Insomnio (Daniel Martín Serrano)

Buenos días blogueros,

Insomnio es la ópera prima de Daniel Martín Serrano, una novela de la que he escuchado buenas opiniones en las redes sociales. Y hoy me toca el turno de dar la mía.

SINOPSIS:

El inspector Tomás Abad está obsesionado por atrapar a un asesino que ha decapitado a varias mujeres en Madrid. La búsqueda lo llevará a un descenso a los infiernos cuando descubra que una persona muy cercana a él está implicada en el caso, y para protegerla deberá tomar una terrible decisión que lo apartará del cuerpo de policía para siempre. Dos años después trabaja como guarda de seguridad del cementerio de la Almudena. Mientras soporta los turnos acechado por un insomnio que lo hace dudar de su cordura, alguien con sed de venganza lo persigue en la oscuridad de la fría noche para castigarlo por los errores que cometió. Entonces Abad comprende que el caso está más vivo que nunca. 

Un Madrid espectral y oscuro cobra vida en este thriller psicológico en el que el insomnio y los fantasmas del pasado atormentan a un antiguo inspector de policía que lucha por escapar de sus temores más profundos.

SU AUTOR:

Daniel Martín Serrano nació en Madrid en 1973. Diplomado en Guion Cinematográfico por la Escuela de Cine de Madrid (ECAM). Lleva veinte años trabajando como guionista y ha participado en más de quince series entre las que destacan Hospital Central, Velvet, Ciega a citas (nominada a los Emmy Internacionales), El Príncipe (Premio Ondas 2014), La verdad, Traición y Alta mar. Es coautor de la novela Galerías Velvet, el origen (Planeta, 2014). Compagina su trabajo como guionista y escritor con la enseñanza, es profesor de Guion de Televisión en la Escuela de Cine de Madrid. Insomnio es su primera novela en solitario.

OPINIÓN:

Insomnio es una novela que cuenta con un único protagonista, el expolicía Tomás Abad. A lo largo de sus 552 páginas divididas en 63 capítulos, el autor, Daniel Martín Serrano nos hará una exposición del proceso que ha llevado a Tomás a tomar decisiones que le han dejado, tal y como era de esperar, fuera del cuerpo de policía. 

La historia va alternando entre el presente y el pasado de nuestro protagonista. Así descubriremos que hace dos años el inspector Tomás Abad y su compañera María Llanos se encontraban sumergidos en una investigación de asesinatos múltiples en el que se ven de alguna forma implicados varios personajes importantes e influyentes de Madrid y que parecen intocables. Un caso que a Tomás le angustiará y le quitará el sueño (literalmente) e intentará resolverlo a la mayor brevedad posible junto a su compañera María, buscando siempre una  justicia que no sabe si logrará conseguir para las víctimas. 

Por otra parte, en el presente somos conscientes desde el primer momento de que algo inusual e incorrecto debió pasar para que el inspector ya no forme parte del cuerpo de policía, para que los que habían sido hasta hace poco sus compañeros le nieguen el saludo y desvíen la mirada, y para que esté trabajando como guarda de seguridad en el cementerio de La Almudena.

Estos saltos temporales suelen gustarme mucho porque nos hace ver la historia con otros ojos y suele dejarme siempre con la tensión de qué pasó, qué consecuencias tendrá y que ocurrirá a continuación. En este caso no ha sido diferente, pero sí debo puntualizar que al comenzar un nuevo bloque he necesitado leer algo escrito por el autor que me diera alguna pista para recordar por dónde se había quedado la situación y poder retomar el hilo de la historia. 

Igualmente debo decir que ambas partes no tienen el mismo peso. La parte del pasado te mantiene con la intriga, te anima a seguir leyendo, a querer saber más. Estás en tensión cada vez que aparece un cadáver y viendo cómo ni la policía ni tú sois capaces de frenar esa ola de asesinatos. Y se te hace corto cuando el autor cambia al presente. La parte del presente, por su parte, es más lenta, más relajada, casi como si nada pasara, hasta que llega casi al final, momento en el que presente y pasado convergen, la "bomba" explota y el ritmo se vuelve más vertiginoso.

En la novela, además de nuestro protagonista, hacen aparición varios personajes secundarios con mayor o menor relevancia: la familia de Tomás, los compañeros de trabajo, las personas a las que investigan, etc. Pero el centro de atención siempre está situado en Tomás.

Al finalizar la lectura de Insomnio quedan más o menos claras todas las dudas que nos han podido surgir con respecto a los incriminados y sus actuaciones. Aún así, me hubiera gustado conocer cuáles eran los motivos que llevan a dos jóvenes, Carmen y su amigo Antonio, a visitar por las noches un lugar inhóspito y saber qué hacían una vez allí. 

Como pegas puedo decir que no he disfrutado de la novela tanto como esperaba, tal vez porque no he conectado con el protagonista ni con su forma de hacer las cosas. Personalmente no entiendo el motivo por el que Tomás oculta el insomnio que padece engañando a todos y haciéndoles creer que duerme y descansa correctamente aún a sabiendas de que va a tener consecuencias que no desea. También debo decir que algunos elementos se me han hecho repetitivos. Por ejemplo las veces que se nos recuerda que el protagonista no puede dormir, no descansa y que no es capaz de distinguir realidad e imaginación. Se podrían eliminar varias referencias y el resultado de la novela sería el mismo. No añaden nada ni al argumento ni a la experiencia lectora. 

En definitiva, Insomnio es una novela entretenida que nos guía desde un principio hacia una dirección señalando culpables, motivaciones e identificando víctimas que no siempre son acertadas, ya que el autor, Daniel Martín Serrano, juega con nosotros al despiste.

Su vida lleva detenida demasiado tiempo, vacía, plana, no monótona, como la de la mayoría de la gente, sino estática

Calificación:

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El dios que habita la espada (José Soto Chica)

Buenos días blogueros,

Hoy os hablo de una novela histórica que me ha gustado mucho: El dios que habita la espada de José Soto Chica, galardonada con el Premio Edhasa Narrativas Históricas 2021. 

SINOPSIS:

En el año 568, Hispania, prácticamente olvidada por el Imperio Romano y habitada por diversos pueblos debilitados y enfrentados entre ellos, es una tierra peligrosa en la que imperan el caos y la batalla. 

Pero Leovigildo tiene un sueño: un reino fuerte y unido, con un único rey y una única ley igual para todos. Un reino en paz para sus hijos, Hermenegildo y Recaredo. Aunque solo Valtario, señor de la guerra implacable y mortal, cree al principio en el sueño del rey. A su alrededor, todo serán conjuras, traiciones y revueltas, que incluso le llegan desde el lecho conyugal, pues su esposa, la reina Gosvinta, tan cruel como inteligente, planea un futuro muy distinto. 

Viven una edad oscura, tiempos convulsos, a caballo entre el dios cristiano y el antiguo dios de los godos, el dios furioso, aquel que habita en la espada... 

Es ésta una novela de sangre, guerras y miedos, de espías y conjuras, pero también de fe, amor y esperanza. José Soto Chica consigue, con El dios que habita la espada, una obra vibrante a la par que meditada, de prosa ágil y tremendo pulso narrativo, donde nos narra una época de la historia que aún hoy permanece, en parte, desconocido: el reinado de Leovigildo, primer rey de Hispania. Y lo hace con el corazón en la mano, descubriéndose como un impecable narrador del alma humana, con sus grandezas y sus miserias.

SU AUTOR:

José Soto Chica fue militar profesional y estuvo destinado a la Misión de Paz de la ONU (UMPROFOR) en Bosnia-Herzegovina. Un accidente con explosivos le costó una pierna y lo dejó ciego, lo que le llevó a reencauzar su vida hacia su verdadera pasión:  la historia. Se matriculó en la Universidad de Granada, donde en la actualidad es doctor en Historia Medieval y profesor contratado doctor, además de investigador del Centro de Estudios Bizantinos, Neogriegos y Chipriotas de la misma ciudad. 

Es autor de las monografías Bizancio y los sasánidas. De la lucha por el oriente a las conquistas árabes (2012), y Bizancio y la Persia sasánida: dos imperios frente a frente ( 2015 ), Imperios y bárbaros. La guerra en la Edad Oscura (Despertaferro, 2019), y Los visigodos. Hijos de un dios furioso ( despertaferro, 2020), así como coautor de la edición, traducción y estudio de La Didascalia de Jacob. Ha publicado más de cincuenta artículos y capítulos de libros en revistas y obras especializadas y es también autor de dos novelas históricas: Tiempo de leones y Los caballeros del estandarte sagrado.

OPINIÓN:

El dios que habita la espada es una novela de 525 páginas compuestas de prólogo, 76 capítulos, glosario y nota del autor. Se terminó de imprimir en marzo de este mismo año y ha recibido el premio Edhasa Narrativas Históricas 2021.

Estamos ante una novela histórica basada en datos reales sobre el pueblo visigodo en la que José Soto Chica ha intentado ser lo más fiel posible a los hechos, a pesar de que nos confiesa en la nota del autor que se ha tomado un par de breves licencias.

¿Y qué encontramos?

Un matrimonio de conveniencia en el año 569 con el que se intenta fortalecer el reino de Toletum. La reina Gosvinta se verá obligada a casarse con un hombre que no conoce llamado Leovigildo. Tiene dos hijos pequeños, Hermenegildo y Recaredo, que le acompañarán en la travesía y desconfiarán de esa señora que les ha separado de su madre.

Tenemos unos personajes principales con una personalidad muy fuerte y marcada como, por ejemplo, la reina Gosvinta. Ella es bella, inteligente, manipuladora, cruel, seductora, vengativa y paciente como una víbora. Leovigildo, por su parte, es un hombre recio y contundente que persigue un sueño. Desea tener una Hispania unida y fuerte con un único reino, un rey, un pueblo, una ley y una fe. A su lado estará el fiel Valtario, un hombre que ha sufrido mucho y que está lleno de odio y furia, controlada en la vida y desatada en la guerra. Tiene el carácter, el pensamiento y los atributos de un noble guerrero godo del siglo VI. Es tenaz, valiente y fiel, con las ideas claras y con la sangre hirviéndole por las venas. Como buen guerrero es fiero con la espada, implacable con sus enemigos y adorable con los suyos.

mi padre me enseñó que la única forma de derrotar al miedo es avanzar hacia él

Hermenegildo y Recaredo son unos pobres e inocentes niños que se verán trasladados fuera de su hogar, a otro destino, con la incertidumbre de qué les depara el futuro y en unas circunstancias que cambian y con las que tendrán que aprender a vivir como príncipes de Toletum. A lo largo de la novela se verá cómo evolucionan, cómo se desarrollan y cómo forjan su personalidad.

El Dios que habita la espada es una novela que mezcla conquista, guerra, lucha y dolor con la pasión, el amor, la ternura y la inocencia, sin olvidar la magia. Es una novela de traiciones continuas, de personajes inteligentes y ambiciosos, con ansia de poder, capacidad infinita para las mentiras, los engaños, los tejemanejes y los complots. Es una historia que te hace vibrar, que te tensa y te emociona tanto por las situaciones crueles y violentas que se narran como por las más tiernas que se suceden a lo largo de sus páginas.

José Soto Chica nos narra en esta novela años y años de lucha y de guerra, de maquinaciones, complots y muerte, de sembrar el terror en los territorios vecinos con el fin de conquistarlos. Unas escenas bélicas que nos recuerdan a la mejor de las secuencias de la película El Señor de los Anillos. Todos contra todos, luchando a muerte y ensartando la cabeza del líder caído en una lanza para que todos sepan que han de rendirse. Batallas en las que los godos finalmente salen victoriosos aunque no ilesos.

la furia es buena cuando uno está roto, te hace gritar, maldecir, luchar, vivir...

Los capítulos cortos consiguen impregnar en la novela un ritmo rápido y ágil haciendo la narración fluida y muy visual. La pluma del autor es fina y El dios que habita la espada tiene el ritmo que le pudiera imprimir a sus palabras un cuentacuentos. Por ello, podemos permitirnos dejar volar nuestra imaginación y pensar que estamos ante una historia de personajes ficticios, aunque fueron reales, que viven penurias, gracias y desgracias a lo largo de su existencia, luchando por su rey hasta dejarse la vida por lograr el objetivo marcado. Y seremos testigos de los sucesos ocurridos desde el momento en que Leovigildo toma posesión del cargo de rey de Toletum hasta la conquista de Hispania.

José Soto Chica ha creado una historia muy bien contada que deja de manifiesto los matrimonios por conveniencia para unificar los reinos;  las semillas que se plantan para que germine el mal; el dolor, las penas y las pérdidas (materiales y personales) de ser conquistados; la masacre y la violencia con la que se actúa en contra de los vencidos cuando ya se ha ganado y se quiere demostrar el poder que se tiene; la inteligencia y las artes de las mujeres que quedan en segundo plano a pesar de que muchas veces son ellas las que mueven los hilos.

En resumidas cuentas, si te gusta la novela histórica, si te gustan las escenas de lucha, guerra y conquista o si te gustan las historias bien contadas y con ritmo que no decae, El dios que habita la espada te va a encantar.

«¿Por qué tanta lucha?», se pregunta, y al instante suelta una larga y salvaje carcajada que de inmediato convoca a las de sus hombres. En realidad, conoce la respuesta: son hijos de un Dios furioso. Son godos. Malditos y altaneros godos. Siempre dispuestos a combatir y a derramar su sangre y la de los demás. Siempre ha sido y siempre será así.

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Trilogía Reina roja - Loba negra - Rey blanco (Juan Gómez-Jurado)

Buenos días blogueros,

Como sabéis durante el mes de mayo publiqué las reseñas de las novelas que componen la trilogía compuesta por Reina roja, Loba negra y Rey blanco. Las reseñas son de cada uno de los libros, por separado. Os dejo los enlaces a continuación por si no las hubierais leído.

Reseña de la novela Reina roja de Juan Gómez-Jurado. La primera de la trilogía.

Reseña de la novela Loba negra de Juan Gómez-Jurado. La segunda de la trilogía.

Reseña de la novela Rey Blanco de Juan Gómez-Jurado. La última parte de la trilogía.

SINOPSIS:

ESPERO QUE NO TE HAYAS OLVIDADO DE MÍ.¿JUGAMOS?

Antonia Scott es especial. Muy especial.

No es policía ni criminalista. Nunca ha empuñado un arma ni llevado una placa, y, sin embargo, ha resuelto decenas de crímenes.

Pero hace un tiempo que Antonia no sale de su ático de Lavapiés. Las cosas que ha perdido le importan mucho más que las que esperan ahí fuera.

Tampoco recibe visitas. Por eso no le gusta nada, nada, cuando escucha unos pasos desconocidos subiendo las escaleras hasta el último piso.

Sea quien sea, Antonia está segura de que viene a buscarla.

Y eso le gusta aún menos.

SU AUTOR: Juan Gómez-Jurado

Sacado del https://elpais.com/

Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Reina Roja, Loba Negra y Rey Blanco (todas publicadas en Ediciones B), se han convertido en un gran fenómeno de ventas, con más de un millón de ejemplares vendidos, y ha consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional.

Actualmente colabora con varios medios y es cocreador de los podcast Todopoderosos y Aquí hay dragones.

OPINIÓN de la Trilogía Reina Roja:

Normalmente leo un libro y hago la reseña del mismo. Así he procedido también con los libros de la trilogía de Juan Gómez-Jurado. Podéis ver las reseñas en los enlaces que os he dejado al principio.

Ahora bien, excepcionalmente he decidido hacer una reseña de la trilogía Reina Roja completa porque creo que se merece un punto aparte. Y es que mi dictamen, tomando la trilogía como tal, difiere de la opinión de cada libro leído de manera independiente. Es la primera vez que me ocurre, pero es así. Mi parecer ha ido cambiando según avanzábamos en la historia por lo que he considerado necesario hacer una reseña conjunta tratando los tres libros (Reina roja - Loba negra - Rey blanco) como si fueran uno.  E intentaré explicaros por qué. 

Los libros por separado no nos transmiten por completo lo que debieran. Queda todo muy vago, muy flojo, difuso. Leerlos sueltos nos deja con muchas dudas y es tan solo al leerlos en su conjunto cuando se disfruta de una verdadera e increíble historia. 

La trilogía protagonizada por Antonia Scott y Jon Gutiérrez dio comienzo con la novela Reina roja, un libro en el que se nos descubre un proyecto innovador a nivel europeo y en el que sobresale nuestra peculiar Antonia Scott. En Loba negra nuestros protagonistas, Scott y Gutiérrez, tendrán que viajar a Marbella para lidiar con un caso de la mafia rusa donde verán peligrar sus vidas. Y, por último, con Rey blanco descubriremos una novela en la que la emoción está a flor de piel y en la que seremos testigos de cómo Antonia y Jon luchan a contrarreloj contra los desafíos impuestos por parte del misterioso señor White.

En esta trilogía podríamos decir que nuestros protagonistas resuelven tres casos diferentes orquestados por los mismos malvados. Esos pérfidos personajes son los culpables de que Jon encuentre a Antonia Scott al principio de Reina roja en el lamentable estado en el que está sumida: desesperada, desconfiada, solitaria, huidiza, desamparada, ermitaña, sin querer trato con nadie...

A lo largo de las novelas iremos comprendiendo un poco más a Scott. Conoceremos todas las penurias que ha soportado hasta llegar a ese punto, la veremos como una persona humana y si la tuviéramos cerca seríamos como el inspector Gutiérrez, intentaríamos ayudarla y apoyarla incondicionalmente.

Con el transcurso de los casos que van solucionando Antonia y Jon nos haremos una idea de lo que supone Reina roja, del grado de complicidad y confianza que deben tener nuestros protagonistas para trabajar juntos y de la alta tensión que traen consigo los desafíos a los que se enfrentan en cada novela.

Para que entendáis mejor lo que pretendo explicaros haré una analogía con series de televisión. Hay algunas cuyos capítulos son auto conclusivos, es decir que cada uno empieza con un caso y termina con la resolución del mismo. En el siguiente veremos a los protagonistas trabajar en otro caso con otra resolución y lo que conseguimos capítulo a capítulo es conocer mejor los ambientes, la personalidad de los personajes, etc. Pero en situaciones diferentes, sin relación aparente con lo anterior. Como ejemplos de este tipo de series estarían Elementary, Sherlock Holmes o Los misterios de Laura. Si por casualidad te saltaras alguno de los episodios no pasaría nada grave podrías continuar con la serie tranquilamente.

En cambio, hay otras series que no lo son, que dejan cosas en el aire que se abordarán posteriormente. Es decir, que el capítulo termina pero aún quedan muchas cosas por esclarecerse. Debes ver el siguiente capítulo para poder ir comprendiendo qué está pasando, qué va a ocurrir o cómo va a terminar la historia. Es como si cada episodio fuera un trocito de un todo que ha sido dividido. Por ejemplo: Estoy vivo, Hierro o Bajo sospecha. En todas estas series no visionar un capítulo puede ser un pequeño problema para continuar con la trama porque te has perdido parte de los acontecimientos. La resolución, por supuesto, está en el último capítulo en el que todo cobra sentido y se le ve la lógica a la historia.

Eso mismo me pasa con esta trilogía y por ello creo que debería explicarse que son libros que no pueden leerse por separado porque no tienen un sentido completo, porque no son auto conclusivos, porque dejan muchas incógnitas abiertas. El sentido de la historia lo obtienes al terminar. Será ahí y no antes cuando descubramos quiénes son los malvados porque hasta entonces no sabemos nada de ellos: ni quienes son, ni qué motivaciones tienen, ni las razones por la que actúan tal y como lo hacen y no de otra manera. Poquito a poco, y a lo largo de los tres libros, iremos entendiendo la trama, conociendo mejor a nuestros peculiares personajes, y nos situaremos perfectamente en los escenarios que el autor Juan Gómez-Jurado describe. Y, por supuesto, necesitaremos llegar hasta el final para verlo.

Así que para terminar voy a comentar lo que más me ha gustado o disgustado de la trilogía Reina Roja.

  Me ha gustado mucho el juego que Antonia Scott tiene con su marido. Ese de encontrar palabras especiales e imposibles que significan muchísimo pero que se han reducido en algún idioma a una sola. "Palabras que reflejan sentimientos bellos e intraducibles, de esas que necesitan un párrafo en castellano" y que Juan Gómez-Jurado nos muestra repetidas veces y con maestría a lo largo de la trilogía.

Por ejemplo:

a)  Mångata.   

        En sueco, el reflejo de la luna como un camino en el agua.

b)  Backpfeifengesicht. Es alemán.

     —¿Y significa?

     —Una cara que necesita urgentemente una bofetada.

 Me ha gustado menos, y se me ha hecho repetitivo sobre todo en el primer libro, la repetición constante de que Jon no está gordo. Me ha cansado y me ha minado la moral. Vamos, que no pasa nada si Jon tiene unos kilos de más.

Me ha encantado la forma en que el autor genera tensión en la resolución de los casos, todos y cada uno de ellos espectaculares y originales, teniéndonos en vilo, sin poder respirar y con el corazón en un puño. 

No me ha gustado la incongruencia que encontré entre el final de Loba negra y el principio de Rey blanco. 

 Me ha gustado el desarrollo y la evolución de los personajes a lo largo de la trilogía. Conocerlos un poco mejor a ellos y a su entorno. Entenderlos y verlos como personas humanas con sentimientos y pensamientos terrenales.

En definitiva, y aunque haya algún pero, debo decir que la trilogía Reina roja en su conjunto me ha encantado. Os recomiendo encarecidamente que la leáis pero, eso sí, tened todos los libros a mano para poder ver la historia en su totalidad y disfrutarla de principio a fin.

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El jardín de los espejos (Pilar Ruiz)

Buenos días blogueros,

La novela de la que hoy os hablo fue impresa en el verano de 2020 y publicada el 3 de septiembre. Nada más verla supe que sería mi regalo de cumpleaños y me la compré. Tras pasar un tiempo reposando en la estantería por fin le ha llegado su turno de lectura. Os puedo decir que El jardín de los espejos de Pilar Ruiz es una novela que he disfrutado muchísimo. Y a continuación os explicaré por qué.

Ficha técnica:
Título: El jardín de los espejos	ISBN: 9788417541088
Autora: Pilar Ruiz	Colección: Novela
Editorial Roca	Formato: Tapa dura
Fecha de publicación: 03-09-2020

SINOPSIS:

A pesar del tiempo que las separa, Inés, Amalia y Elisa están destinadas a encontrarse en el espejo que refleja un paisaje de leyenda:  el valle poblado de fantasmas, brujas y druidas, el monte magnético de las cuevas pintadas, un balneario junto al río Pas y una casa que llaman El Jardín del Alemán.

 En la actualidad, Inés viaja a Cantabria en busca de un cineasta maldito desaparecido hace años: un misterio conectado con sus propios secretos.

En 1949, Amalia llega el mismo lugar para escapar de una sombra oscura, de sí misma y de su deseo.

Y en 1919, Elisa espera el regreso de un hombre desaparecido en la Gran Guerra: ella es" la mujer del alemán". 

Una fotografía, un cuadro y unas imágenes grabadas que parecen tener vida propia revelan una brecha en el tiempo: quienes se internen en ella serán capaces de vencer a la oscuridad y al olvido.

SU AUTORA:

Pilar Ruiz (Santander, 1969) es licenciada en Periodismo, máster en guion y diplomada en dirección cinematográfica. Desarrolla su carrera profesional en diversas disciplinas del medio audiovisual: guionista de cine y series de televisión (La señora, TVE). Como directora de cine, su largometraje Los nombres de Alicia (2005) obtuvo una nominación al Mejor Sonido en los premios Goya, la Mención especial del Jurado en el Festival de Málaga y el Premio especial del Jurado en el Festival de Miami. Es autora de El corazón del caimán y La danza de la serpiente (B).

OPINIÓN:

El jardín de los espejos es un libro de 476 páginas que me ha gustado por muchas razones. Empezamos por esos pequeños detalles que parecen insignificantes pero que le dan un toque distintivo y especial a la edición. Me refiero, por ejemplo, a la numeración que, en lugar de estar situado en el pie de página tal y como estamos acostumbrados a ver, aparece centrado en los márgenes exteriores. Hablo también de la preciosa portada y del color verde tan vivo de la faja. El resto, sencillamente, me ha encantado: la trama, la forma de narrar de la autora, las protagonistas, el misterio que las envuelve, el ambiente en el que ocurren los hechos y los paisajes que tan bien nos describe Pilar Ruiz. 

En el libro tenemos a tres fuertes protagonistas femeninas: Amalia, la mujer que huye; Elisa, la mujer que espera; e Inés, la mujer que busca. Todas ellas vivirán en diferentes épocas pero, de alguna manera, sus caminos se cruzarán en un punto común: el jardín de una casa aislada en Cantabria conocido como El jardín del alemán. 

Así conoceremos a Elisa, una impresionante pelirroja que ha pasado más tiempo con madame Vù, una vasca que conoció a su madre, que con su propia familia. Es fotógrafa y está esperando a que regrese Jim; descubriremos a Amalia, una mujer a la que le encanta pintar y cuyos padres no se llevan bien. Acaba casada con un castellano al que apodan El Cid por lo caballeroso, alto y apuesto que es. Pero, misterios de la vida, acabará huyendo de su domicilio para ocultarse de un marido al que teme. También conoceremos a Inés, una joven que ha sido criada por su abuela a la que siempre ha llamado Nana. Ésta es una persona fría, falta de sentimientos y empatía por lo que Inés se ha criado completamente sin apego ni afecto y querrá descubrir qué pasó para que su madre la abandonara.

Pilar Ruiz nos narra en primera persona la historia de estas tres mujeres consiguiendo que sintamos su vida como propia, que nos pongamos en su pellejo, que seamos plenamente conscientes de sus vivencias y de lo que les ocurre a cada una de ellas. 

Todo comienza cuando Inés viaja en tren de Madrid a Cantabria. Ha recibido una oferta para realizar un trabajo muy bien pagado que no ha podido rechazar. Consiste en buscar información sobre un hombre llamado Román San Pedro, tomar fotos y grabar vídeos de los paisajes cántabros que pudo visitar y por los que pudo pasear. Es un cometido aparentemente sencillo. Todo lo que ella recopile servirá de base para que posteriormente alguien cree un documental audiovisual sobre este distinguido personaje del que tan poco se conoce. 

En la búsqueda de Román confluirán, de alguna manera, la vida de nuestras tres protagonistas que sin saberlo están enlazadas. Todas ellas se encuentran en cierto modo unidas a El jardín del alemán. Igualmente, todas tendrán una persona que les ayudará, apoyará y guiará en su camino diario y que les hará más fácil su búsqueda, su espera o su huida.  Inés se verá secundada por su compañero Martín, un fotógrafo cántabro muy reputado; Emilia se verá asistida por Suceso, una trabajadora del balneario de la zona; y por último, Amalia se verá acompañada por la maestra del pueblo, Paquita.

La novela está dividida en capítulos que van alternando la vida de las tres protagonistas. Cada capítulo está dividido en subsecciones en las que se intercala tanto el presente como el pasado de cada una. Y así iremos conociendo poco a poco a estas tres grandes mujeres.

Pilar Ruiz nos muestra a través de esta novela diferentes épocas comenzando poco antes de la Primera Guerra Mundial y llegando hasta la actualidad. Se nos habla de pasada pero lo suficientemente claro para que entendamos la injusticia y el desbarajuste que supone una guerra. La lucha en la que los extranjeros que han sido nuestros compañeros, nuestros amigos, nuestros confidentes pasan a ser mal vistos; y a pesar de los buenos momentos junto a ellos se les señala como enemigos. Al finalizar la guerra se ven todas las desgracias que ésta ha acarreado: muertos, terror psicológico, hambruna, cartillas de racionamiento, etc.

A mi alrededor veo paseantes que no dan cuenta de la maravilla de ese mundo que les rodea ni del privilegio inmenso de estar vivos.

También somos testigos de una era en la que la mujer no podía hacer nada sin el permiso de su marido: no podía viajar, no podía salir, no podía hacer nada que no fueran las obligaciones que el matrimonio conllevaba. No importaba lo bien que se les diera una actividad como la pintura, la fotografía o los negocios. Las mujeres eran menospreciadas ya que se suponía que ellas solo valían para hacer felices a sus parejas. 

El tema de la homosexualidad y todas las dificultades por las que pasa este colectivo, incluso en la actualidad, están presentes en la obra.

Con esta novela, Pilar Ruiz da valor a esos pueblos tranquilos en los que todo el mundo se conoce, en el que todos saben lo que pasa y en el que todo se chismorrea. Pero, por otra parte, es precisamente en esos pueblos pequeños en los que se vive en paz, tranquilo, sosegado, relajado, a gusto, sin los ruidos de la gran ciudad, sin los alborotos ni los problemas de estrés. Es ahí donde nos presentamos cuando queremos desaparecer o cambiar el rumbo de nuestras vidas.

El jardín de los espejos es también una crítica al poco interés de mantener y conservar el patrimonio artístico de nuestro país. Pilar nos habla de las cuevas del monte de El castillo que estaban siendo excavadas hasta que en el año 1914 estalló la Primera Guerra Mundial. En su interior encontraremos unas pinturas rupestres muy parecidas a las de Altamira y que se dejaron arrumbadas y olvidadas durante largos años.

Gracias a esta novela he aprendido que hay una religión druida que fue reconocida oficialmente por el Gobierno de España en 2012 y a la que se conoce como Dun Ailline. Sus miembros se llaman creidim y a la sacerdotisa se le llama brandui.

El jardín de los espejos es una novela, como veis, muy completita que prácticamente al final de cada capítulo te suelta una pequeña bomba que no te deja parar, que te incita a seguir leyendo y que te mantiene absorta en la novela. Pilar Ruiz ha conseguido transmitir a través de estos magníficos personajes unas emociones muy intensas y crear situaciones que te desgarran, de esas en las que tienes que cerrar los ojos y respirar hondo para poder continuar.

Hablaba con una seguridad aplastante, la que solo da el haber visto y vivido mucho y además haberlo entendido todo.

 

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Siempre hemos vivido en el castillo (Shirley Jackson)

Buenos días blogueros, 

Hace poco vi en el blog de Mar una reseña sobre el libro Siempre hemos vivido en el castillo de la autora Shirley Jackson. La sinopsis me resultó atractiva y que Mar comentara que era un libro de terror y que le había gustado mucho me animó a leerlo. Os dejo a continuación mis impresiones.

SINOPSIS:

Cuatro miembros de la familia Blackwood han muerto a causa de una comida envenenada. Durante seis años los sobrevivientes han vivido 'en el castillo', acosados por el odio y el miedo de los aldeanos.

Esta terrible y hermosa novela, de una de las más notables escritoras norteamericanas, consigue el irónico milagro de convencer al lector de que una casa habitada por un lunático, un envenenador y un piromaníaco es un mundo más rico en simpatía, amor y sutileza que el mundo real exterior.

SU AUTORA:

Shirley Jackson es una escritora estadounidense cuya producción se vincula a cuentos, relatos y novelas de terror. Nació en el año 1919 en la ciudad californiana de San Francisco, donde comenzó sus pasos como escritora.

La infancia de Shirley Jackson estuvo llena de inseguridades, así como de serias dificultades para relacionarse con los niños de su edad. Así, nuestra escritora estadounidense imprescindible pasó largas horas recluidas en su habitación, escribiendo todo tipo de relatos.

Se casa con Stanley Edgar Hyman en el año 1941, un crítico estadounidense que influirá también en la propia obra de Shirley Jackson. Murió en el año 1965 debido a un ataque al corazón cuando tenía únicamente 48 años de edad.

Muchos de sus cuentos fueron publicados por primera vez en la publicación The New Yorker, donde colaboró de manera regular durante las décadas de los años cuarenta y cincuenta, así como en otras revistas: Harper’s, Collier’s, Woman’s Day, etc.

Sus relatos se verán imbuidos de historias de la vida cotidiana, que se entrelazan con un sesgo sombrío, irónico, con un toque incluso divertido, en muchos de los casos.

OPINIÓN:

Siempre hemos vivido en el castillo es una obra no muy extensa de 224 páginas compuesta por 10 capítulos y un posfacio. Fue escrito originalmente en 1962 por la autora Shirley Jackson conocida como una de las especialistas de la época en el género del terror.

La obra se desarrolla principalmente en el castillo en el que viven nuestras protagonistas. Por un lado tenemos a Constance Blackwood, una chica de veintiocho años a la que le encantan los libros de cocina, se encarga de cocinar, embotar y ayudar a los demás. No sale de casa y cuida de todos los habitantes del castillo con sumisión, tranquilidad y mucha paciencia. Por otro lado tenemos a Mary Katherine Blackwood, la hermana pequeña de dieciocho años que no se separa de su gato Jonas y a la que Constance llama cariñosamente Merricat. Con ellas vive el anciano tío Julian que va en silla de ruedas y que desea rememorar lo que pasó hace seis años en el castillo y quiere dejarlo todo por escrito por lo que siempre está tomando notas en papeles que guarda con mimo a buen recaudo. Teme que no le quede mucho tiempo de vida por lo que intenta aprovechar su tiempo de escritura y concentración al máximo.

me ha cogido la mano y ha dicho: «Es terrible ser viejo, y limitarte a estar aquí tumbado preguntándote cuándo va a suceder».

Con una dulce voz infantil Merricat nos narrará en primera persona la historia ideada por Shirley Jackson y nos guiará a través de los sucesos que van ocurriendo a lo largo de esta novela dirigiéndose a nosotros como si fuéramos alguien de confianza. Habla con autoridad, seguridad y contundencia, aunque nunca la emplea para justificar sus acciones sino solo para exponerlas.

«Me llamo Mary Katherine Blackwood. Tengo dieciocho años y vivo con mi hermana Constance. A menudo pienso que con un poco de suerte podría haber sido una mujer lobo, porque mis dedos medio y anular son igual de largos, pero he tenido que contentarme con lo que soy. No me gusta lavarme, ni los perros, ni el ruido. Me gusta mi hermana Constance, y Ricardo Plantagenet, y la Amanita phalloides, la oronja mortal. El resto de mi familia ha muerto.»

 

Siempre hemos vivido en el castillo nos muestra la vida tranquila y ordenada que llevan nuestros personajes. Constance cocina, el tío Julian escribe y Merricat, por su parte, va dos veces por semana al pueblo para comprar todo lo necesario y para sacar libros de la biblioteca. A Merricat no le gustan los cambios por lo que su vida es monótona, predecible y solitaria. Ayuda, además, que el castillo esté apartado del pueblo y que casi no reciban visitas. En el hogar de los Blackwood los días discurren apacibles y con aparente normalidad, si no fuera porque los otros miembros de la familia murieron envenenados allí mismo, en el comedor, seis años atrás.

Personalmente he de decir que no he disfrutado de la novela excepto en contadas ocasiones en las que me mantuvieron alerta la intriga y el hecho de pensar que iba a descubrir algo de lo que pudo pasar en ese comedor  (como es el caso de la visita de la señora Helen Clarke y la señorita Wright para tomar el té).

El principio me ha parecido aburrido, lento y pesado. Se me ha hecho cuesta arriba y en torno a las treinta primeras páginas estuve tentada de abandonar la lectura. Supongo que también influirá que los personajes me han parecido muy planos. No he congeniado ni sentido simpatía por ninguno de ellos. Además, las situaciones diarias, debido a su rutina, me han resultado aburridas y predecibles.

Siempre hemos vivido en el castillo está catalogada como una novela de terror. Pero yo no considero que sea así. No he pasado miedo en ningún momento. No hay monstruos, ni tiene nada que ver con el terror al que estoy acostumbrada (ya sea psicológico o no). Sí podemos decir que la ambientación es algo perturbadora y la situación inquietante. 

Debo ser sincera y decir que, una vez terminado el libro de Shirley Jackson, no he entendido el mensaje que la autora quiere transmitirnos con esta obra y seguramente por este motivo no la he disfrutado. Al final de la novela, como os decía al principio de esta reseña, hay un posfacio en el que se realiza un breve análisis de toda la obra, de los personajes y de la intención de la autora al escribir Siempre hemos vivido en el castillo. Ni en un millón de años habría sido capaz de ver e identificar las correlaciones que existen entre los elementos de la novela (por ejemplo la comida) y las explicaciones que se nos dan en el posfacio (el erotismo). 

-¿Qué lees, querida? Qué bonita imagen,  la de una mujer con un libro.

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Lágrimas en la lluvia (Rosa Montero)

Buenos días blogueros,

Gracias a la iniciativa de Mónica Gutiérrez y su reto Serendipia recomienda me animé a leer Lágrimas en la lluvia de la autora española Rosa Montero. Y hoy precisamente os hablo de esta novela.

  

SINOPSIS:

Estados Unidos de la Tierra, Madrid, 2109.

Aumenta el número de muertes de replicantes que enloquecen de repente. La detective Bruna Husky es contratada para descubrir qué hay detrás de esta ola de locura colectiva en un entorno social cada vez más inestable. Mientras, una mano anónima transforma el archivo central de documentación de la Tierra para modificar la historia de la humanidad.

Agresiva, sola e inadaptada, la detective Bruna Husky se ve inmersa en una trama de alcance mundial, mientras se enfrenta a la constante sospecha de traición de quienes se declaran sus aliados, con la sola compañía de una serie de seres marginales capaces de conservar la razón y la ternura en medio del vértigo de la persecución.

Una novela de supervivencia, sobre la moral política y la ética individual, sobre el amor y la necesidad del otro, sobre la memoria y la identidad. Rosa Montero narra una búsqueda en un futuro imaginario, coherente y poderoso, y lo hace con pasión, acción vertiginosa y humor, herramienta esencial para comprender el mundo.

SU AUTORA:

ROSA MONTERO (Madrid, 1951). Estudió Periodismo y Psicología y trabajó como periodista para diversos medios de comunicación. Colabora en el diario El País. En 1978 ganó el Premio Mundo de entrevistas, en 1980 el Nacional de Periodismo de reportajes y artículos literarios y en 2005 obtuvo el Rodríguez Santamaría de Periodismo en reconocimiento a toda una vida profesional. Es autora, entre otras novelas, de La hija del caníbal (1997, Premio Primavera), El corazón del tártaro (2001), La loca de la casa (2003, Premio Grinzane Cavour 2005 de literatura extranjera y Premio Qué Leer 2003 al mejor libro en español) e Historia del Rey Transparente (2005, Premio Qué Leer 2005 al mejor libro en español), y también es autora obras relacionadas con el periodismo y de diversos libros dirigidos al público infantil.

OPINIÓN:

He escuchado mucho hablar de Rosa Montero pero hasta ahora no me había estrenado con la autora. Lo hago con la novela Lágrimas en la lluvia que recomendaron en el reto de Serendipia recomienda del blog de Mónica Gutiérrez.

Este libro se publicó hace ya diez años, en el año 2011, y consta de cuarenta y cuatro capítulos. Estamos en el siglo XXII (año 2109), en los Estados Unidos de la Tierra, concretamente en Madrid. La autora, Rosa Montero, ha creado con esta novela una distopía futurista en la que las especies que conviven juntas son diversas: humanos, bichos alienígenas, androides y tecnohumanos. 

Estos últimos son desarrollados a partir de células madre y madurados en laboratorio de manera acelerada. También son conocidos como replicantes o rep. Su vida es muy corta, diez años de media, al final de la cual suelen presentar un síndrome llamado TTT (Tumor Total Tecno), un cáncer que les vuelve inestables y termina con su vida. Cuando se fabrica un rep su edad es de veinticinco años. Por eso los recuerdos de su niñez no son reales sino que se implantan en una memoria al ser fabricados. 

Rosa Montero ha creado un mundo totalmente creíble y fantástico. No lo digo solamente en el sentido futurista sino porque eres capaz de verte dentro de ese interesante mundo viajando en los tram (un medio de transporte), visionando los medios publicitarios del futuro, desayunando alimentos prensados y reconstruidos en las minúsculas viviendas y codeándote con la gente que vive allí sin que te parezca en ningún momento extraño. Los personajes principales tienen forjado su carácter y su personalidad y se corresponde completamente con su manera de actuar. La ambientación es espectacular y te sientes como pez en el agua.

Nuestra protagonista se llama Bruna Husky. Es replicante y detective privado. La crearon originalmente como una rep de combate y luchó durante dos largos y duros años antes de ser liberada. Bruna Husky tiene una apariencia que no puede evitar llamar la atención: alta, con un tatuaje que cruza todo su cuerpo verticalmente, ojos felinos, cabeza rapada y cuerpo atlético. Es consciente de que sus recuerdos de infancia son inventados lo que le provoca cierto malestar porque los sentimientos que afloran y que ella siente son reales.

Tener la mente a punto era un requisito esencial en su oficio, porque el buen detective no era el que mejor investigaba, sino el que mejor pensaba.

Su mejor amigo es un humano llamado Yiannis Liberopoulos que trabaja como archivero profesional. En el archivo se anota todo lo acontecido hasta el momento; es un registro histórico donde se explica la necesidad de construir un mundo artificial en la estratosfera y en la que hacen menciones a las bombas de fisión nuclear de Hiroshima, el calentamiento global y su consecuente crecida del nivel del mar así como las guerras robóticas, entre otras cosas.

Lágrimas en la lluvia comienza con el intento de asesinato de Bruna Husky por parte de una rep vecina y su posterior suicidio. La detective intentará averiguar qué ha pasado y la investigación nos llevará por derroteros en los que se podrá ver una trama muy bien elaborada en la que se sucederán una serie de asesinatos por parte de los replicantes que parecen no tener lógica ni explicación alguna.

—Siempre ha habido reps violentos, tú lo sabes. Y, si quieres que te diga la verdad, lo comprendo muy bien, porque la marginación y el desprecio a los que nos someten los humanos son difíciles de soportar.

En la resolución del misterio que Rosa Montero nos propone se verán implicados de alguna manera un bicho llamado Maio que me ha robado el corazón, el policía Paul Lizard y un memorista rico de nombre Pablo Nopal.

Lágrimas en la lluvia es una obra de ciencia ficción que presenta por desgracia muchas de las problemáticas que tenemos hoy en día como policía y políticos corruptos, xenofobia, racismo, machismo y odio. Sobre todo miedo y odio a lo desconocido y a lo que puede ser mejor que nosotros.

Es una novela que me ha gustado y me ha impresionado mucho, en la que nuestra protagonista y detective Bruna Husky deberá resolver el misterio de los asesinatos aparentemente al azar en el que se ha visto involucrada sin comerlo ni beberlo. Un misterio que le ha ayudado a mantener alejados y a raya a los demonios que la visitan a diario para recordarle de forma angustiosa su cuenta atrás.

Todo eso había sucedido… ocho, no, siete días antes. El viernes 21 de enero. Cuántas cosas habían pasado en tan poco tiempo. Si fuera capaz de vivir todos los días de su vida con esa intensidad, su pequeña existencia tecnohumana parecería larguísima.

En definitiva, Rosa Montero ha conseguido con una narrativa fluida y entretenida que Lágrimas en la lluvia sea una novela negra de ciencia ficción, distópica y ambientada en el futuro con unas descripciones, tanto de los personajes como de la historia en sí misma, impresionantes. 

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Bat Pat - El tesoro del cementerio (Roberto Pavanello)

Buenos días blogueros,

Os hablo hoy de un libro infantil dirigido a los niños a partir de siete años cuyo protagonista es un murciélago llamado Bat Pat. El primer volumen, y del que os doy mis impresiones, es Bat Pat - El tesoro del cementerio.

Bat Pat - El tesoro del cementerio

SINOPSIS:

¡¡¡HOLA!!! Soy Bat Pat. Os voy a contar una historia que os pondrá los pelos de punta...

¿Estáis preparados?

Una noche, en el viejo cementerio, vi a un encapuchado de aspecto muy sospechoso. Después de pensarlo un par de segundos, llegué a la conclusión de que solo tenía dos posibilidades: ¡esfumarme a toda ala o lanzarme de cabeza hacia el peligro! ¿Sabéis cuál de las dos elegí? 

Con este divertido libro se inicia una de las series más conocidas de los últimos años dentro de la literatura infantil y juvenil, la del intrépido y fantástico murciélago Bat-Pat.

SU AUTOR:

Roberto Panavello

Roberto Pavanello (Milán - 1958) es profesor de italiano en un instituto de educación secundaria y colaborador del IRRE, el Instituto Regional de Investigación Educativa. Ha trabajado como consultor para diferentes editoriales italianas, elaborando planes lectores y, desde el año 1990, desarrolla actividades de animación a la lectura, tanto para adultos como para niños. Ha publicado varias obras para adultos y también es conocido por sus novelas dedicadas a la literatura infantil, entre los que destaca la serie la serie del murciélago Bat Pat, traducida ya a cinco lenguas.

OPINIÓN:

Roberto Pavanello es el autor de la colección de libros infantil protagonizado por el murciélago Bat Pat. Hay al menos cuarenta libros de este simpático personaje. Hoy os hablo del primero: Bat Pat. El tesoro del cementerio, que fue publicado originalmente en italiano por Edizione Piemme y traducido posteriormente a español y publicado por Montena en 2008. 

La colección de Bat Pat está orientada a primeros lectores, niños a partir de siete años. Por eso el número de páginas no es grande. Este volumen consta de 126 páginas, 14 capítulos e incluye al final varios juegos (laberintos, crucigramas, sombras, etc).

El tesoro del cementerio comienza presentándonos a Bat Pat, un murciélago que vive en un panteón en el cementerio. Es escritor de novelas de misterio y de libros escalofriantes que hablan de brujas, fantasmas y cementerios y justo en este momento se ha quedado bloqueado y en blanco delante de una página sin saber qué escribir.

Desde hacía por lo menos un par de horas estaba allí, delante de una hoja en blanco, con la pluma de oca en la mano, el tintero cerca y sin tan siquiera una miserable idea para mi próxima historia.

Por eso decide dar una vuelta para tomar el aire, poder despejarse y buscar la inspiración que necesita. Está boca abajo en una rama cuando de repente observa algo muy extraño. Al cementerio ha entrado un señor con capucha y cara de calavera que lleva un pico con el que está abriendo una tumba. Con un silbido llama a un águila al que le hace una pregunta cuando éste llega en un periquete. Al ser descubierto este extraño personaje envía al águila a capturar a nuestro pequeño murciélago. En su huida Bat Pat llegará a la casa de la familia Silver, cuyos hijos Rebeca, Leo y Martín le ayudarán a salvarse de milagro de las garras del malvado pajarraco y se convertirán en amigos. A partir de este momento intentarán descubrir quién es ese personaje del cementerio, qué busca y por qué.

Bat Pat - Personajes

Bat Pat - El tesoro del cementerio es una graciosa novela, muy fácil y rápida de leer, con un ritmo ágil y vivo, que recomiendo a los lectores más jóvenes. No tengo duda de que con su ritmo y sus aventuras conquistarán a los más pequeños de la casa. Además cuenta con unos personajes muy simpáticos, cercanos y atractivos. El protagonista, Bat Pat, es un murciélago miedoso, escritor de libros de misterio y terror y además es detective. Por otra parte cada hermano tiene una peculiaridad propia. Rebeca, la más pequeña con tan solo ocho años, tiene unos ojos verdes y una personalidad muy fuerte que manda a los chicos mayores sin inmutarse. Leo de nueve años, gordito y despeinado, es muy bueno con el ordenador y Martín, de diez años, es el intelectual que resuelve todos los problemas pensando la mejor solución a cada situación.

- También los héroes tienen miedo, pero saben dominarlo. Por eso se convierte en héroes. 

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Tocar los libros (Jesús Marchamalo)

Buenos días blogueros,

Hoy os quiero hablar de uno de los libros que me compré para el día del libro. Un libro que venía recomendado por Marilú del blog Cuentalibros.

SINOPSIS:  

Decía Marguerite Yourcenar que la mejor manera de conocer a alguien es ver su biblioteca. Y es cierto que los libros hablan de nosotros; de nuestros intereses e inquietudes, de nuestros temas y autores predilectos. Hablan de los lectores que somos, pero también de los que fuimos, y de los lectores que quisimos ser y en los que finalmente no nos convertimos. 

Tocar los libros, desde su aparición en 2004, se ha convertido en un clásico de los libros que hablan sobre los libros y las bibliotecas personales, y en esta nueva edición, revisada, remozada, ampliada, sigue indagando en nuestra relación con ellos - cómo los acumulamos, cómo los ordenamos, cómo nos deshacemos de los que consideramos prescindibles - y en cómo nuestros libros construyen de algún modo nuestra biografía. 

Una declaración de amor, repleta de ironía, complicidad y humor, a la lectura y una defensa apasionada de los libros y la literatura.

SU AUTOR:

Jesús Marchamalo ( Madrid, 1960 ), escritor y periodista, ha desarrollado gran parte de su carrera en Radio Nacional de España y Televisión Española y ha obtenido los premios Ícaro, Montecarlo y Nacional de Periodismo Miguel Delibes, entre otros. 

Es autor de casi una veintena de libros, entre los que cabe citar La tienda de palabras, Las bibliotecas perdidas, Cortázar, Los reinos de papel, La conquista de los polos o Me acuerdo. 

En la actualidad colabora en el programa cultural La estación azul, y en El ojo crítico, de RNE.

OPINIÓN:

A mediados de febrero leí una publicación en las redes sociales de Marilú, del blog Cuentalibros, sobre el libro que hoy reseño. Cuando sentí la fuerza y la ilusión con la que escribía no pude evitar añadirlo a la lista de pendientes y con ocasión del día del libro me di el gustazo de comprarlo.

Al recibirlo me sorprendieron mucho tanto su tamaño como su formato, porque la edición ampliada y revisada que ha publicado Ediciones Cátedra de Tocar los libros de Jesús Marchamalo tiene unas dimensiones pequeñas. Es un libro de 17cm de alto x 12 de largo x 1 de ancho. Como podéis imaginar es un libro corto que consta de 137 páginas, entre las que podremos encontrar multitud de fotografías y, divididas en Nueva apología, prólogo y cinco capítulos.

Ahora bien, que esto no os confunda porque Tocar los libros es un libro pequeño de tamaño pero grande en contenido. En él, el autor nos intenta hacer cómplices y participes de la historia de los libros: cómo se guardan  y almacenan en las bibliotecas privadas, por qué sentimos esas ansias tan enormes por acumular libros, cómo se ordenan, cómo nos deshacemos de ellos, si nos gusta o no tenerlos firmados por el autor, si somos capaces de subrayar un libro o no, etc.

En este breve pero intenso ensayo, Jesús Marchamalo nos habla sobre las bibliotecas de múltiples y variados autores tanto españoles como extranjeros, vivos y muertos, y nos sorprende con anécdotas que han vivido cada uno de ellos así como de las desgracias que han sufrido (saqueos, inundaciones, bombardeos, incendios). Ahí tendremos entre otros a Umberto Eco, Julio Cortázar, Brice Echenique o Pérez-Reverte.

Hay cabida para los libros que leemos una vez, para los que releemos, para los que por alguna causa dejamos a medio leer, para los que son malos y con los que somos incapaces de avanzar en la lectura y, no se olvida, de los que contienen faltas de ortografía.

El escritor colombiano Álvaro Mutis defendía que hay demasiados libros para leer como para perder el tiempo en cosas que no interesan.

Tocar los libros está escrito en primera persona y contiene preguntas hechas con la mente que no se puedan responder con el corazón. Por ejemplo, "¿qué sentido tienen esas estanterías atiborradas, que ocupan todas las paredes, llenas de libros rebozados en polvo, en doble fila, cruzados, traspapelados?" o "¿para qué conservar libros que sabemos que nunca vamos a volver  a leer, que probablemente nunca vamos a volver a necesitar y que, sobre todo, no nos caben?" 

Con toques de humor e ironía esparcidos a lo largo del libro Jesús Marchamalo nos saca la sonrisa del que sabe que esconde algo, del que sabe que es cómplice de una mentirijilla y del que no se arrepiente de contarla.

Una vez lo visitó en su casa de Londres el actor Andy García, quien, espantado por los estantes atiborrados, no puedo evitar la pregunta mágica: "¿Y eso, lo has leído todo?" A lo que Cabrera, echando una enorme bocanada de humo, travieso y juguetón, respondió: "Sí. Pero solo una vez, tranquilo".

El autor nos comenta que la influencer del orden Marie Kondo plantea que el número ideal de libros que debe haber en una biblioteca doméstica no debe exceder de los treinta. No sé para vosotros, lectores, pero para mí sería impensable ya que solamente en mi habitación hay más de esa cantidad.

En definitiva, la mejor manera de disfrutar Tocar los libros es cerrando los ojos y escuchando porque el autor Jesús Marchamalo nos deleita con una preciosa narración sobre lo que más nos interesa: los libros y todo lo que gira alrededor de ellos. 

Compartir lecturas hermana como hermanan los gustos culinarios, ser del Atleti o veranear en el mismo lugar de la costa.

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Rey blanco (Juan Gómez-Jurado)

Buenos días blogueros,

Si el lunes 10 os hablaba de Reina roja, la primera novela de la trilogía de Juan Gómez-Jurado protagonizada por Antonia Scott y Jon Gutiérrez, y el lunes 17 os hablaba de Loba negra, su continuación, hoy le toca el turno a Rey Blanco, el cierre de esta historia.

SINOPSIS:

ESPERO QUE NO TE HA YAS OLVIDADO DE MÍ.¿JUGAMOS?

Cuando Antonia Scott recibe este mensaje, sabe muy bien quién se lo envía. También sabe que ese juego es casi imposible de ganar. Pero a Antonia no le gusta perder.

Después de todo este tiempo huyendo, la realidad ha acabado alcanzándola. Antonia es cinturón negro en mentirse a sí misma, pero ahora tiene claro que si pierde esta batalla, las habrá perdido todas.

-La reina es la figura más poderosa del tablero -dice el Rey Blanco-. Pero por poderosa que sea una pieza de ajedrez, nunca debe olvidar que hay una mano que la mueve.

-Eso ya lo veremos-, responde Antonia.

EL FINAL ES SOLO EL PRINCIPIO

SU AUTOR: Juan Gómez-Jurado

Sacado del https://elpais.com/

Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Reina Roja, Loba Negra y Rey Blanco (todas publicadas en Ediciones B), se han convertido en un gran fenómeno de ventas, con más de un millón de ejemplares vendidos, y ha consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional.

Actualmente colabora con varios medios y es cocreador de los podcast Todopoderosos y Aquí hay dragones.

OPINIÓN de Rey blanco:

Rey blanco es la novela de Juan Gómez-Jurado que pone el colofón a la trilogía protagonizada por Antonia Scott y Jon Gutiérrez. En ella tendremos a un nuevo y misterioso personaje que pondrá en graves aprietos a nuestros protagonistas. Y es que, si en Loba negra hacía aparición un personaje creado por el autor en su anterior novela Cicatriz, en Rey blanco nos encontramos con el señor White, un personaje que apareció en la novela El paciente y que ha dado mucho juego en este libro.

Será en este volumen cuando descubramos las motivaciones que tiene la mano negra que hay detrás de todo lo que le ocurre a nuestros protagonistas, Antonia y Jon. Desde el principio, desde Reina roja. Será en este momento cuando sintamos cierta cercanía hacia estos personajes que se mantienen en la sombra, ocultos, manejando los hilos sin que los veamos. Personajes que no dan la cara pero que no considero secundarios. 

Juan Gómez-Jurado conseguirá con Rey blanco que entendamos mejor a nuestra protagonista Antonia Scott, que comprendamos sus decisiones y no critiquemos sus desvaríos. Nos acercaremos a la maraña que tiene en su cabeza e intentaremos entrar en ella, por supuesto, con su permiso. Nos enamoremos un poquito más de ese tierno inspector Jon Gutiérrez, vasco, gay, redondo pero que no está gordo y que acompaña a Antonia a todas partes sin objeciones, a la que protege y adora.

Será en este y no en los anteriores libros en los que tengamos claro qué ha estado ocurriendo durante todo este tiempo en esta trilogía y es que la debemos ver así, ya que por separado los libros no nos dicen nada. Leerlos sueltos nos deja con muchas dudas y es al leerlos al completo cuando disfrutas de una verdadera historia.

Rey blanco, una novela con 528 páginas, algo menos que sus predecesoras, aclara todos los frentes abiertos y las dudas creadas hasta ahora. Y es que por fin se van viendo cómo los flecos que se habían quedado pendientes en Reina roja y Loba negra se van desenmarañando y solventando para comprensión y alegría de los lectores.

Sí, es cierto, que he encontrado una pega. Como os decía en la reseña de Loba negra, la segunda entrega, si no teníais Rey blanco a mano tendrías que salir corriendo porque el final es de infarto. Ahora bien me ha descolocado bastante la incongruencia que hay entre el final de Loba negra y el comienzo de Rey blanco. Si leéis la trilogía separada en el tiempo tal vez sea un detalle sin importancia, pero al haberlas leído todas seguidas, como el pasodoble, me ha dejado impactada.

Loba negra termina así:

"Antonia corre hacia ellos, sabiendo que está demasiado lejos. La furgoneta gana distancia, cuesta abajo, y deja atrás a Antonia enseguida. Pero ella no se rinde. Sigue corriendo, hasta que los pulmones le arden y el corazón le golpea en el pecho como un martillo neumático."

y Rey blanco comienza así:

"Antonia Scott no corre detrás de la furgoneta. No grita pidiendo ayuda. No llama, desesperada, a la policía."

Y mi pregunta es: ¿Corre o no corre Antonia detrás de la furgoneta?

En definitiva, y obviando esa incongruencia, puedo afirmar que Juan Gómez-Jurado ha conseguido con Rey blanco un thriller que te deja con la boca abierta, que te lleva corriendo de un lado para otro junto con nuestros protagonistas, y que te mantiene en una continua y tensa expectación, con el alma en vilo y el corazón en un puño luchando éste desesperadamente por salirse por la boca. Un final de infarto, muy bien desarrollado y que ha cambiado por completo mi forma de ver la trilogía.

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