.

La mayor parte de nuestra vida, somos sombras de nosotros mismos; y, como tales, nos proyectamos de una manera u otra en función de la luz que nos encuentra, del ángulo desde el que incide, de la intensidad que le imprime a su haz. Somos sombras que se agrandan o empequeñecen según las circunstancias, que influyen en mayor o menor medida sobre los demás, pero que influyen, en cualquier caso. Nunca llegamos a ser del todo nosotros mismos, sino esas proyecciones grises y borrosas que nos sustituyen.

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El color de la luz (Marta Quintín)

Buenos días blogueros,

Termino el año con la lectura de una novela que me ha parecido fascinante. Se publicó hace ya tres años, pero yo acabo de descubrirla ahora. Se trata de la novela de Marta Quintín titulada El color de la luz. 

SINOPSIS de El color de la luz:

Blanca Luz Miranda es una empresaria de éxito. Su objetivo: amasar una gran fortuna para comprar arte. La adquisición, en una subasta de Nueva York, de uno de los cuadros más inquietantes del pintor Martín Pendragón cumplirá el sueño de esta anciana de ojos enigmáticos. En esa misma sala una periodista observa la escena con interés, está convencida de que tras ese pago millonario se esconde un secreto y hará todo lo posible por descubrirlo. Lo que no sabe es que será Blanca Luz quien decida cómo se escribe su historia.

SU AUTORA: Marta Quintín

Imagen sacada de: https://www.cartv.es/

Marta Quintín Maza nació en Zaragoza un 6 del 6 del 89 y cuando tenía cuatro años la subieron a una mesita de su clase de párvulos para que les contara a los demás niños una historia de su elección. Eligió la de Cenicienta. Desde entonces lo único que recuerda del resto de su vida es haber contado unas cuantas más. Como aquellas con las que ganó varias veces el premio Tomás Seral y Casas de relato corto o las que ha recogido como periodista en la agencia EFE, la Cadena SER, y la NASA española, o esa otra que se llama Dime una palabra y que es su primera novela publicada al calor de los rascacielos de Nueva York. En 2018 publicó El color de la luz (Suma de Letras). Y en el 2019 resultó ganadora del Premio València Nova Alfons el Magnànim de Narrativa en castellano. El resto de historias están por venir.

OPINIÓN de El color de la luz:

Todo es susceptible de convertirse en arte, solo depende de la mirada que se le dedique. Que se mire con interés, con pasión, con amor. Y, luego, solo se trata de contarlo. Tu historia, la de otros, lo que has visto, lo que has escuchado…, qué más da. Pero sal ahí fuera, implícate, emociónate, convéncete de que eso que estás escribiendo es lo más importante que existe en el mundo, y que no existirá realmente hasta que no le des vida con tus palabras.

Y eso es precisamente lo que hace una periodista, cuyo nombre no nos importa, tras acudir a una subasta de arte en Nueva York. Allí es testigo de una puja muy reñida por un cuadro entre una señora presente en la sala, llamada Blanca Luz Miranda, y un caballero que hace las ofertas por teléfono. La puja acaba con una cifra astronómica, convirtiéndose en el valor más alto jamás alcanzado en una subasta de ese tipo. La periodista siente curiosidad por el motivo que lleva a alguien a pagar tanto dinero por algo material e intuye que debe haber algo oculto e importante detrás de ese interés y ese desembolso. Toca las teclas necesarias para que Blanca Luz derribe la muralla de secretismo, de protección, de distancia que la rodea, abra sus puertas y acabe relatándonos una historia que se quedará guardada en un rinconcito de nuestros corazones.

El color de la luz de Marta Quintín es una novela llena de emociones, narrada de forma espectacular, con una prosa estupenda y amena, que te atrapa y te traslada hasta 1919, año en el que todo comienza. Recuerda vagamente a la novela El cuento número trece de Diane Settefield (cuya reseña podéis leer aquí) en tanto en cuanto tenemos a una persona joven que escucha las correrías y vicisitudes de una persona mayor con el único fin de escribir su biografía. Una historia cuya veracidad tendrá que comprobar, y a la vez completar, investigando. Tendrá que conocer a los personajes involucrados, los hechos ocurridos y la época en la que sucedieron. En esta novela, la protagonista, Blanca Luz Miranda tiene una bonita historia que contar y no desea que una visión parcial de lo ocurrido distorsione la verdad. 

necesito a alguien, ¿cómo diría?, más imparcial. Alguien a quien contarle la historia, pero que luego sepa poner algo de distancia, ordenarla, mirarla desde fuera...

Y así, iremos conociendo de mano de nuestra periodista todo lo acontecido en El color de la luz, una novela que trata sobre el arte, la escritura, la filosofía, la vida y, sobre todo, el amor y la pasión que se pone en lo que se hace. Una historia que nos hace viajar en el tiempo y en el espacio y en la que recorreremos España, y visitaremos París y Nueva York.

Conoceremos a nuestros protagonistas. Por un lado, Blanca Luz Miranda, una joven rebelde, traviesa, impulsiva, con un alto sentido de lo que está bien y lo que no, que no piensa en las consecuencias de sus actos ni las implicaciones que conllevan cuando decide qué es lo correcto. Desde el principio del libro intuimos que es una mujer con un carácter y una personalidad muy fuerte y definida y lo confirmamos a medida que avanzamos en la historia. Es un personaje con muchos matices que van del blanco al negro pasando por una gran y variada gama de grises. Es, en definitiva, una persona imprevisible, alocada y que hace lo que le viene en gana. 

Por otro lado, también se nos presentará a un joven Martín Pendragón, un pintor de brocha fina abocado a trabajar de albañil contra su voluntad. No le queda otra que respetar la voluntad de su padre y la pasividad de su madre que no hace ni dice nada para ayudarle. Una persona sumisa, con un alto sentido de la responsabilidad, el deber y las obligaciones.

La novela cuenta además con varios personajes secundarios como Don Francisco Miranda, un hombre sabio, recto, y que sabe decir las palabras exactas en el momento adecuado. Es un hombre riguroso, metódico, y con un corazón que no le cabe en el pecho. También está Eduardo, un joven con los pies bien anclados al suelo, honesto y muy serio. Y por último, pero no menos importante, Chema, un chico sincero, agradable, bueno, dispuesto a ayudar y con un gran sentido de la amistad. Estos personajes, a pesar de ser secundarios, están metidos en la historia y descritos por la autora de una forma que no pasarán desapercibidos. Conectarás con ellos como si los conocieras, como si fueran una parte de ti y ya no te resultara indiferente nada de lo que pudiera ocurrirles. 

El color de la luz, como os decía, comienza en el año 1919 y Marta Quintín, con una prosa exquisita, nos traslada a la época con un nivel de detalle preciso, equilibrado, haciéndonos sentir joviales, fuertes, capaces de conseguir lo que queramos, lo que deseemos, lo que podamos imaginar. Es una novela que está escrita con fuerza, con garra, de forma que no puedas evitar querer seguir leyendo un poco más, seguir conociendo a los personajes, sus historias, sus vivencias, sus alegrías y sus dramas. Está narrado con un tono alegre, optimista, que emana juventud, frescura, ilusión. Nos hace ver que nuestros protagonistas son invencibles y tienen todo el tiempo por delante para conquistar el mundo.

Marta Quintín consigue que sintamos como propias las aventuras y desventuras de los personajes, que las vivamos como si estuviéramos allí, como si fuéramos un personaje más de esta historia. Consigue abrir un pequeño agujero en la pared a través del cual asomamos nuestro ojo y observamos todo lo que ocurre al otro lado. Y es que es así como uno se siente cuando lee la novela porque somos capaces de pensar que lo que estamos leyendo está ocurriendo en este mismo momento y que lo estamos observando todo en primera persona. 

En definitiva, ¿por qué debes leer El color de la luz de Marta Quintín?

Porque la historia es muy buena, porque las descripciones son espectaculares, porque te traslada a otra época, porque conocerás a unos personajes que te cautivarán, porque la prosa de la autora es exquisita, porque el ritmo de la narración es ágil, porque tiene connotaciones positivas, porque te hace sentirte bien y porque si no la lees te perderás una gran novela.

El destino es un guasón incorregible y parsimonioso. Siempre se toma su tiempo para actuar, pero nunca se olvida de nadie. Se vale de una argucia llamada azar, que tiene unas ironías ante las que uno no sabe si quitarse el sombrero o propinarle un bofetón.

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Petirrojo (Jo Nesbo)

Buenos días blogueros,

Hoy os hablo de las impresiones de Petirrojo, el tercer libro de la saga que el autor noruego Jo Nesbo ha creado sobre el detective Harry Hole y que fue publicado en el año 2000.

SINOPSIS:

"En el frente había un tipo al que llamábamos Petirrojo. Me enseñó que la manera más humana de matar era usando la bayoneta. La carótida va directamente del corazón al cerebro y, cuando cortas la conexión, el cerebro se vacía de oxígeno y la muerte es inmediata."

Frente Oriental, 1944. Un pelotón de colaboracionistas noruegos, voluntarios de la Waffen - SS, combaten a los rusos a las puertas de Leningrado. Uno de ellos muere y alguien toma su identidad para vivirla como propia hasta el fin de sus días.

Oslo, 1999. Tras una controvertida misión de escolta al presidente de Estados Unidos, el nocturno Harry Hole es ascendido a comisario del servicio de inteligencia. Su primer encargo será investigar un entramado de neonazis alborotadores y el contrabando de un rifle nada común, del que intuye que servirá para atentar contra una personalidad pública aún por determinar.

Dos cronologías paralelas que revelarán la existencia de un misterioso personaje, "el Príncipe", que pronto se convertirá en serio rival para el comisario Hole.

SU AUTOR: JO NESBO

Imagen sacada de: https://www.elperiodico.com/

Jo Nesbø nació en Oslo en 1960. Graduado en Economía, antes de dar el salto a la literatura fue futbolista, cantante, compositor y agente de bolsa. Desde que en 1997 publicó El murciélago —primer título de la serie protagonizada por el policía Harry Hole—, ha sido aclamado como el mejor autor de novela policial de Noruega, un referente de la última gran camada de escritores del género negro escandinavo.

En la actualidad cuenta con más de cuarenta y cinco millones de ejemplares vendidos en el mundo. Sus novelas fueron traducidas a cincuenta idiomas y sus derechos fueron vendidos a los mejores productores de cine y televisión.

En Roja y Negra se ha publicado la serie Harry Hole completa, compuesta por doce títulos hasta la fecha: El murciélago, Cucarachas, Petirrojo, Némesis, La estrella del diablo, El redentor, El muñeco de nieve, El leopardo, Fantasma, Policía, La sed y Cuchillo. También se han editado las novelas independientes Headhunters, Macbeth y El heredero.

OPINIÓN de Petirrojo:

Petirrojo es el tercer libro de una serie de novelas policíacas protagonizadas por el detective Harry Hole que comenzó en 1997 con la novela El murciélago. Tiene 579 páginas y consta de 10 partes y 118 capítulos de corta extensión. Como os decía, su autor es Jo Nesbo y la edición que he leído fue publicada en octubre de 2014 por RBA libros y traducido por Carmen Montes.

Con este libro me ha pasado algo muy curioso. Cuando comencé a leerlo también empecé, a la vez, a ver la serie Bosch basada en los libros de Michael Connelly. Resultó que los dos protagonistas (el del libro y el de la serie) se llamaban Harry. Ambos eran detectives, los dos comenzaban el primer capítulo con acción y una especie de "seguimiento", a ambos algo les salió de forma inesperada y los superiores de ambos se vieron involucrados tras ese incidente. El caso es que ya no sabía si lo que recordaba pertenecía al libro o a la serie y tuve que abandonar esta última hasta terminar de leer la novela que, por supuesto, empecé otra vez de cero.

Jo Nesbo ha creado una novela en la que se suceden dos historias que terminan confluyendo en una. Por un lado tenemos la parte que tiene lugar en el frente oriental en el año 1943-1944 y en la que conoceremos a algunos voluntarios noruegos de la Waffen-SS que combaten a los rusos. Se nos dan leves pinceladas de las penurias por las que tienen que pasar, la escasez de alimentos que sufren,  la ingenuidad de los que se alistan voluntariamente a la guerra y de la piña que hacen los soldados entre sí.

Imagen sacada de: https://www.gehm.es/

Por otra parte, está la narración que comienza en 1999 justo antes del cambio de año. Nuestro protagonista, Harry Hole, es ascendido a comisario del CNI (Centro Nacional de Inteligencia) tras una misión de escolta del presidente de Estados Unidos, así como de varios personajes importantes que acuden a Noruega, y que no sale como estaba previsto. En ese nuevo trabajo se le encomendara investigar un entramado de neonazis en el que Harry se dejará cuerpo y alma para resolverlo.

En el libro Petirrojo encontraremos saltos temporales de forma continuada y de manera más pronunciada al principio, en el que en cada capítulo iremos descubriendo personajes variados y variopintos sin entender ni vislumbrar aún qué relación tienen entre ellos. De algunos no descubriremos el nombre hasta el final de la novela. Por ejemplo, el viejo del abrigo. Esto puede llevarnos un poco a confusión. Tantos saltos temporales hay a lo largo de Petirrojo, que he descubierto que en una fecha concreta sucede algo con un personaje y, posteriormente, se ve que ese personaje ya había muerto, con lo cual la fecha debe ser obligatoriamente errónea. Así que una de dos, o la editorial ha cometido un error o bien yo no he entendido algo correctamente. 

Los personajes, como os decía, son variopintos. Hay lobos disfrazados de corderos que abusan del poder y la posición que tienen para conseguir aquello que no tienen o no pueden tener. También veremos personas nobles que se rigen por las normas de la sociedad y las cumplen, personajes con reacciones totalmente comprensibles de miedo, terror, angustia, amor, valentía. Y, por supuesto, aquellos que simplemente se dejan llevar por la corriente.

Nuestro protagonista, el detective Harry Hole, tiene mucha fuerza como personaje y le da un valor añadido a la novela Petirrojo. Es un tío perspicaz, inteligente y posee un buen olfato detectivesco ayudado en ocasiones de su compañera Ellen. Tiene una forma peculiar de hacer las cosas ya que Jo Nesbo le ha dotado con una personalidad propia y le ha dado un perfil humano y poco idealizado. Quiero decir que no es un superdetective, sino que tiene sus propios defectos y problemas con los que tendrá que ir lidiando para hacer su trabajo en las mejores condiciones posibles y con el resultado esperado y deseado.

Hay, además, un detective nuevo, llamado Halvorsen, que al final acude a ayudar a nuestro protagonista. Me ha gustado mucho la frescura que emana, la inteligencia que se intuye en sus acciones y el saber pensar y discurrir sobre los hechos acontecidos. Me ha agradado notar la fuerza que traen las nuevas generaciones, las ganas con las que Halvorsen afronta los cometidos que se le asignan, su desempeño y la autonomía tanto a nivel de lógica y pensamiento crítico como la forma de hilar la información que encuentra. 

Me he quedado con ganas de que hubiese aparecido más por la trama el psicólogo Aune al que acude Harry en busca de información y que le comenta que Ekman y Friesen eran dos psicólogos que descubrieron que:

[..] cuando sonríes, los músculos de la cara ponen en marcha unas reacciones químicas en el cerebro que te hacen adoptar una visión más positiva del mundo que tienes a tu alrededor y sentirte, en definitiva, más satisfecho con tu vida. Sencillamente, confirmaron la vieja teoría de que si tú le sonríes el mundo, el mundo te sonríe a ti.

Jo Nesbo ha creado una novela con capítulos mayoritariamente muy cortos. Por lo que es sumamente fácil no abandonar el libro una vez que se ha salvado el principio del mismo y el embrollo que puede suponer la cantidad de personajes que se nos van presentando sin aparente conexión.

Como pega puede decir que dentro de Petirrojo hay una subtrama que me ha llamado más la atención incluso que la trama principal y no me ha gustado nada que no haya quedado resuelta.

En definitiva, Petirrojo es la tercera novela de una serie de libros protagonizados por Harry Hole. No he leído ninguna anterior y puedo decir que se puede leer de manera totalmente independiente. Imagino que si las lees en orden tendrás más información sobre el protagonista pero, como os digo, a mí no me ha hecho falta. Es una novela entretenida que nos muestra una vez más que las guerras son un sin sentido, que no ayudan a nadie, que no solucionan los problemas y que deja a mucha gente caída. Me refiero tanto a los combatientes muertos, como el dolor y sufrimiento de sus familiares y seres queridos, sin olvidarme de los soldados muertos en vida, con grandes traumas psicológicos debido a todo lo vivido durante la guerra y con multitud de problemas a los que se deben enfrentar al volver a sus ciudades y ver la forma en la que son tratados por la sociedad al terminar la guerra. Llevan de regreso a casa una pesada mochila a sus espaldas que les costará mucho quitarse.

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Iturriondo (Unai Azkue Jaureguialzo)

Buenos días blogueros,

Hace unas semanas el autor Unai Azkue regaló ejemplares de su novela en PDF a través de Instagram. Pedía a cambio algo valiente: que se leyera su libro y se le diera una sincera opinión. Hoy conoceréis la mía.

SINOPSIS:

Kosme y Karmelo, socios y amigos desde la infancia, campan a sus anchas por el pueblo de Iturriondo, dedicando su vida a su trabajo como mecánicos en su negocio Mecánica Sophie, a desarrollar el arte de la arquería, su afición favorita y a la degustación de los mejores vinos blancos y aves de corral, con algunas excepciones evidentemente. Una violenta y singular escena que observan por casualidad y el asesinato de varias palomas con premeditación y alevosía destaparán un secreto largo tiempo oculto. Don Leandro, alcalde de Iturriondo y padre de Kosme, Txomin el panadero, el Padre Mendia, Perro Negro, misterioso personaje telefónico, un autobús lleno de jubilados andaluces y los principales y más relevantes habitantes de Iturriondo se implicarán directa o indirectamente con ellos en la resolución de los desconcertantes sucesos acaecidos.

SU AUTOR:

Unai Azkue Jaureguialzo. Nacido en Bilbao el 11 de Noviembre de 1971. Master en Dirección Comercial y Márketing y trabaja como fundador en la industria de la moda. Iturriondo es la primera novela registrada del autor, novela en la que tienen cabida el humor y la autocrítica.

OPINIÓN:

Iturriondo es una novela cortita de 188 páginas que fue publicada en Octubre de 2020 por la editorial Maluma. Como os decía llegó a mí a través de Instagram y días después de darle mi opinión al autor éste hizo algo inusual: borró la cuenta desde la que nos había contactado. Este hecho no invalida mi opinión ni impide que sea compartida. Así que allá vamos.

En esta novela nos encontraremos con algunos personajes variopintos y diversos, dotados de unas características tirando al absurdo y una personalidad extravagante que nos sacarán una sonrisa por las situaciones tan disparatadas que se generan.

Así conoceremos a nuestros protagonistas, dos amigos de toda la vida, de casi cincuenta años, llamados Kosme y Karmelo. El primero es el hijo de Leandro, el alcalde del pueblo de Iturriondo. Regenta un taller de mecánica en el pueblo y Karmelo es, además de su amigo, su discípulo. A ambos les falta un hervor, se comportan de manera a veces infantil, les gusta vivir la vida sin pensar demasiado en las consecuencias que sus actos pueden acarrear.

También tenemos a Txomin, el panadero, al que le encanta su palomar y trata con mimo a sus ejemplares, y su mujer Paloma, una mujer oronda, corpulenta y con mucho relleno que se siente más mujer que nunca a sus ya pasados sesenta años; el alcalde don Leandro y su mujer doña Elvira ambos ya entrados en años, una peluquera ucraniana de muy buen ver, joven y graciosa que se llama Monikaidova que ha revolucionado a los habitantes del pueblo de Iturriondo llevando al municipio las técnicas más modernas de rasurado, tintes de pelo y que imparte clases de ruso en su tiempo libre. 

Todo comienza con un tono fresco y desenfadado, cuando Txomin encuentra una de sus palomas muerta y atravesada por una flecha en su palomar. A partir de ese momento se desencadenan una serie de acontecimientos estrambóticos, raros y peculiares. Txomin y Leandro tendrán que averiguar qué ha pasado; por su parte Kosme y Karmelo investigarán un suceso muy extraño que han presenciado en la distancia y que no pueden obviar.

Iturriondo es un libro que va de más a menos. Empieza muy bien, me ha sacado unas cuantas sonrisas involuntarias pero luego se me ha hecho un poco aburrido. Desde mi punto de vista el autor intenta explotar demasiado las situaciones absurdas que se acaban convirtiendo en poco creíbles y arbitrarias incluso para esta historia.

Aparecen otros personajes en la novela aunque no entiendo muy bien porqué o con qué finalidad. Me refiero a Antonio, el conductor del autobús que se estropea y llega al pueblo con una grúa, y también a Perro Negro. A ambos personajes se les da una importancia sin que se nos muestre una finalidad. Termina el libro y piensas ¿para qué están estos personajes? ¿Han aportado algo a la historia?

La versión que me han pasado a mí (no sé si será la misma que tiene publicada la editorial) tiene algunas faltas ortográficas y sintácticas que deben ser revisadas así como una equivocación en dos ocasiones con los nombres de Kosme y Karmelo (se nombra a uno cuando en realidad es el otro el que ha realizado la acción).

Otra cosa que no me ha gustado es el tono en el que hablan los personajes. Viendo los diálogos de Leandro, su mujer Elvira y su hijo Kosme parece no haber diferencia. Siempre mantiene el mismo nivel, la misma forma, el mismo lenguaje y aunque se parezcan por ser familia y vivir juntos cada uno debería tener su propio estilo (aunque sólo sea por la edad y por la personalidad que se les ha dado). 

En cuanto al final hay algo que se ve venir desde casi el principio por lo que me parece previsible y el cierre no lo he entendido. Además se me quedan algunos flecos abiertos como, por ejemplo, qué pasa con el grupo de andaluces que llegaron en el autobús.

Me han parecido muy originales y curiosos los nombres de los negocios de este pequeño pueblo. Así tenemos, por ejemplo, la peluquería Estética Lindezas, el bar Taberna Rosquillas, y la carnicería Carnes Prietas.

El autor, Unai Azkue Jaureguialzo, hace un guiño en su obra a las abuelas que se encargan de cuidar a los nietos, realiza una crítica social al bajo valor de las pensiones en este país y reafirma que los padres (independientemente de la edad que tengan los hijos) siguen siendo padres, para apoyarlos, para intentar llevarlos por el camino que les parece correcto, para educarlos, guiarlos y protegerlos.

En definitiva, Iturriondo es un libro en clave de humor en el que las situaciones absurdas se suceden una tras otra, en el que nuestros protagonistas, Kosme y Karmelo, tienen unos ideales en mente y una forma de comportarse que recuerda a las aventuras y desventuras de Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza. Pero que a mí, personalmente, no me ha llegado. Empieza muy bien, pero como os decía el nivel y el ritmo van a menos y quedan algunas incógnitas por aclarar.

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Cómo no ser una drama mamá (Amaya Ascunce)

Buenos días blogueros,

El libro del que os hablo hoy se titula Cómo no ser una drama mamá: las 101 frases de tu madre que juraste no repetir. 

SINOPSIS:

Este libro es para todos los que oyeron frases inolvidables como éstas: «Tómate el zumo rápido que se le van las vitaminas», «Te voy a lavar la boca con jabón», o «¿Te crees que soy la dueña del Banco de España?» Es para los niños con coderas y chándal de táctel que sabían que los cromos que regalaban en la puerta del cole llevaban droga y que hay hacer dos horas de digestión para meterse en el agua. Pero también es para los que aseguran convencidos que nunca serán como su madre. Infelices.

Aquí van las 101 frases que prometiste no repetir; la opinión de algunos expertos, como Javier Urra y Rocío Ramos-Paul ―la supernanny de la tele―; la contribución de cientos de lectores anónimos que contaron su versión; y la historia de la nena, la protagonista, que sabe que lo negro del plátano no está buenísimo, por mucho que lo diga su madre. Si la tuya nunca dijo estas frases, bendice tu suerte.

SU AUTORA:

Licenciada en periodismo por la Universidad de Navarra, Amaya Ascunce ha sido redactora en diferentes medios como El Semanal, AR o Reporter. También ha trabajado en el departamento de prensa de Ediciones B, y actualmente está en Hearst Magazines como coordinadora de la web. Éste es su primer libro, que nació del blog que empezó a escribir, hace ya tres años, convencida de que era la única —junto con su hermana, claro—, que recibía drama consejos a borbotones. Pero las respuestas de miles de lectores le dejaron claro que no estaba sola en esto y ya se sabe que «mal de muchos…».

OPINIÓN:

El libro Cómo no ser una drama mamá de Amaya Ascunce fue publicado por la editorial Planeta en el año 2013. Consta de 384 páginas divididas en prólogo y 101 capítulos. Cada uno de ellos lleva por título una de esas frases que decía tu madre y que juraste no repetir. Por ejemplo:

• Como tenga que ir yo...

• Tómate el zumo rápido que se le van las vitaminas.

• Te voy a lavar la boca con jabón.

• Porque lo digo yo, y punto.

Amaya Ascunce comenta al principio del libro que todo comenzó cuando, tras una llamada de su madre en la que recibió algún consejo (innecesario en su opinión), decidió abrir un blog en el que exponer su vivencia personal, preguntándose si cuando ella fuera madre sería igual de dramática con sus hijos como su ascendiente lo estaba siendo con ella. Ese blog tuvo tanto éxito a nivel mundial que acabó convertido en este libro.

Cada capítulo está dedicado a una frase y se estructura de la siguiente manera: 

 Primero se nos muestra la frase en cuestión.

 Tu cuarto está manga por hombro

A continuación se nos habla del contexto en el que lo suelen utilizar nuestras madres.

-Tu habitación está manga por hombro, tienes media hora para ordenarla. Aquí no hay quien encuentre nada.

 Amaya Ascunce continúa explicando qué consecuencias se derivan de este consejo maternal.

Pues el desorden no se me ha corregido. Al contrario, he desarrollado un sofisticado método de desorden que parece que no se ve, pero ahí está.

Luego, la autora, nos dice en qué momentos excepcionales se podrían usar con nuestros (futuros) hijos.

Futuros hijos míos: me da igual que todo esté manga por hombro, pero, por Dios, vosotros donde pueda veros.

  Además nos muestra las diferentes versiones que existen en el planeta de esa misma advertencia.

- Esto parece una leonera.

- Tu habitación va a pegar un trueno.

 Algunas de ellas acaban con la "opinión del experto", una matización al consejo que viene de la mano de Javier Urra, psicólogo y autor de muchos libros relacionados con la infancia,  o de Rocío Ramos-Paul, la Supernanny.

Cómo no ser una drama mamá es un libro con mucho sentido del humor en el que nos sentiremos identificados en muchas de las situaciones que se describen tanto en nuestro papel como hijos como en el de padres. Y es que todos en algún momento hemos sido objeto y destino de una de esas frases durante nuestra infancia. Los que somos padres también hemos comprobado como esas frases de sabiduría popular se quedan marcadas a fuego y pasan de generación en generación. Y cuando menos te lo esperas salen por tu boca solas, autónomas, como si tuvieran vida propia.

Como os habréis dado cuenta, el libro Cómo no ser una drama mamá de Amaya Ascunce no es para devorar del tirón sino para leer a poquitos, disfrutando de la lectura y evocando aquellos tiempos en los que nuestra máxima preocupación era ganar la lucha contra los padres y conseguir más autonomía de la que teníamos (independientemente de la mucha o poca que tuviéramos).

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El dios que habita la espada (José Soto Chica)

Buenos días blogueros,

Hoy os hablo de una novela histórica que me ha gustado mucho: El dios que habita la espada de José Soto Chica, galardonada con el Premio Edhasa Narrativas Históricas 2021. 

SINOPSIS:

En el año 568, Hispania, prácticamente olvidada por el Imperio Romano y habitada por diversos pueblos debilitados y enfrentados entre ellos, es una tierra peligrosa en la que imperan el caos y la batalla. 

Pero Leovigildo tiene un sueño: un reino fuerte y unido, con un único rey y una única ley igual para todos. Un reino en paz para sus hijos, Hermenegildo y Recaredo. Aunque solo Valtario, señor de la guerra implacable y mortal, cree al principio en el sueño del rey. A su alrededor, todo serán conjuras, traiciones y revueltas, que incluso le llegan desde el lecho conyugal, pues su esposa, la reina Gosvinta, tan cruel como inteligente, planea un futuro muy distinto. 

Viven una edad oscura, tiempos convulsos, a caballo entre el dios cristiano y el antiguo dios de los godos, el dios furioso, aquel que habita en la espada... 

Es ésta una novela de sangre, guerras y miedos, de espías y conjuras, pero también de fe, amor y esperanza. José Soto Chica consigue, con El dios que habita la espada, una obra vibrante a la par que meditada, de prosa ágil y tremendo pulso narrativo, donde nos narra una época de la historia que aún hoy permanece, en parte, desconocido: el reinado de Leovigildo, primer rey de Hispania. Y lo hace con el corazón en la mano, descubriéndose como un impecable narrador del alma humana, con sus grandezas y sus miserias.

SU AUTOR:

José Soto Chica fue militar profesional y estuvo destinado a la Misión de Paz de la ONU (UMPROFOR) en Bosnia-Herzegovina. Un accidente con explosivos le costó una pierna y lo dejó ciego, lo que le llevó a reencauzar su vida hacia su verdadera pasión:  la historia. Se matriculó en la Universidad de Granada, donde en la actualidad es doctor en Historia Medieval y profesor contratado doctor, además de investigador del Centro de Estudios Bizantinos, Neogriegos y Chipriotas de la misma ciudad. 

Es autor de las monografías Bizancio y los sasánidas. De la lucha por el oriente a las conquistas árabes (2012), y Bizancio y la Persia sasánida: dos imperios frente a frente ( 2015 ), Imperios y bárbaros. La guerra en la Edad Oscura (Despertaferro, 2019), y Los visigodos. Hijos de un dios furioso ( despertaferro, 2020), así como coautor de la edición, traducción y estudio de La Didascalia de Jacob. Ha publicado más de cincuenta artículos y capítulos de libros en revistas y obras especializadas y es también autor de dos novelas históricas: Tiempo de leones y Los caballeros del estandarte sagrado.

OPINIÓN:

El dios que habita la espada es una novela de 525 páginas compuestas de prólogo, 76 capítulos, glosario y nota del autor. Se terminó de imprimir en marzo de este mismo año y ha recibido el premio Edhasa Narrativas Históricas 2021.

Estamos ante una novela histórica basada en datos reales sobre el pueblo visigodo en la que José Soto Chica ha intentado ser lo más fiel posible a los hechos, a pesar de que nos confiesa en la nota del autor que se ha tomado un par de breves licencias.

¿Y qué encontramos?

Un matrimonio de conveniencia en el año 569 con el que se intenta fortalecer el reino de Toletum. La reina Gosvinta se verá obligada a casarse con un hombre que no conoce llamado Leovigildo. Tiene dos hijos pequeños, Hermenegildo y Recaredo, que le acompañarán en la travesía y desconfiarán de esa señora que les ha separado de su madre.

Tenemos unos personajes principales con una personalidad muy fuerte y marcada como, por ejemplo, la reina Gosvinta. Ella es bella, inteligente, manipuladora, cruel, seductora, vengativa y paciente como una víbora. Leovigildo, por su parte, es un hombre recio y contundente que persigue un sueño. Desea tener una Hispania unida y fuerte con un único reino, un rey, un pueblo, una ley y una fe. A su lado estará el fiel Valtario, un hombre que ha sufrido mucho y que está lleno de odio y furia, controlada en la vida y desatada en la guerra. Tiene el carácter, el pensamiento y los atributos de un noble guerrero godo del siglo VI. Es tenaz, valiente y fiel, con las ideas claras y con la sangre hirviéndole por las venas. Como buen guerrero es fiero con la espada, implacable con sus enemigos y adorable con los suyos.

mi padre me enseñó que la única forma de derrotar al miedo es avanzar hacia él

Hermenegildo y Recaredo son unos pobres e inocentes niños que se verán trasladados fuera de su hogar, a otro destino, con la incertidumbre de qué les depara el futuro y en unas circunstancias que cambian y con las que tendrán que aprender a vivir como príncipes de Toletum. A lo largo de la novela se verá cómo evolucionan, cómo se desarrollan y cómo forjan su personalidad.

El Dios que habita la espada es una novela que mezcla conquista, guerra, lucha y dolor con la pasión, el amor, la ternura y la inocencia, sin olvidar la magia. Es una novela de traiciones continuas, de personajes inteligentes y ambiciosos, con ansia de poder, capacidad infinita para las mentiras, los engaños, los tejemanejes y los complots. Es una historia que te hace vibrar, que te tensa y te emociona tanto por las situaciones crueles y violentas que se narran como por las más tiernas que se suceden a lo largo de sus páginas.

José Soto Chica nos narra en esta novela años y años de lucha y de guerra, de maquinaciones, complots y muerte, de sembrar el terror en los territorios vecinos con el fin de conquistarlos. Unas escenas bélicas que nos recuerdan a la mejor de las secuencias de la película El Señor de los Anillos. Todos contra todos, luchando a muerte y ensartando la cabeza del líder caído en una lanza para que todos sepan que han de rendirse. Batallas en las que los godos finalmente salen victoriosos aunque no ilesos.

la furia es buena cuando uno está roto, te hace gritar, maldecir, luchar, vivir...

Los capítulos cortos consiguen impregnar en la novela un ritmo rápido y ágil haciendo la narración fluida y muy visual. La pluma del autor es fina y El dios que habita la espada tiene el ritmo que le pudiera imprimir a sus palabras un cuentacuentos. Por ello, podemos permitirnos dejar volar nuestra imaginación y pensar que estamos ante una historia de personajes ficticios, aunque fueron reales, que viven penurias, gracias y desgracias a lo largo de su existencia, luchando por su rey hasta dejarse la vida por lograr el objetivo marcado. Y seremos testigos de los sucesos ocurridos desde el momento en que Leovigildo toma posesión del cargo de rey de Toletum hasta la conquista de Hispania.

José Soto Chica ha creado una historia muy bien contada que deja de manifiesto los matrimonios por conveniencia para unificar los reinos;  las semillas que se plantan para que germine el mal; el dolor, las penas y las pérdidas (materiales y personales) de ser conquistados; la masacre y la violencia con la que se actúa en contra de los vencidos cuando ya se ha ganado y se quiere demostrar el poder que se tiene; la inteligencia y las artes de las mujeres que quedan en segundo plano a pesar de que muchas veces son ellas las que mueven los hilos.

En resumidas cuentas, si te gusta la novela histórica, si te gustan las escenas de lucha, guerra y conquista o si te gustan las historias bien contadas y con ritmo que no decae, El dios que habita la espada te va a encantar.

«¿Por qué tanta lucha?», se pregunta, y al instante suelta una larga y salvaje carcajada que de inmediato convoca a las de sus hombres. En realidad, conoce la respuesta: son hijos de un Dios furioso. Son godos. Malditos y altaneros godos. Siempre dispuestos a combatir y a derramar su sangre y la de los demás. Siempre ha sido y siempre será así.

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Trilogía Reina roja - Loba negra - Rey blanco (Juan Gómez-Jurado)

Buenos días blogueros,

Como sabéis durante el mes de mayo publiqué las reseñas de las novelas que componen la trilogía compuesta por Reina roja, Loba negra y Rey blanco. Las reseñas son de cada uno de los libros, por separado. Os dejo los enlaces a continuación por si no las hubierais leído.

Reseña de la novela Reina roja de Juan Gómez-Jurado. La primera de la trilogía.

Reseña de la novela Loba negra de Juan Gómez-Jurado. La segunda de la trilogía.

Reseña de la novela Rey Blanco de Juan Gómez-Jurado. La última parte de la trilogía.

SINOPSIS:

ESPERO QUE NO TE HAYAS OLVIDADO DE MÍ.¿JUGAMOS?

Antonia Scott es especial. Muy especial.

No es policía ni criminalista. Nunca ha empuñado un arma ni llevado una placa, y, sin embargo, ha resuelto decenas de crímenes.

Pero hace un tiempo que Antonia no sale de su ático de Lavapiés. Las cosas que ha perdido le importan mucho más que las que esperan ahí fuera.

Tampoco recibe visitas. Por eso no le gusta nada, nada, cuando escucha unos pasos desconocidos subiendo las escaleras hasta el último piso.

Sea quien sea, Antonia está segura de que viene a buscarla.

Y eso le gusta aún menos.

SU AUTOR: Juan Gómez-Jurado

Sacado del https://elpais.com/

Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Reina Roja, Loba Negra y Rey Blanco (todas publicadas en Ediciones B), se han convertido en un gran fenómeno de ventas, con más de un millón de ejemplares vendidos, y ha consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional.

Actualmente colabora con varios medios y es cocreador de los podcast Todopoderosos y Aquí hay dragones.

OPINIÓN de la Trilogía Reina Roja:

Normalmente leo un libro y hago la reseña del mismo. Así he procedido también con los libros de la trilogía de Juan Gómez-Jurado. Podéis ver las reseñas en los enlaces que os he dejado al principio.

Ahora bien, excepcionalmente he decidido hacer una reseña de la trilogía Reina Roja completa porque creo que se merece un punto aparte. Y es que mi dictamen, tomando la trilogía como tal, difiere de la opinión de cada libro leído de manera independiente. Es la primera vez que me ocurre, pero es así. Mi parecer ha ido cambiando según avanzábamos en la historia por lo que he considerado necesario hacer una reseña conjunta tratando los tres libros (Reina roja - Loba negra - Rey blanco) como si fueran uno.  E intentaré explicaros por qué. 

Los libros por separado no nos transmiten por completo lo que debieran. Queda todo muy vago, muy flojo, difuso. Leerlos sueltos nos deja con muchas dudas y es tan solo al leerlos en su conjunto cuando se disfruta de una verdadera e increíble historia. 

La trilogía protagonizada por Antonia Scott y Jon Gutiérrez dio comienzo con la novela Reina roja, un libro en el que se nos descubre un proyecto innovador a nivel europeo y en el que sobresale nuestra peculiar Antonia Scott. En Loba negra nuestros protagonistas, Scott y Gutiérrez, tendrán que viajar a Marbella para lidiar con un caso de la mafia rusa donde verán peligrar sus vidas. Y, por último, con Rey blanco descubriremos una novela en la que la emoción está a flor de piel y en la que seremos testigos de cómo Antonia y Jon luchan a contrarreloj contra los desafíos impuestos por parte del misterioso señor White.

En esta trilogía podríamos decir que nuestros protagonistas resuelven tres casos diferentes orquestados por los mismos malvados. Esos pérfidos personajes son los culpables de que Jon encuentre a Antonia Scott al principio de Reina roja en el lamentable estado en el que está sumida: desesperada, desconfiada, solitaria, huidiza, desamparada, ermitaña, sin querer trato con nadie...

A lo largo de las novelas iremos comprendiendo un poco más a Scott. Conoceremos todas las penurias que ha soportado hasta llegar a ese punto, la veremos como una persona humana y si la tuviéramos cerca seríamos como el inspector Gutiérrez, intentaríamos ayudarla y apoyarla incondicionalmente.

Con el transcurso de los casos que van solucionando Antonia y Jon nos haremos una idea de lo que supone Reina roja, del grado de complicidad y confianza que deben tener nuestros protagonistas para trabajar juntos y de la alta tensión que traen consigo los desafíos a los que se enfrentan en cada novela.

Para que entendáis mejor lo que pretendo explicaros haré una analogía con series de televisión. Hay algunas cuyos capítulos son auto conclusivos, es decir que cada uno empieza con un caso y termina con la resolución del mismo. En el siguiente veremos a los protagonistas trabajar en otro caso con otra resolución y lo que conseguimos capítulo a capítulo es conocer mejor los ambientes, la personalidad de los personajes, etc. Pero en situaciones diferentes, sin relación aparente con lo anterior. Como ejemplos de este tipo de series estarían Elementary, Sherlock Holmes o Los misterios de Laura. Si por casualidad te saltaras alguno de los episodios no pasaría nada grave podrías continuar con la serie tranquilamente.

En cambio, hay otras series que no lo son, que dejan cosas en el aire que se abordarán posteriormente. Es decir, que el capítulo termina pero aún quedan muchas cosas por esclarecerse. Debes ver el siguiente capítulo para poder ir comprendiendo qué está pasando, qué va a ocurrir o cómo va a terminar la historia. Es como si cada episodio fuera un trocito de un todo que ha sido dividido. Por ejemplo: Estoy vivo, Hierro o Bajo sospecha. En todas estas series no visionar un capítulo puede ser un pequeño problema para continuar con la trama porque te has perdido parte de los acontecimientos. La resolución, por supuesto, está en el último capítulo en el que todo cobra sentido y se le ve la lógica a la historia.

Eso mismo me pasa con esta trilogía y por ello creo que debería explicarse que son libros que no pueden leerse por separado porque no tienen un sentido completo, porque no son auto conclusivos, porque dejan muchas incógnitas abiertas. El sentido de la historia lo obtienes al terminar. Será ahí y no antes cuando descubramos quiénes son los malvados porque hasta entonces no sabemos nada de ellos: ni quienes son, ni qué motivaciones tienen, ni las razones por la que actúan tal y como lo hacen y no de otra manera. Poquito a poco, y a lo largo de los tres libros, iremos entendiendo la trama, conociendo mejor a nuestros peculiares personajes, y nos situaremos perfectamente en los escenarios que el autor Juan Gómez-Jurado describe. Y, por supuesto, necesitaremos llegar hasta el final para verlo.

Así que para terminar voy a comentar lo que más me ha gustado o disgustado de la trilogía Reina Roja.

  Me ha gustado mucho el juego que Antonia Scott tiene con su marido. Ese de encontrar palabras especiales e imposibles que significan muchísimo pero que se han reducido en algún idioma a una sola. "Palabras que reflejan sentimientos bellos e intraducibles, de esas que necesitan un párrafo en castellano" y que Juan Gómez-Jurado nos muestra repetidas veces y con maestría a lo largo de la trilogía.

Por ejemplo:

a)  Mångata.   

        En sueco, el reflejo de la luna como un camino en el agua.

b)  Backpfeifengesicht. Es alemán.

     —¿Y significa?

     —Una cara que necesita urgentemente una bofetada.

 Me ha gustado menos, y se me ha hecho repetitivo sobre todo en el primer libro, la repetición constante de que Jon no está gordo. Me ha cansado y me ha minado la moral. Vamos, que no pasa nada si Jon tiene unos kilos de más.

Me ha encantado la forma en que el autor genera tensión en la resolución de los casos, todos y cada uno de ellos espectaculares y originales, teniéndonos en vilo, sin poder respirar y con el corazón en un puño. 

No me ha gustado la incongruencia que encontré entre el final de Loba negra y el principio de Rey blanco. 

 Me ha gustado el desarrollo y la evolución de los personajes a lo largo de la trilogía. Conocerlos un poco mejor a ellos y a su entorno. Entenderlos y verlos como personas humanas con sentimientos y pensamientos terrenales.

En definitiva, y aunque haya algún pero, debo decir que la trilogía Reina roja en su conjunto me ha encantado. Os recomiendo encarecidamente que la leáis pero, eso sí, tened todos los libros a mano para poder ver la historia en su totalidad y disfrutarla de principio a fin.

Calificación:

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