Iturriondo (Unai Azkue Jaureguialzo)

Buenos días blogueros,

Hace unas semanas el autor Unai Azkue regaló ejemplares de su novela en PDF a través de Instagram. Pedía a cambio algo valiente: que se leyera su libro y se le diera una sincera opinión. Hoy conoceréis la mía.

SINOPSIS:

Kosme y Karmelo, socios y amigos desde la infancia, campan a sus anchas por el pueblo de Iturriondo, dedicando su vida a su trabajo como mecánicos en su negocio Mecánica Sophie, a desarrollar el arte de la arquería, su afición favorita y a la degustación de los mejores vinos blancos y aves de corral, con algunas excepciones evidentemente. Una violenta y singular escena que observan por casualidad y el asesinato de varias palomas con premeditación y alevosía destaparán un secreto largo tiempo oculto. Don Leandro, alcalde de Iturriondo y padre de Kosme, Txomin el panadero, el Padre Mendia, Perro Negro, misterioso personaje telefónico, un autobús lleno de jubilados andaluces y los principales y más relevantes habitantes de Iturriondo se implicarán directa o indirectamente con ellos en la resolución de los desconcertantes sucesos acaecidos.

SU AUTOR:

Unai Azkue Jaureguialzo. Nacido en Bilbao el 11 de Noviembre de 1971. Master en Dirección Comercial y Márketing y trabaja como fundador en la industria de la moda. Iturriondo es la primera novela registrada del autor, novela en la que tienen cabida el humor y la autocrítica.

OPINIÓN:

Iturriondo es una novela cortita de 188 páginas que fue publicada en Octubre de 2020 por la editorial Maluma. Como os decía llegó a mí a través de Instagram y días después de darle mi opinión al autor éste hizo algo inusual: borró la cuenta desde la que nos había contactado. Este hecho no invalida mi opinión ni impide que sea compartida. Así que allá vamos.

En esta novela nos encontraremos con algunos personajes variopintos y diversos, dotados de unas características tirando al absurdo y una personalidad extravagante que nos sacarán una sonrisa por las situaciones tan disparatadas que se generan.

Así conoceremos a nuestros protagonistas, dos amigos de toda la vida, de casi cincuenta años, llamados Kosme y Karmelo. El primero es el hijo de Leandro, el alcalde del pueblo de Iturriondo. Regenta un taller de mecánica en el pueblo y Karmelo es, además de su amigo, su discípulo. A ambos les falta un hervor, se comportan de manera a veces infantil, les gusta vivir la vida sin pensar demasiado en las consecuencias que sus actos pueden acarrear.

También tenemos a Txomin, el panadero, al que le encanta su palomar y trata con mimo a sus ejemplares, y su mujer Paloma, una mujer oronda, corpulenta y con mucho relleno que se siente más mujer que nunca a sus ya pasados sesenta años; el alcalde don Leandro y su mujer doña Elvira ambos ya entrados en años, una peluquera ucraniana de muy buen ver, joven y graciosa que se llama Monikaidova que ha revolucionado a los habitantes del pueblo de Iturriondo llevando al municipio las técnicas más modernas de rasurado, tintes de pelo y que imparte clases de ruso en su tiempo libre. 

Todo comienza con un tono fresco y desenfadado, cuando Txomin encuentra una de sus palomas muerta y atravesada por una flecha en su palomar. A partir de ese momento se desencadenan una serie de acontecimientos estrambóticos, raros y peculiares. Txomin y Leandro tendrán que averiguar qué ha pasado; por su parte Kosme y Karmelo investigarán un suceso muy extraño que han presenciado en la distancia y que no pueden obviar.

Iturriondo es un libro que va de más a menos. Empieza muy bien, me ha sacado unas cuantas sonrisas involuntarias pero luego se me ha hecho un poco aburrido. Desde mi punto de vista el autor intenta explotar demasiado las situaciones absurdas que se acaban convirtiendo en poco creíbles y arbitrarias incluso para esta historia.

Aparecen otros personajes en la novela aunque no entiendo muy bien porqué o con qué finalidad. Me refiero a Antonio, el conductor del autobús que se estropea y llega al pueblo con una grúa, y también a Perro Negro. A ambos personajes se les da una importancia sin que se nos muestre una finalidad. Termina el libro y piensas ¿para qué están estos personajes? ¿Han aportado algo a la historia?

La versión que me han pasado a mí (no sé si será la misma que tiene publicada la editorial) tiene algunas faltas ortográficas y sintácticas que deben ser revisadas así como una equivocación en dos ocasiones con los nombres de Kosme y Karmelo (se nombra a uno cuando en realidad es el otro el que ha realizado la acción).

Otra cosa que no me ha gustado es el tono en el que hablan los personajes. Viendo los diálogos de Leandro, su mujer Elvira y su hijo Kosme parece no haber diferencia. Siempre mantiene el mismo nivel, la misma forma, el mismo lenguaje y aunque se parezcan por ser familia y vivir juntos cada uno debería tener su propio estilo (aunque sólo sea por la edad y por la personalidad que se les ha dado). 

En cuanto al final hay algo que se ve venir desde casi el principio por lo que me parece previsible y el cierre no lo he entendido. Además se me quedan algunos flecos abiertos como, por ejemplo, qué pasa con el grupo de andaluces que llegaron en el autobús.

Me han parecido muy originales y curiosos los nombres de los negocios de este pequeño pueblo. Así tenemos, por ejemplo, la peluquería Estética Lindezas, el bar Taberna Rosquillas, y la carnicería Carnes Prietas.

El autor, Unai Azkue Jaureguialzo, hace un guiño en su obra a las abuelas que se encargan de cuidar a los nietos, realiza una crítica social al bajo valor de las pensiones en este país y reafirma que los padres (independientemente de la edad que tengan los hijos) siguen siendo padres, para apoyarlos, para intentar llevarlos por el camino que les parece correcto, para educarlos, guiarlos y protegerlos.

En definitiva, Iturriondo es un libro en clave de humor en el que las situaciones absurdas se suceden una tras otra, en el que nuestros protagonistas, Kosme y Karmelo, tienen unos ideales en mente y una forma de comportarse que recuerda a las aventuras y desventuras de Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza. Pero que a mí, personalmente, no me ha llegado. Empieza muy bien, pero como os decía el nivel y el ritmo van a menos y quedan algunas incógnitas por aclarar.

Calificación:

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Cómo no ser una drama mamá (Amaya Ascunce)

Buenos días blogueros,

El libro del que os hablo hoy se titula Cómo no ser una drama mamá: las 101 frases de tu madre que juraste no repetir. 

SINOPSIS:

Este libro es para todos los que oyeron frases inolvidables como éstas: «Tómate el zumo rápido que se le van las vitaminas», «Te voy a lavar la boca con jabón», o «¿Te crees que soy la dueña del Banco de España?» Es para los niños con coderas y chándal de táctel que sabían que los cromos que regalaban en la puerta del cole llevaban droga y que hay hacer dos horas de digestión para meterse en el agua. Pero también es para los que aseguran convencidos que nunca serán como su madre. Infelices.

Aquí van las 101 frases que prometiste no repetir; la opinión de algunos expertos, como Javier Urra y Rocío Ramos-Paul ―la supernanny de la tele―; la contribución de cientos de lectores anónimos que contaron su versión; y la historia de la nena, la protagonista, que sabe que lo negro del plátano no está buenísimo, por mucho que lo diga su madre. Si la tuya nunca dijo estas frases, bendice tu suerte.

SU AUTORA:

Licenciada en periodismo por la Universidad de Navarra, Amaya Ascunce ha sido redactora en diferentes medios como El Semanal, AR o Reporter. También ha trabajado en el departamento de prensa de Ediciones B, y actualmente está en Hearst Magazines como coordinadora de la web. Éste es su primer libro, que nació del blog que empezó a escribir, hace ya tres años, convencida de que era la única —junto con su hermana, claro—, que recibía drama consejos a borbotones. Pero las respuestas de miles de lectores le dejaron claro que no estaba sola en esto y ya se sabe que «mal de muchos…».

OPINIÓN:

El libro Cómo no ser una drama mamá de Amaya Ascunce fue publicado por la editorial Planeta en el año 2013. Consta de 384 páginas divididas en prólogo y 101 capítulos. Cada uno de ellos lleva por título una de esas frases que decía tu madre y que juraste no repetir. Por ejemplo:

• Como tenga que ir yo...

• Tómate el zumo rápido que se le van las vitaminas.

• Te voy a lavar la boca con jabón.

• Porque lo digo yo, y punto.

Amaya Ascunce comenta al principio del libro que todo comenzó cuando, tras una llamada de su madre en la que recibió algún consejo (innecesario en su opinión), decidió abrir un blog en el que exponer su vivencia personal, preguntándose si cuando ella fuera madre sería igual de dramática con sus hijos como su ascendiente lo estaba siendo con ella. Ese blog tuvo tanto éxito a nivel mundial que acabó convertido en este libro.

Cada capítulo está dedicado a una frase y se estructura de la siguiente manera: 

 Primero se nos muestra la frase en cuestión.

 Tu cuarto está manga por hombro

A continuación se nos habla del contexto en el que lo suelen utilizar nuestras madres.

-Tu habitación está manga por hombro, tienes media hora para ordenarla. Aquí no hay quien encuentre nada.

 Amaya Ascunce continúa explicando qué consecuencias se derivan de este consejo maternal.

Pues el desorden no se me ha corregido. Al contrario, he desarrollado un sofisticado método de desorden que parece que no se ve, pero ahí está.

Luego, la autora, nos dice en qué momentos excepcionales se podrían usar con nuestros (futuros) hijos.

Futuros hijos míos: me da igual que todo esté manga por hombro, pero, por Dios, vosotros donde pueda veros.

  Además nos muestra las diferentes versiones que existen en el planeta de esa misma advertencia.

- Esto parece una leonera.

- Tu habitación va a pegar un trueno.

 Algunas de ellas acaban con la "opinión del experto", una matización al consejo que viene de la mano de Javier Urra, psicólogo y autor de muchos libros relacionados con la infancia,  o de Rocío Ramos-Paul, la Supernanny.

Cómo no ser una drama mamá es un libro con mucho sentido del humor en el que nos sentiremos identificados en muchas de las situaciones que se describen tanto en nuestro papel como hijos como en el de padres. Y es que todos en algún momento hemos sido objeto y destino de una de esas frases durante nuestra infancia. Los que somos padres también hemos comprobado como esas frases de sabiduría popular se quedan marcadas a fuego y pasan de generación en generación. Y cuando menos te lo esperas salen por tu boca solas, autónomas, como si tuvieran vida propia.

Como os habréis dado cuenta, el libro Cómo no ser una drama mamá de Amaya Ascunce no es para devorar del tirón sino para leer a poquitos, disfrutando de la lectura y evocando aquellos tiempos en los que nuestra máxima preocupación era ganar la lucha contra los padres y conseguir más autonomía de la que teníamos (independientemente de la mucha o poca que tuviéramos).

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El dios que habita la espada (José Soto Chica)

Buenos días blogueros,

Hoy os hablo de una novela histórica que me ha gustado mucho: El dios que habita la espada de José Soto Chica, galardonada con el Premio Edhasa Narrativas Históricas 2021. 

SINOPSIS:

En el año 568, Hispania, prácticamente olvidada por el Imperio Romano y habitada por diversos pueblos debilitados y enfrentados entre ellos, es una tierra peligrosa en la que imperan el caos y la batalla. 

Pero Leovigildo tiene un sueño: un reino fuerte y unido, con un único rey y una única ley igual para todos. Un reino en paz para sus hijos, Hermenegildo y Recaredo. Aunque solo Valtario, señor de la guerra implacable y mortal, cree al principio en el sueño del rey. A su alrededor, todo serán conjuras, traiciones y revueltas, que incluso le llegan desde el lecho conyugal, pues su esposa, la reina Gosvinta, tan cruel como inteligente, planea un futuro muy distinto. 

Viven una edad oscura, tiempos convulsos, a caballo entre el dios cristiano y el antiguo dios de los godos, el dios furioso, aquel que habita en la espada... 

Es ésta una novela de sangre, guerras y miedos, de espías y conjuras, pero también de fe, amor y esperanza. José Soto Chica consigue, con El dios que habita la espada, una obra vibrante a la par que meditada, de prosa ágil y tremendo pulso narrativo, donde nos narra una época de la historia que aún hoy permanece, en parte, desconocido: el reinado de Leovigildo, primer rey de Hispania. Y lo hace con el corazón en la mano, descubriéndose como un impecable narrador del alma humana, con sus grandezas y sus miserias.

SU AUTOR:

José Soto Chica fue militar profesional y estuvo destinado a la Misión de Paz de la ONU (UMPROFOR) en Bosnia-Herzegovina. Un accidente con explosivos le costó una pierna y lo dejó ciego, lo que le llevó a reencauzar su vida hacia su verdadera pasión:  la historia. Se matriculó en la Universidad de Granada, donde en la actualidad es doctor en Historia Medieval y profesor contratado doctor, además de investigador del Centro de Estudios Bizantinos, Neogriegos y Chipriotas de la misma ciudad. 

Es autor de las monografías Bizancio y los sasánidas. De la lucha por el oriente a las conquistas árabes (2012), y Bizancio y la Persia sasánida: dos imperios frente a frente ( 2015 ), Imperios y bárbaros. La guerra en la Edad Oscura (Despertaferro, 2019), y Los visigodos. Hijos de un dios furioso ( despertaferro, 2020), así como coautor de la edición, traducción y estudio de La Didascalia de Jacob. Ha publicado más de cincuenta artículos y capítulos de libros en revistas y obras especializadas y es también autor de dos novelas históricas: Tiempo de leones y Los caballeros del estandarte sagrado.

OPINIÓN:

El dios que habita la espada es una novela de 525 páginas compuestas de prólogo, 76 capítulos, glosario y nota del autor. Se terminó de imprimir en marzo de este mismo año y ha recibido el premio Edhasa Narrativas Históricas 2021.

Estamos ante una novela histórica basada en datos reales sobre el pueblo visigodo en la que José Soto Chica ha intentado ser lo más fiel posible a los hechos, a pesar de que nos confiesa en la nota del autor que se ha tomado un par de breves licencias.

¿Y qué encontramos?

Un matrimonio de conveniencia en el año 569 con el que se intenta fortalecer el reino de Toletum. La reina Gosvinta se verá obligada a casarse con un hombre que no conoce llamado Leovigildo. Tiene dos hijos pequeños, Hermenegildo y Recaredo, que le acompañarán en la travesía y desconfiarán de esa señora que les ha separado de su madre.

Tenemos unos personajes principales con una personalidad muy fuerte y marcada como, por ejemplo, la reina Gosvinta. Ella es bella, inteligente, manipuladora, cruel, seductora, vengativa y paciente como una víbora. Leovigildo, por su parte, es un hombre recio y contundente que persigue un sueño. Desea tener una Hispania unida y fuerte con un único reino, un rey, un pueblo, una ley y una fe. A su lado estará el fiel Valtario, un hombre que ha sufrido mucho y que está lleno de odio y furia, controlada en la vida y desatada en la guerra. Tiene el carácter, el pensamiento y los atributos de un noble guerrero godo del siglo VI. Es tenaz, valiente y fiel, con las ideas claras y con la sangre hirviéndole por las venas. Como buen guerrero es fiero con la espada, implacable con sus enemigos y adorable con los suyos.

mi padre me enseñó que la única forma de derrotar al miedo es avanzar hacia él

Hermenegildo y Recaredo son unos pobres e inocentes niños que se verán trasladados fuera de su hogar, a otro destino, con la incertidumbre de qué les depara el futuro y en unas circunstancias que cambian y con las que tendrán que aprender a vivir como príncipes de Toletum. A lo largo de la novela se verá cómo evolucionan, cómo se desarrollan y cómo forjan su personalidad.

El Dios que habita la espada es una novela que mezcla conquista, guerra, lucha y dolor con la pasión, el amor, la ternura y la inocencia, sin olvidar la magia. Es una novela de traiciones continuas, de personajes inteligentes y ambiciosos, con ansia de poder, capacidad infinita para las mentiras, los engaños, los tejemanejes y los complots. Es una historia que te hace vibrar, que te tensa y te emociona tanto por las situaciones crueles y violentas que se narran como por las más tiernas que se suceden a lo largo de sus páginas.

José Soto Chica nos narra en esta novela años y años de lucha y de guerra, de maquinaciones, complots y muerte, de sembrar el terror en los territorios vecinos con el fin de conquistarlos. Unas escenas bélicas que nos recuerdan a la mejor de las secuencias de la película El Señor de los Anillos. Todos contra todos, luchando a muerte y ensartando la cabeza del líder caído en una lanza para que todos sepan que han de rendirse. Batallas en las que los godos finalmente salen victoriosos aunque no ilesos.

la furia es buena cuando uno está roto, te hace gritar, maldecir, luchar, vivir...

Los capítulos cortos consiguen impregnar en la novela un ritmo rápido y ágil haciendo la narración fluida y muy visual. La pluma del autor es fina y El dios que habita la espada tiene el ritmo que le pudiera imprimir a sus palabras un cuentacuentos. Por ello, podemos permitirnos dejar volar nuestra imaginación y pensar que estamos ante una historia de personajes ficticios, aunque fueron reales, que viven penurias, gracias y desgracias a lo largo de su existencia, luchando por su rey hasta dejarse la vida por lograr el objetivo marcado. Y seremos testigos de los sucesos ocurridos desde el momento en que Leovigildo toma posesión del cargo de rey de Toletum hasta la conquista de Hispania.

José Soto Chica ha creado una historia muy bien contada que deja de manifiesto los matrimonios por conveniencia para unificar los reinos;  las semillas que se plantan para que germine el mal; el dolor, las penas y las pérdidas (materiales y personales) de ser conquistados; la masacre y la violencia con la que se actúa en contra de los vencidos cuando ya se ha ganado y se quiere demostrar el poder que se tiene; la inteligencia y las artes de las mujeres que quedan en segundo plano a pesar de que muchas veces son ellas las que mueven los hilos.

En resumidas cuentas, si te gusta la novela histórica, si te gustan las escenas de lucha, guerra y conquista o si te gustan las historias bien contadas y con ritmo que no decae, El dios que habita la espada te va a encantar.

«¿Por qué tanta lucha?», se pregunta, y al instante suelta una larga y salvaje carcajada que de inmediato convoca a las de sus hombres. En realidad, conoce la respuesta: son hijos de un Dios furioso. Son godos. Malditos y altaneros godos. Siempre dispuestos a combatir y a derramar su sangre y la de los demás. Siempre ha sido y siempre será así.

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Trilogía Reina roja - Loba negra - Rey blanco (Juan Gómez-Jurado)

Buenos días blogueros,

Como sabéis durante el mes de mayo publiqué las reseñas de las novelas que componen la trilogía compuesta por Reina roja, Loba negra y Rey blanco. Las reseñas son de cada uno de los libros, por separado. Os dejo los enlaces a continuación por si no las hubierais leído.

Reseña de la novela Reina roja de Juan Gómez-Jurado. La primera de la trilogía.

Reseña de la novela Loba negra de Juan Gómez-Jurado. La segunda de la trilogía.

Reseña de la novela Rey Blanco de Juan Gómez-Jurado. La última parte de la trilogía.

SINOPSIS:

ESPERO QUE NO TE HAYAS OLVIDADO DE MÍ.¿JUGAMOS?

Antonia Scott es especial. Muy especial.

No es policía ni criminalista. Nunca ha empuñado un arma ni llevado una placa, y, sin embargo, ha resuelto decenas de crímenes.

Pero hace un tiempo que Antonia no sale de su ático de Lavapiés. Las cosas que ha perdido le importan mucho más que las que esperan ahí fuera.

Tampoco recibe visitas. Por eso no le gusta nada, nada, cuando escucha unos pasos desconocidos subiendo las escaleras hasta el último piso.

Sea quien sea, Antonia está segura de que viene a buscarla.

Y eso le gusta aún menos.

SU AUTOR: Juan Gómez-Jurado

Sacado del https://elpais.com/

Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Reina Roja, Loba Negra y Rey Blanco (todas publicadas en Ediciones B), se han convertido en un gran fenómeno de ventas, con más de un millón de ejemplares vendidos, y ha consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional.

Actualmente colabora con varios medios y es cocreador de los podcast Todopoderosos y Aquí hay dragones.

OPINIÓN de la Trilogía Reina Roja:

Normalmente leo un libro y hago la reseña del mismo. Así he procedido también con los libros de la trilogía de Juan Gómez-Jurado. Podéis ver las reseñas en los enlaces que os he dejado al principio.

Ahora bien, excepcionalmente he decidido hacer una reseña de la trilogía Reina Roja completa porque creo que se merece un punto aparte. Y es que mi dictamen, tomando la trilogía como tal, difiere de la opinión de cada libro leído de manera independiente. Es la primera vez que me ocurre, pero es así. Mi parecer ha ido cambiando según avanzábamos en la historia por lo que he considerado necesario hacer una reseña conjunta tratando los tres libros (Reina roja - Loba negra - Rey blanco) como si fueran uno.  E intentaré explicaros por qué. 

Los libros por separado no nos transmiten por completo lo que debieran. Queda todo muy vago, muy flojo, difuso. Leerlos sueltos nos deja con muchas dudas y es tan solo al leerlos en su conjunto cuando se disfruta de una verdadera e increíble historia. 

La trilogía protagonizada por Antonia Scott y Jon Gutiérrez dio comienzo con la novela Reina roja, un libro en el que se nos descubre un proyecto innovador a nivel europeo y en el que sobresale nuestra peculiar Antonia Scott. En Loba negra nuestros protagonistas, Scott y Gutiérrez, tendrán que viajar a Marbella para lidiar con un caso de la mafia rusa donde verán peligrar sus vidas. Y, por último, con Rey blanco descubriremos una novela en la que la emoción está a flor de piel y en la que seremos testigos de cómo Antonia y Jon luchan a contrarreloj contra los desafíos impuestos por parte del misterioso señor White.

En esta trilogía podríamos decir que nuestros protagonistas resuelven tres casos diferentes orquestados por los mismos malvados. Esos pérfidos personajes son los culpables de que Jon encuentre a Antonia Scott al principio de Reina roja en el lamentable estado en el que está sumida: desesperada, desconfiada, solitaria, huidiza, desamparada, ermitaña, sin querer trato con nadie...

A lo largo de las novelas iremos comprendiendo un poco más a Scott. Conoceremos todas las penurias que ha soportado hasta llegar a ese punto, la veremos como una persona humana y si la tuviéramos cerca seríamos como el inspector Gutiérrez, intentaríamos ayudarla y apoyarla incondicionalmente.

Con el transcurso de los casos que van solucionando Antonia y Jon nos haremos una idea de lo que supone Reina roja, del grado de complicidad y confianza que deben tener nuestros protagonistas para trabajar juntos y de la alta tensión que traen consigo los desafíos a los que se enfrentan en cada novela.

Para que entendáis mejor lo que pretendo explicaros haré una analogía con series de televisión. Hay algunas cuyos capítulos son auto conclusivos, es decir que cada uno empieza con un caso y termina con la resolución del mismo. En el siguiente veremos a los protagonistas trabajar en otro caso con otra resolución y lo que conseguimos capítulo a capítulo es conocer mejor los ambientes, la personalidad de los personajes, etc. Pero en situaciones diferentes, sin relación aparente con lo anterior. Como ejemplos de este tipo de series estarían Elementary, Sherlock Holmes o Los misterios de Laura. Si por casualidad te saltaras alguno de los episodios no pasaría nada grave podrías continuar con la serie tranquilamente.

En cambio, hay otras series que no lo son, que dejan cosas en el aire que se abordarán posteriormente. Es decir, que el capítulo termina pero aún quedan muchas cosas por esclarecerse. Debes ver el siguiente capítulo para poder ir comprendiendo qué está pasando, qué va a ocurrir o cómo va a terminar la historia. Es como si cada episodio fuera un trocito de un todo que ha sido dividido. Por ejemplo: Estoy vivo, Hierro o Bajo sospecha. En todas estas series no visionar un capítulo puede ser un pequeño problema para continuar con la trama porque te has perdido parte de los acontecimientos. La resolución, por supuesto, está en el último capítulo en el que todo cobra sentido y se le ve la lógica a la historia.

Eso mismo me pasa con esta trilogía y por ello creo que debería explicarse que son libros que no pueden leerse por separado porque no tienen un sentido completo, porque no son auto conclusivos, porque dejan muchas incógnitas abiertas. El sentido de la historia lo obtienes al terminar. Será ahí y no antes cuando descubramos quiénes son los malvados porque hasta entonces no sabemos nada de ellos: ni quienes son, ni qué motivaciones tienen, ni las razones por la que actúan tal y como lo hacen y no de otra manera. Poquito a poco, y a lo largo de los tres libros, iremos entendiendo la trama, conociendo mejor a nuestros peculiares personajes, y nos situaremos perfectamente en los escenarios que el autor Juan Gómez-Jurado describe. Y, por supuesto, necesitaremos llegar hasta el final para verlo.

Así que para terminar voy a comentar lo que más me ha gustado o disgustado de la trilogía Reina Roja.

  Me ha gustado mucho el juego que Antonia Scott tiene con su marido. Ese de encontrar palabras especiales e imposibles que significan muchísimo pero que se han reducido en algún idioma a una sola. "Palabras que reflejan sentimientos bellos e intraducibles, de esas que necesitan un párrafo en castellano" y que Juan Gómez-Jurado nos muestra repetidas veces y con maestría a lo largo de la trilogía.

Por ejemplo:

a)  Mångata.   

        En sueco, el reflejo de la luna como un camino en el agua.

b)  Backpfeifengesicht. Es alemán.

     —¿Y significa?

     —Una cara que necesita urgentemente una bofetada.

 Me ha gustado menos, y se me ha hecho repetitivo sobre todo en el primer libro, la repetición constante de que Jon no está gordo. Me ha cansado y me ha minado la moral. Vamos, que no pasa nada si Jon tiene unos kilos de más.

Me ha encantado la forma en que el autor genera tensión en la resolución de los casos, todos y cada uno de ellos espectaculares y originales, teniéndonos en vilo, sin poder respirar y con el corazón en un puño. 

No me ha gustado la incongruencia que encontré entre el final de Loba negra y el principio de Rey blanco. 

 Me ha gustado el desarrollo y la evolución de los personajes a lo largo de la trilogía. Conocerlos un poco mejor a ellos y a su entorno. Entenderlos y verlos como personas humanas con sentimientos y pensamientos terrenales.

En definitiva, y aunque haya algún pero, debo decir que la trilogía Reina roja en su conjunto me ha encantado. Os recomiendo encarecidamente que la leáis pero, eso sí, tened todos los libros a mano para poder ver la historia en su totalidad y disfrutarla de principio a fin.

Calificación:

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El jardín de los espejos (Pilar Ruiz)

Buenos días blogueros,

La novela de la que hoy os hablo fue impresa en el verano de 2020 y publicada el 3 de septiembre. Nada más verla supe que sería mi regalo de cumpleaños y me la compré. Tras pasar un tiempo reposando en la estantería por fin le ha llegado su turno de lectura. Os puedo decir que El jardín de los espejos de Pilar Ruiz es una novela que he disfrutado muchísimo. Y a continuación os explicaré por qué.

Ficha técnica:
Título: El jardín de los espejos	ISBN: 9788417541088
Autora: Pilar Ruiz	Colección: Novela
Editorial Roca	Formato: Tapa dura
Fecha de publicación: 03-09-2020

SINOPSIS:

A pesar del tiempo que las separa, Inés, Amalia y Elisa están destinadas a encontrarse en el espejo que refleja un paisaje de leyenda:  el valle poblado de fantasmas, brujas y druidas, el monte magnético de las cuevas pintadas, un balneario junto al río Pas y una casa que llaman El Jardín del Alemán.

 En la actualidad, Inés viaja a Cantabria en busca de un cineasta maldito desaparecido hace años: un misterio conectado con sus propios secretos.

En 1949, Amalia llega el mismo lugar para escapar de una sombra oscura, de sí misma y de su deseo.

Y en 1919, Elisa espera el regreso de un hombre desaparecido en la Gran Guerra: ella es" la mujer del alemán". 

Una fotografía, un cuadro y unas imágenes grabadas que parecen tener vida propia revelan una brecha en el tiempo: quienes se internen en ella serán capaces de vencer a la oscuridad y al olvido.

SU AUTORA:

Pilar Ruiz (Santander, 1969) es licenciada en Periodismo, máster en guion y diplomada en dirección cinematográfica. Desarrolla su carrera profesional en diversas disciplinas del medio audiovisual: guionista de cine y series de televisión (La señora, TVE). Como directora de cine, su largometraje Los nombres de Alicia (2005) obtuvo una nominación al Mejor Sonido en los premios Goya, la Mención especial del Jurado en el Festival de Málaga y el Premio especial del Jurado en el Festival de Miami. Es autora de El corazón del caimán y La danza de la serpiente (B).

OPINIÓN:

El jardín de los espejos es un libro de 476 páginas que me ha gustado por muchas razones. Empezamos por esos pequeños detalles que parecen insignificantes pero que le dan un toque distintivo y especial a la edición. Me refiero, por ejemplo, a la numeración que, en lugar de estar situado en el pie de página tal y como estamos acostumbrados a ver, aparece centrado en los márgenes exteriores. Hablo también de la preciosa portada y del color verde tan vivo de la faja. El resto, sencillamente, me ha encantado: la trama, la forma de narrar de la autora, las protagonistas, el misterio que las envuelve, el ambiente en el que ocurren los hechos y los paisajes que tan bien nos describe Pilar Ruiz. 

En el libro tenemos a tres fuertes protagonistas femeninas: Amalia, la mujer que huye; Elisa, la mujer que espera; e Inés, la mujer que busca. Todas ellas vivirán en diferentes épocas pero, de alguna manera, sus caminos se cruzarán en un punto común: el jardín de una casa aislada en Cantabria conocido como El jardín del alemán. 

Así conoceremos a Elisa, una impresionante pelirroja que ha pasado más tiempo con madame Vù, una vasca que conoció a su madre, que con su propia familia. Es fotógrafa y está esperando a que regrese Jim; descubriremos a Amalia, una mujer a la que le encanta pintar y cuyos padres no se llevan bien. Acaba casada con un castellano al que apodan El Cid por lo caballeroso, alto y apuesto que es. Pero, misterios de la vida, acabará huyendo de su domicilio para ocultarse de un marido al que teme. También conoceremos a Inés, una joven que ha sido criada por su abuela a la que siempre ha llamado Nana. Ésta es una persona fría, falta de sentimientos y empatía por lo que Inés se ha criado completamente sin apego ni afecto y querrá descubrir qué pasó para que su madre la abandonara.

Pilar Ruiz nos narra en primera persona la historia de estas tres mujeres consiguiendo que sintamos su vida como propia, que nos pongamos en su pellejo, que seamos plenamente conscientes de sus vivencias y de lo que les ocurre a cada una de ellas. 

Todo comienza cuando Inés viaja en tren de Madrid a Cantabria. Ha recibido una oferta para realizar un trabajo muy bien pagado que no ha podido rechazar. Consiste en buscar información sobre un hombre llamado Román San Pedro, tomar fotos y grabar vídeos de los paisajes cántabros que pudo visitar y por los que pudo pasear. Es un cometido aparentemente sencillo. Todo lo que ella recopile servirá de base para que posteriormente alguien cree un documental audiovisual sobre este distinguido personaje del que tan poco se conoce. 

En la búsqueda de Román confluirán, de alguna manera, la vida de nuestras tres protagonistas que sin saberlo están enlazadas. Todas ellas se encuentran en cierto modo unidas a El jardín del alemán. Igualmente, todas tendrán una persona que les ayudará, apoyará y guiará en su camino diario y que les hará más fácil su búsqueda, su espera o su huida.  Inés se verá secundada por su compañero Martín, un fotógrafo cántabro muy reputado; Emilia se verá asistida por Suceso, una trabajadora del balneario de la zona; y por último, Amalia se verá acompañada por la maestra del pueblo, Paquita.

La novela está dividida en capítulos que van alternando la vida de las tres protagonistas. Cada capítulo está dividido en subsecciones en las que se intercala tanto el presente como el pasado de cada una. Y así iremos conociendo poco a poco a estas tres grandes mujeres.

Pilar Ruiz nos muestra a través de esta novela diferentes épocas comenzando poco antes de la Primera Guerra Mundial y llegando hasta la actualidad. Se nos habla de pasada pero lo suficientemente claro para que entendamos la injusticia y el desbarajuste que supone una guerra. La lucha en la que los extranjeros que han sido nuestros compañeros, nuestros amigos, nuestros confidentes pasan a ser mal vistos; y a pesar de los buenos momentos junto a ellos se les señala como enemigos. Al finalizar la guerra se ven todas las desgracias que ésta ha acarreado: muertos, terror psicológico, hambruna, cartillas de racionamiento, etc.

A mi alrededor veo paseantes que no dan cuenta de la maravilla de ese mundo que les rodea ni del privilegio inmenso de estar vivos.

También somos testigos de una era en la que la mujer no podía hacer nada sin el permiso de su marido: no podía viajar, no podía salir, no podía hacer nada que no fueran las obligaciones que el matrimonio conllevaba. No importaba lo bien que se les diera una actividad como la pintura, la fotografía o los negocios. Las mujeres eran menospreciadas ya que se suponía que ellas solo valían para hacer felices a sus parejas. 

El tema de la homosexualidad y todas las dificultades por las que pasa este colectivo, incluso en la actualidad, están presentes en la obra.

Con esta novela, Pilar Ruiz da valor a esos pueblos tranquilos en los que todo el mundo se conoce, en el que todos saben lo que pasa y en el que todo se chismorrea. Pero, por otra parte, es precisamente en esos pueblos pequeños en los que se vive en paz, tranquilo, sosegado, relajado, a gusto, sin los ruidos de la gran ciudad, sin los alborotos ni los problemas de estrés. Es ahí donde nos presentamos cuando queremos desaparecer o cambiar el rumbo de nuestras vidas.

El jardín de los espejos es también una crítica al poco interés de mantener y conservar el patrimonio artístico de nuestro país. Pilar nos habla de las cuevas del monte de El castillo que estaban siendo excavadas hasta que en el año 1914 estalló la Primera Guerra Mundial. En su interior encontraremos unas pinturas rupestres muy parecidas a las de Altamira y que se dejaron arrumbadas y olvidadas durante largos años.

Gracias a esta novela he aprendido que hay una religión druida que fue reconocida oficialmente por el Gobierno de España en 2012 y a la que se conoce como Dun Ailline. Sus miembros se llaman creidim y a la sacerdotisa se le llama brandui.

El jardín de los espejos es una novela, como veis, muy completita que prácticamente al final de cada capítulo te suelta una pequeña bomba que no te deja parar, que te incita a seguir leyendo y que te mantiene absorta en la novela. Pilar Ruiz ha conseguido transmitir a través de estos magníficos personajes unas emociones muy intensas y crear situaciones que te desgarran, de esas en las que tienes que cerrar los ojos y respirar hondo para poder continuar.

Hablaba con una seguridad aplastante, la que solo da el haber visto y vivido mucho y además haberlo entendido todo.

 

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Outsphere (Guy-Roger Duvert)

Buenos días blogueros,

Hoy os traigo la reseña de una novela de ciencia-ficción escrita originalmente en francés y que acaba de ser traducida a nuestro idioma. Se trata de Outsphere de Guy-Roger Duvert.

SINOPSIS:

Si nos dieran una nueva oportunidad, ¿qué haríamos con ella?

Tras haber dejado una Tierra agonizante debido a los errores de nuestras sociedades, el Arca, la primera nave en colonizar un exoplaneta, llega al cabo de un largo viaje de 80 años. Los colonos salen de sus cámaras criogénicas y descubren lo que debe convertirse en un nuevo comienzo para la humanidad. Un nuevo planeta, un mundo esencialmente vegetal bautizado Edén. Las sorpresas se acumulan rápidamente: la superficie alberga a una especie primitiva, aunque inteligente, unas ruinas demuestran la existencia de civilizaciones pasadas avanzadas, el sistema climático obedece a unas reglas muy concretas. A pesar de todo esto, la colonización comienza de una manera muy clásica con las tradicionales oposiciones entre soldados, científicos y civiles.

Pero todo cambia con la llegada de un nuevo jugador: llega una segunda nave espacial, solo algunos meses después del Arca. A bordo, unos terrícolas que partieron 60 años más tarde, beneficiándose de una tecnología avanzada, y ellos mismos fuertemente modificados genéticamente. Capaces de sincronizarse y de comunicarse telepaticamente entre ellos, se han convertido en una especie fundamentalmente colectivista, totalmente opuesta a los tradicionales terrícolas individualistas del Arca. Los dos pueblos intentan, en un primer momento, cohabitar y aprender los unos de los otros, pero los obstáculos encontrados y el pasado del planeta, que resulta ser mucho más rico y misterioso de lo previsto, van a aumentar rápidamente las tensiones. ¿Representa Edén una nueva esperanza o, por el contrario, el fin de una civilización?

"Outsphere "es una saga de ciencia -ficción que, mientras desarrolla un universo especialmente minucioso, se divierte explorando cuestiones filosóficas ligadas, por un lado, al transhumanismo y, por otro, a las oposiciones entre pensamientos colectivistas e individualistas.

SU AUTOR:

Guy-Rogert Duvert vive en los Ángeles desde comienzos de 2010, trabajando como director , guionista y compositor de bandas sonoras de películas. Ha producido y dirigido el largometraje "Virtual Revolution", película estrenada en 2016, que ha recibido más de 50 premios internacionales. Ha compuesto la banda sonora original de varios largometrajes, así como la música de varios tráileres de éxito de taquilla hollywoodenses ( Transformers 3, Prometheus,  El único superviviente, entre otros ).

OPINIÓN:

Outsphere es una novela de ciencia ficción de 320 páginas que nos transporta a un futuro incierto sobre la faz de la Tierra. Los habitantes llevan años preparándose tecnológica y mentalmente para abandonar su hogar, su planeta y todo lo que conocen hasta el momento para viajar al espacio y comenzar a construir un futuro mejor, diferente y en el que no se repitan los errores que han contribuido a la destrucción del planeta. 

Los primeros en abandonar la Tierra han sido escogidos minuciosamente ya que cada uno tendrá un rol, una tarea asignada. Así encontraremos a Helena Cruz, una mujer que deberá supervisar a los civiles; científicos como las doctoras Laureen Kappa (doctora en física cuántica, astronomía y geología planetaria) y Vanessa Fulton (doctora en etnología, biología, lingüística y medicina, entre otros) que se encargarán de tomar muestras, analizarlas e investigar cómo adaptarse al nuevo medio; y militares como Jake Bowman y su equipo compuesto por Eddie Barnes, Francisco Baya, Nash Olsen y Zheng Tchang que deberán garantizar la seguridad de la tripulación. Cada una de las personas elegidas para viajar al nuevo mundo tienen distintas capacidades y habilidades que les servirán de utilidad para asentarse y construir una nueva sociedad en el planeta elegido como destino. 

Tras ochenta años de vuelo, los pasajeros de la nave El Arca irán despertando progresivamente de su letargo. Su tarea es ardua ya que deberán, por un lado, identificar los peligros existentes y, por otro, buscar todo tipo de información sobre el planeta al que han llegado: la fauna y la flora, las condiciones climatológicas, las características del terreno, la posible existencia de vida inteligente, etc. Con estos datos serán capaces de decidir si abandonar la nave y comenzar a construir una base en la superficie del planeta en la que vivir. El nuevo planeta será bautizado con el nombre de Edén y la ciudad que construirán en su superficie se llamará Outsphere. 

Pocas semanas después de su llegada hará aparición otra nave llamada Utopía. Esta nave ha tardado solo veinte años en llegar al mismo sitio que El Arca. En su interior se encuentran unos seres, conocidos como atlantes, parecidos a los humanos pero muy diferentes a la vez. Han sido modificados y mejorados tecnológicamente por aquellos que quedaron en la Tierra después de que El Arca partiera. Todos ellos comparten una fisionomía muy característica y tienen una ideología muy arraigada en la que el individualismo no existe. Se consideran una comunidad, un colectivo y actúan como tal. Creen en el bien común y entienden, sin cuestionarlo, que el individualismo es un inconveniente, una característica a la que a nadie beneficia y que es inevitable sacrificarse por la comunidad cuando sea necesario. Asimismo, son capaces de conectarse entre ellos a través de telepatía, método que usan para estar en contacto cuando están separados y para recopilar cualquier información o avance que hayan logrado obtener hasta el momento. Todos tienen, por tanto, acceso a la misma información desde el instante mismo en el que se descubre y se conectan unos a otros para actualizarse. Es una raza muy sincera; no saben qué es mentir y responden solo y exclusivamente a lo que se les pregunta. Su testimonio nos deja una imagen desolada del planeta Tierra.

En esta novela veremos si ambos, los humanos y los atlantes, serán capaces de convivir, de seguir unas reglas comunes, de confiar los unos y los otros y de superar las adversidades que les pueden esperar en Edén y comenzar un nuevo mundo juntos.

Outsphere es una novela que nos hace plantearnos muchas cosas. Por ejemplo:

•  ¿Seríamos capaces de abandonar la Tierra, a todos nuestros seres queridos y todo lo que conocemos para estar criogenizados durante ochenta años y ver qué nos depara el futuro?

• ¿Cómo reaccionaríamos al ver llegar gente más evolucionada que nosotros al mismo lugar en el que intentamos asentarnos? ¿Nos sentiríamos amenazados?

• ¿Seríamos capaces de cambiar todos aquellos errores cometidos en la Tierra y por la que ésta ha dejado de ser factible como lugar de vida?  ¿O cometeríamos los mismos errores una y otra vez?

• ¿Dejaríamos que los militares tuvieran la última palabra y gobernaran sobre los civiles? ¿ o tal vez nos opondríamos y crearíamos grupos para liberarnos y poder tomar nuestras propias decisiones?

El autor, Guy-Roger Duvert, hace buen uso de su imaginación desarrollando un mundo completamente diferente al que vivimos y respondiendo perfectamente a las preguntas que podemos plantearnos. La ambientación de la novela es muy buena y las descripciones de los lugares, de los animales, del clima, muy creíbles .

Aunque los personajes no están muy perfilados ni detallados sí conocemos alguna característica que los define y diferencia fácilmente de los demás. Por ejemplo, la doctora Fulton no es muy dada a las relaciones sociales ni le da mucha importancia a la interacción con los demás por lo que suele ser bastante callada, fría, antipática y borde. Por su parte, el militar Bowman es estricto, tiene un gran sentido de la responsabilidad y el deber y desea lo mejor para los suyos. De igual manera, el militar Zheng Tchang es parco en palabras y suele hablar con refranes y máximas. 

Outsphere es una novela cuyo ritmo va in crescendo, de menos a más. La historia se cuenta de forma lineal y, siempre desde la perspectiva de los humanos, los primeros en llegar a Edén, desde el momento en el que El Arca llega al nuevo planeta. A partir de la mitad del libro te muerdes las uñas pensando qué va a pasar, cómo va a acabar la cosa y cómo solucionarán todos los frentes abiertos con los que se encuentran nuestros personajes. A pesar de ser una saga, la trama queda prácticamente cerrada a excepción de algún hilo sin resolver que da pie al siguiente libro.

Como pega diría que la novela necesita una buena revisión ya que hace un uso excesivo de la coma y de la pasiva, lo que resta naturalidad a la narración.

En definitiva, Outsphere es una novela de ciencia ficción que me ha gustado mucho, en la que me he sentido  identificada con algunos de los personajes y me he sumergido entre sus páginas olvidándome de lo que había a mi alrededor para trasladarme al espacio y al mundo que ha creado Guy-Roger Duvert. Si te gusta la ciencia ficción no lo dudes, no debes perdértelo. 

" - Estaba pensando, simplemente, que algunas cosas que nos parecen tan naturales terminarán por ser olvidadas...

 - ¿Cómo qué?

Banaké no veía adónde quería llegar el asiático.

- Un huevo... quiero decir, un huevo de verdad, no un plato sintético. Una cosa con su cáscara, vamos. El placer de cascar un huevo en una sartén y de freírlo... Una cosa tan trivial como esa... Todos acabaremos olvidándola... Es un tanto perturbador, ¿no?"

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El cuento número trece (Diane Setterfield)

Buenos días blogueros,

Hoy os quiero dejar mis impresiones sobre la novela titulada El cuento número trece de Diane Setterfield, un libro que fue publicado en el año 2006.

SINOPSIS:

¿Dónde está la verdad?

La historia más importante de su vida era la que nunca había escrito.

Entre mentiras, recuerdos e imaginación se teje la vida de la señora Winter, una famosa novelista ya muy entrada en años que pide ayuda a Margaret, una mujer joven y amante de los libros, para contar por fin la historia de su misterioso pasado.

«Cuénteme la verdad», pide Margaret, pero la verdad duele, y solo el día en que Vida Winter muera sabremos qué secretos encerraba El cuento número trece, una historia que nadie se había atrevido a escribir.

Después de cinco años de intenso trabajo, Diane Setterfield ha logrado el aplauso de los lectores y el respeto de los críticos con una primera novela que pronto se convertirá en un clásico.

SU AUTORA:

Diane Setterfield (Berkshire, Inglaterra, 1964) estudió Literatura Francesa en la Universidad de Bristol, tras lo que se especializó en la literatura francesa de los siglos XIX y XX de autores como André Gide, y trabajó como profesora en distintos centros tanto públicos como privados, en Inglaterra y en Francia.

Apasionada de la lectura desde pequeña y adicta confesa a los libros, decidió abandonar el mundo académico a finales de los años 90 para dedicarse por entero a la escritura. Su primera novela, El cuento número trece (Lumen, 2010), que tardó cinco años en completar, se convirtió en un éxito de ventas mundial y llegó a encabezar la lista de más vendidos de The New York Times solo una semana después de ser publicada y a traducirse a treinta y ocho idiomas. Lumen también ha publicado su novela El hombre que perseguía al tiempo (2013). Érase una vez la taberna Swan (Lumen, 2019) es su última y aclamada novela, ganadora del Premio Gold Crown 2019 de la Historial Writers Association.

OPINIÓN:

La novela titulada El cuento número trece de Diane Setterfield está dividida en cincuenta y un capítulos y epílogo. En ella encontraremos a dos protagonistas. 

Por un lado, la anciana y famosa escritora a nivel mundial Vida Winter, una ilusionista de las palabras a la que le encanta inventar historias. Es carismática y enigmática dotada con el don de la narración e imaginación. Es tan famosa por sus secretos como por sus historias.

Y por el otro, Margaret Lea, la hija de un librero a la que le apasionan los libros. Es una joven tímida, introvertida, con poca relación social, a la que le basta con estar rodeada de sus mejores amigos, los libros, con los que ha crecido desde su más tierna infancia en la librería familiar. Es cariñosa con su padre, honesta, ordenada, crítica y está entregada por completo a su trabajo. 

Siempre tenemos guantes blancos en el armario para utilizarlos cuando manipulamos los libros porque, por una extraña paradoja, si bien los libros adquieren vida cuando los leemos, la grasa de nuestras yemas los destruyen cuando pasamos las páginas.

Una tarde después de trabajar en su preciosa librería de tres plantas, Margaret recibirá de forma inesperada una carta de Vida Winter, una persona a la que ella ni siquiera conoce. Aunque pueda parecer extraño a Margaret siempre le han gustado las vidas y las obras de aquellos escritores que murieron hace muchos años. No le gusta leer narrativa ni novela contemporánea y en la librería en la que trabaja junto a su padre no suelen tener ni guardar ese tipo de libros.

La petición que le hace la afamada escritora a la librera es muy sencilla, quiere que escriba su biografía. Vida Winter argumenta que, anteriormente, mucha gente ha estado interesada en publicarla y ha intentado escribirla pero no era el momento por lo que no se había prestado a colaborar. Ahora, casi en su lecho de muerte, cree que Margaret Lea es la  persona idónea para ser su biógrafa. En esta ocasión la afamada escritora es la que desea que su vida real se escriba, se publique y se conozca.

Antes de aceptar la oferta Margaret Lea investigará quién es Vida Winter y descubrirá, entre otras cosas, que en la sección de ediciones muy especiales que su padre guarda bajo llave en la librería hay un libro de esta famosa escritora que aparentemente es ordinario y cuyo título es Trece cuentos de cambio y desesperación.  Averiguará que lo retiraron del mercado y lo reeditaron eliminando del título la palabra trece puesto que el libro solo contenía doce historias.

Las palabras tienen algo especial. En manos expertas, manipuladas con destreza, nos convierten en sus prisioneros.

A través de la novela y con dos voces narrativas, por un lado la de Margaret en presente y por otra la de Vida Winter en pasado, nos adentraremos en la vida de la escritora desde antes incluso de que ella naciera descubriendo así algunas historias sorprendentes e increíbles de su pasado familiar.

La novela está plagada de referencias a novelas famosas del siglo XIX como por ejemplo Jane Eyre, Cumbres borrascosas o La dama de blanco. El cuento número trece es una novela que resalto por el amor a la lectura, amor por los libros y por las palabras en todas las historias que la autora nos transmite con calidez y ternura.

Somos casi capaces de viajar hasta esa gran biblioteca de tres plantas, tocar los lomos de los libros, distinguir su olor y escoger por el tacto cualquiera de ellos que nos atrapará con su lectura y en el que nos perderemos entre sus páginas. Nos transmite la sensación de tranquilidad y paz que se siente cuando uno está leyendo absorto en la historia que tiene entre manos y olvidándose del mundo al que pertenece.

Vida Winter es una contadora de historias y, por tanto, su biografía no va a ser menos. Eso sí, todo lo que diga será estrictamente la verdad y nada más que la verdad. Es el trato que ha hecho con Margaret Lea. La librera le impone a la escritora que sea sincera si realmente quiere que escriba su biografía. Quiere ser su biógrafa y no una amanuense. Pero como ya sabemos los lectores, la verdad puede venir envuelta en diferentes capas, se puede contar desde muchas perspectivas distintas y la forma en la que se nos transmite y lo percibimos varía.

Tan absorta me tenía la historia que estaba escuchando y escribiendo que no deseaba nada más. Mi propia vida había quedado reducida a la nada. Mis pensamientos diurnos y mis sueños nocturnos estaban habitados por seres que pertenecían al mundo de la señorita Winter, no al mío. Eran Hester y Emmeline, Isabelle y Charlie quienes vagaban por mi imaginación, y Angelfield era el lugar al que siempre volvían mis pensamientos.

El cuento número trece es una novela que te sumerge en un mundo paralelo en el que disfrutarás de dos historias: la del pasado de Vida Winter y la del presente de Margaret Lea, que aunque no lo parezca pueden llegar a tener algo en común aparte de la pasión que comparten y sienten por los libros.

Si te gustan los jardines grandes, cuidados, que parecen laberintos, te enamorarás como yo de la enorme zona ajardinada que hay en la casa de Vida Winter decorada con estatuas, setos y caminos imposibles.

En definitiva, ¿qué podemos encontrar en esta novela? Amor, mucho amor: por la familia, por los libros, por las historias, por las cosas bien hechas, por la verdad, por la lectura, por el trabajo, por el aprendizaje, por la ilusión.

También encontraremos secretos que iremos descubriendo a lo largo del libro, algunos más antiguos y profundos (Angelfield era una casa llena de misterios); otros más recientes (Vida Winter es una escritora llena de secretos).

Recomiendo leer esta entrañable novela a todo aquel al que le gusten los libros, las historias, los cuentacuentos, la ficción y la resolución de misterios. 

Cogí la receta. Con letra enérgica, había escrito: «Sir Arthur Conan Doyle, Los casos de Sherlock Holmes. Tomar diez páginas, dos veces al día, hasta finalizar el tratamiento».

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