La mecanógrafa de Hitler es una novela inspirada en hechos reales recientemente publicada por Newton Compton Editores y que he tenido la suerte de leer gracias a la lectura conjunta que ha organizado Laky.
SINOPSIS de La mecanógrafa de Hitler
Enero, 1939. Katja Heinz acaba de comenzar a trabajar como asistente del doctor Viktor y su principal tarea consiste en mecanografiar las notas médicas resultantes de sus sesiones. Tras la Gran Guerra, el doctor trató a numerosos soldados que sufrían trastornos psicológicos: Adolf Hitler fue uno de ellos.
Las notas del cuaderno original declaran que Hitler no era apto para liderar ni gobernar. Un secreto que, de salir a la luz, podría destruir la reputación del Führer y cambiar el curso de la guerra.
Con el cuaderno escondido en una sombrerera, Katja y el doctor Viktor viajan a París, donde esperan dar con un editor lo suficientemente valiente como para atreverse a publicar el controvertido manuscrito.
Pero Katja está siendo vigilada. Y quienes han descubierto su plan no se detendrán hasta lograr destruir el cuaderno y silenciar a todos aquellos que conozcan su secreto...
AUTORA de La mecanógrafa de Hitler
Imagen sacada de: https://historicalwriters.org
Tesa Harris es licenciada en Historia por la Universidad de Oxford. A lo largo de su trayectoria profesional se ha dedicado al periodismo como editora y redactora durante más de treinta años.
Escribió El aprendiz de anatomista, la primera novela de su serie de misterio Dr. Thomas Silkstone. Ganó el premio a mejor primer novela de misterio del Romantic Times en 2012. Le siguieron cuatro libros más de la misma serie. Está casada, tiene dos hijos y vive en Berkshire. En la actualidad se dedica a tiempo completo la escritura.
OPINIÓN de La mecanógrafa de Hitler
La mecanógrafa de Hitler es la última novela que ha escrito la autora Tessa Harris y que ha sido recientemente publicada (octubre de 2023) por la editorial Newton Compton editores. El diseño de la cubierta es de Charlotte Phillips y la traducción, de Guillem Gómez. Consta de cuatrocientas setenta y ocho páginas, divididas en prólogo, cincuenta y nueve capítulos, índice y nota de la autora.
La mecanógrafa de Hitler es una novela de ficción basada en hechos reales y ambientada en la II Guerra Mundial. Tiene dos protagonistas principales: por un lado está Katja Heinz, una mujer que ha sufrido mucho tras la llegada al poder de Hitler; por otro, tenemos a Daniel Keenan, un hombre que también ha sufrido mucho pero por otras circunstancias. Ambos están separados por una gran distancia ya que Daniel vive en París y Katja, en Alemania.
La autora comienza la novela con un prólogo corto. Nuestra aventura empieza en Hamburgo, en agosto de 1939, cuando Katja intenta huir de Alemania rumbo a París al descubrir que alguien ha estado en su casa rebuscando y destrozando todo a su paso para encontrar el cuaderno de notas que tan fielmente ha estado guardando. Es un principio de vértigo, con frases cortas y mucha tensión que te atrapa y te intriga a partes iguales. Nos sitúa, aproximadamente, a la mitad de la historia.
Pero los recuerdos - se dijo Katja - se pueden guardar en el corazón
El primer capítulo comienza seis meses antes y Tessa Harris nos va llevando por la historia linealmente, sin ningún otro salto en el tiempo, hasta el final de la novela. Con un ritmo in crescendo la autora hace que sintamos cada vez mayor tensión y deseo por saber cuál será el desenlace de la historia.Si bien el final no ha sido de mi agrado (yo habría omitido las tres últimas páginas) no por ello la novela desmerece.
Katja Heinz es una chica joven que se ha visto obligada a dejar sus estudios de literatura inglesa tras la instalación del régimen nazi en Hamburgo (Alemania) que es donde ella vive. Consigue trabajo gracias al doctor Ernst Viktor como mecanógrafa y ambos comparten un secreto que está guardado en las páginas de un cuaderno de notas manuscrito. Un cuaderno cuyo contenido puede cambiar el rumbo de la historia y ofrecer un futuro distinto. Un cuaderno que unos buscarán a toda costa y que otros intentarán proteger con su propia vida. El trabajo que asignan a Katja no es fácil, agradable ni agradecido. La tiene en tensión constante, mirando con desconfianza a cualquiera que se le acerque y a nosotros nos mantiene en vilo.
Daniel Keenan es irlandés aunque reside en París donde trabaja como periodista. Es amante de la buena literatura. Posee un gran conocimiento sobre autores y obras y pasa gran parte de su tiempo libre en la librería Shakespeare and Company. Nos habla de autores como Shakespeare, Hemingway, D.H. Lawrence, F. Scott Fitzgerald, Huxley, W. Somerset Maugham, Agatha Christie, James Joyce, Ezra Pound, las hermanas Brontë, George Elliot o W. B. Yeats, entre otros.
Admiraba la prosa concreta de Hemingway: nada de descripciones escabrosas ni florituras del sentir. Simplemente, una capacidad innata de producir frases de un modo que permitían al lector ver más allá de las palabras y alcanzar un entendimiento inmediato.
Tessa Harris ha creado una novela en la que piensas que ya no pueden pasar más cosas. Pero pasan y te tiene con el corazón en un puño esperando un pronto desenlace que parece no querer llegar. La lectura de La mecanógrafa de Hitler ha sido un sinvivir. Una novela en la que los protagonistas no salen de una y ya están metidos en otra.
La mecanógrafa de Hitler es una historia entretenida, escrita en tercera persona y que nos ha recordado los momentos de opresión de la dictadura de Hitler como la säuberung, la quema de todos aquellos libros que se consideraban anti alemanes; la obligatoriedad de promocionar el libro del Führer titulado Mein kampf; la persecución de los judíos, la violencia sin miramientos contra niños o ancianos, y la infusión del miedo en la población. Una historia a la par, de intriga y romance que nos pasea por los edificios más emblemáticos de París y que nos ha hecho pasar un buen rato en la lectura conjunta.
"¿Hasta donde hemos llegado para que haya niños arriesgando su vida haciendo de mensajeros?", pensó Katja.
Hoy os hablo de una novela histórica que me ha encantado. Se titula La ciudad de los inmortales y os la recomiendo encarecidamente. Y es que su autor, Jaime Escribano Ortiz, nos engancha desde el principio con una historia que transcurre durante la guerra del Peloponeso y donde nos muestra la lucha que mantienen Esparta y Atenas por conseguir el control de Grecia.
SINOPSIS de La ciudad de los inmortales
EL MAL SEDUCE INCITANDO A LA LUCHA
Atenas, año 431 a.C.
Dos poderosas ciudades se desangran luchando por el control de Grecia: la militarizada Esparta, imbatible en tierra, contra la opulenta democracia e insuperable flota de Atenas.
Dion, un joven de familia aristocrática al que las leyes de la polis negaron injustamente la ciudadanía, se propone conseguir la gloria en la confrontación, redimiéndose en el campo de batalla.
Pero la política, que dirige la guerra, se revela más ingrata que la lucha con las armas, y pronto descubrirá que hay distintas corrientes que pugnan dentro de la misma Atenas. Tras conocer al admirable e intrigante Alcibiades, Dion debe tomar decisiones difíciles sin saber en quién puede confiar, en un mundo en el que la ambición lo corrompe todo, a pesar de los consejos de Sócrates, el hombre más sabio de Grecia.
Cuando aparece la cautivadora Roxana, una mujer enigmática que guarda un secreto, uno que puede poner en peligro todo por lo que ha luchado, no puede evitar caer en una espiral de pasión y traición, dejándose arrastrar hacia un oscuro destino del que ni él ni Atenas podrán escapar.
La ciudad de los inmortales es una historia épica e inolvidable, llena de personajes complejos y emocionantes, que transportará al lector a la Grecia antigua en su apogeo y lo mantendrá en vilo hasta la última página.
Jaime Escribano nació en Sevilla (España) en 1975.
Es escritor y fotógrafo y en www.jaimescribano.com comparte artículos y fotografías intentando aportar su particular visión del mundo.
Su propósito es recuperar la capacidad de sorpresa, de despertar de nuevo la fascinación ante tantas cosas extraordinarias que suceden a nuestro alrededor y que no solemos advertir, tal como hacíamos cuando éramos niños.
Finalmente, es autor de “La ciudad de los inmortales”, una novela histórica épica e inolvidable, llena de personajes complejos y emocionantes, que transporta al lector a la Grecia antigua en su apogeo y lo mantiene en vilo hasta la última página.
OPINIÓN de La ciudad de los inmortales
Los que me conocéis sabéis que hasta hace poco la novela histórica no era un género que leyera con asiduidad. Solía decir que no me gustaban los libros de esa temática, que no los disfrutaba. De un tiempo a esta parte estoy conociendo autores que están cambiando no solo mi opinión sino también el gusto por la lectura de este género literario. Son novelas como ésta de la que hoy os hablo las que me confirman que el motivo de que no disfrutara de ellas no estaba en mí sino en la forma en la que el autor transmitía la historia. Pero este no es el caso. Como os decía al principio, La ciudad de los inmortales me ha encantado y os la recomiendo encarecidamente.
Es una obra de 491 páginas, divididas en 65 capítulos y publicada en julio de 2023. Jaime Escribano nos transportará al año 431 a.C., a la antigua Grecia, y veremos cómo Esparta y Atenas, las dos principales potencias, luchan por conseguir su control.Los narradores serán Dion y Aristos, dos personajes que, en primera persona, nos irán haciendo partícipes de los hechos sucedidos. Ambos irán contando su historia desde su propio punto de vista, de manera intercalada, hasta los últimos capítulos en los que la historia se irá enlazando.
Imagen sacada de: https://viajerodelahistoria.com/
Atenas es la mayor potencia marítima y comercial del Mediterráneo y está viviendo, bajo el mando de Pericles, su momento de esplendor de la democracia. Los atenienses, sabiéndose capaces de construir una flota de barcos cada vez más grande gracias a los tributos de sus aliados, intentarán conseguir una privilegiada posición defensiva reforzando la ciudad con murallas. Posee un ejército profesional que sigue un duro entrenamiento militar realizando maniobras de batalla sofisticadas, usando armas combinadas y tropas mixtas (infantería ligera, caballería, etc).
Por su parte, Esparta, que observa con creciente preocupación cómo el poder de Atenas va en aumento, decide prepararse para la batalla. Sus militares están bien entrenados y organizados, son luchadores valientes, que saben qué deben hacer y cuándo deben hacerlo. Son constantes en su entrenamiento, nunca rehúyen un combate y su principal estrategia es atacar las tierras atenienses provocando la mayor destrucción posible porque saben que por mar les será casi inviable atacar. Además, es una sociedad que no da importancia a los bienes materiales, la propiedad privada o el dinero.
Nunca he ocultado mi admiración como soldado por las formaciones hoplitas espartanas. Son hombres entrenados para matar y morir desde pequeños y por los dioses que se percibe en el campo de batalla. Su organización, su solidez y su arrojo son incontestables.
En este contexto histórico se sitúa la historia de La ciudad de los inmortales, una novela muy bien ambientada, con unas descripciones certeras, muy bien escrita, con un amplio vocabulario, una narración que te sumerge en la historia y que te emociona, en la que sientes que acompañas a los protagonistas en la lucha contra sus enemigos y a los que, en parte, admirarás por su valentía, por su trabajo, por su organización, por la necesidad de justicia y por la pasión con la que hacen las cosas.
Se trata de una época de esplendor para el arte y el pensamiento en la que brillan grandes filósofos como Sócrates, un hombre sabio y austero que ayuda a cualquiera que se lo solicite; un ciudadano con libertad de conciencia que no se deja llevar por la opinión de la mayoría, que no accede a luchar por obtener riqueza o prestigio social y al que le encanta conversar sobre cualquier tema para intentar hacer dudar y razonar a su acompañante, para hacerle cuestionarse si realmente sus pensamientos son libres y correctos. Es una persona con unos valores muy concretos y piensa que el hombre debe evitar la injusticia y el mal.
Jaime Escribano nos habla de la filosofía y sus diferentes ramas, y explica la diferencia entre Sócrates y los sofistas, aquellos que recibían un sueldo por sus enseñanzas y cuyo objetivo era enseñar a sus alumnos a triunfar en la vida, a
imponer sus puntos de vista y sacar provecho de
ello.
Imagen sacada de: https://filosofiaontemehojeblog.wordpress.com/
La ciudad de los inmortales es una novela histórica que cuenta con unos protagonistas muy bien perfilados. Son personajes complejos y con las ideas claras. Entre ellos descubriremos a Sócrates, el filósofo con unos valores muy arraigados; a nuestro protagonista Dion, un meteco que lucha por Atenas contra Esparta; a Alcibíades, una persona con una labia y oratoria increíble que es capaz de mover a las masas y vender arena en el desierto, una persona con mucho poder y un gran nivel de liderazgo; y a Roxana, una mujer que es todo un misterio y nos deja desconcertados hasta el final de la novela.
Jaime Escribano nos muestra cómo los personajes de esta historia están dispuestos a arriesgar su vida por luchar y defender su tierra, así como las peripecias y aventuras que corren nuestros protagonistas durante la Guerra del Peloponeso. Conoceremos también la función de los oligarcas, el desempeño de la democracia en Atenas y las argucias de las que se valen los políticos y dirigentes de la época para conseguir lo que desean de los ciudadanos. Estos temas, aunque secundarios, están muy bien plasmados en la novela.
Estamos ante una ambientación increíble. Leer la ciudad de los inmortales es sumergirte en una magnífica historia. El autor te traslada a la antigua Grecia donde puedes involucrarte en los sucesos que van ocurriendo, en las decisiones que se van tomando, en la guerra y los combates que se están librando, en las pasiones de los ciudadanos y en las traiciones que se comenten. Es como sentarte delante de la gran pantalla, ante una película épica, fantástica y maravillosa, de la que no puedes apartar ni medio minuto la vista porque la atención está completamente focalizada en la historia y no te quieres perder ningún detalle. Vemos cómo funciona la política de Atenas, paseamos por las calles llenas de esculturas de dioses griegos, entablamos conversación con sus conciudadanos y percibimos su forma de gobierno. Estamos viviendo con nuestros protagonistas todo lo que está ocurriendo en Grecia y casi parece que podamos tomar decisiones dando nuestra opinión y voto.
Converso con la gente para encontrar verdades. A diferencia de los políticos que buscan halagar a los ciudadanos, yo aspiro a hacerlos mejores, porque siempre he considerado que el bien de los individuos culmina en el bien social.
Jaime Escribano consigue que La ciudad de los inmortales sea una novela ágil, entretenida, rápida y fácil de leer. Las palabras se convierten automáticamente en imágenes que tu cerebro procesa y te ves inmerso en la historia, luchando por tierra con los arqueros o por mar en las trirremes. Las páginas pasan volando entre tus dedos a una velocidad pasmosa y cuando quieras darte cuenta el libro se ha acabado.
Si aún te quedan dudas aquí te dejo algunos MOTIVOS por los que deberías leer La ciudad de los inmortales:
La ciudad de los inmortales nos narra la historia de nuestros protagonistas en tiempos de guerra, una época difícil en la que no hay más alternativa que la lucha por el poder y la supervivencia, donde hay que demostrar la supremacía y mantener el estatus. Tiene unos personajes que se muestran orgullosos de su tierra, que darían la vida por ella, que arriesgan todo aun sabiendo que lo que dejan atrás pueden no volver a recuperarlo nunca.
El estilo narrativo de Jaime Escribano Ortiz es exquisito. Consigue provocar en el lector las sensaciones que busca en cada momento e impacta con el desarrollo de la trama y de los personajes. Ha creado una novela a la que no se le puede poner pegas, muy bien escrita y construida y perfectamente documentada. Es una obra que te transportará al mundo de la antigua Grecia donde te sumergirás en un mundo lleno de intrigas y pasiones. La ciudad de los inmortales contiene muchos ingredientes llamativos y encontraremos lucha, emoción, pasiones y venganzas, suspense, espías y conspiraciones, un mundo de corrupción, de decisiones difíciles, de confianza, de traiciones; nos daremos cuenta de lo fácilmente manipulables que somos los seres humanos, cómo somos capaces de ver sólo aquello que queremos obviando el resto, cómo la política desbarajusta todos los planes y cambia el ritmo y modifica el curso de la historia.
La ciudad de los inmortales es una novela que me ha maravillado tanto por la forma como por el fondo. Como en toda buena historia no puede faltar el amor: por las mujeres, por el dinero, por la tierra, por los valores propios, por la sabiduría, por la justicia y, por supuesto, por la batalla.
En definitiva la ciudad de los inmortales es una novela muy entretenida, que me ha gustado mucho, que me ha sorprendido por su naturalidad a la hora de contar las cosas, por su forma de envolvernos en la historia y de sumergirnos en ella, consiguiendo que vivamos la guerra en primera persona.
Así que si te apetece leer una novela histórica, con buen ambiente, acción, con personajes fuertes, con Sócrates, un filósofo cuyos diálogo te hacen reflexionar y llegar a una conclusión propia sin decirte nada, no debes dejar pasar esta novela. Y si no te gusta la novela histórica dale una oportunidad porque La ciudad de los inmortales lo merece.
La envidia siempre ha sido una razón muy poderosa para ver faltas en los demás.
El conocimiento es el principal recurso para afrontar los problemas de la vida cotidiana. Ante la imposibilidad de saber de todo, lo prudente es acudir a los expertos.
La novela de la que hoy os hablo la he leído gracias a la lectura conjunta organizada por Laky y la editorial Newton Compton Editores. La pequeña tienda de los corazones felices es un libro tierno y entrañable que te sacará alguna que otra sonrisa.
SINOPSIS de La pequeña tienda de los corazones felices
Kate está en el séptimo cielo. Todos sus sueños parecen haberse hecho realidad desde que abrió su pequeña tienda de artesanía en St. Félix, una idílica ciudad situada en la costa de Cornualles. Un día, mientras trabaja en la tienda, encuentra algo sorprendente: una historia de amor que se remonta a décadas atrás, contada a través de preciosas pinturas e intrincados bordados. Con la ayuda de Jack, el dueño de un negocio de arte cercano, pronto descubrirá quiénes fueron Clara y Arty. Pero durante las largas veladas que pasan sumidos en sus investigaciones, Jake y Kate se dan cuenta de que sus vidas tienen inquietantes similitudes con las de los dos amantes... ¿ Acaso podrían ser ellos los que remediaran una injusticia del pasado? ¿Tendrán sus historias un final feliz?
AUTORA de La pequeña tienda de los corazones felices
Ali McNamara descubrió su pasión por la escritura casi por casualidad, pero su talento la convirtió inmediatamente en una autora superventas. En la actualidad reside en Cambridge, donde dedica la mayor parte del tiempo a seguir creando historias.
www.alimcnamara.co.uk
OPINIÓN de La pequeña tienda de los corazones felices
La pequeña tienda de los corazones felices comienza con una conversación muy natural y espontánea entre una madre y su hija en una exposición de arte moderno. Están asistiendo a la inauguración de una galería de arte en St. Félix tras permanecer casi dos años cerrada por renovación. Desde el minuto cero conectas con ambos personajes (Kate y Molly) e intuyes que el tono de la novela va a ser alegre y divertido. Yo, personalmente, me he sentido identificada con Molly en la inocencia de sus preguntas y en la naturalidad para dar su opinión sobre los cuadros allí expuestos.
Ali McNamara ha creado una novela fresca y veraniega que consta de 350 páginas y 37 capítulos. Está narrada en primera persona por Kate, un personaje con un lenguaje muy natural y coloquial. Kate es la dueña de la pequeña tienda "Kate's Cornish Crafts" donde vende artículos de arte y artesanía junto a Anita, Sebastián y su perro Barney.
Conoceremos también a Jack, un personaje que nos dará algunas pequeñas lecciones de vida; un tipo con un carácter agrio, ácido y arisco en ocasiones pero con mucho ingenio que, al final, irremediablemente, te conquistará.
Jack es definitivamente un misterio.
La pequeña tienda de los corazones felices nos presenta a Jack y a Kate, nos muestra cómo han sido sus vidas hasta el momento, la forma de superar las adversidades y las circunstancias que les han llevado a asentarse en el pequeño y acogedor pueblo de St. Félix.La autora ha creado personajes variados y unos protagonistas con las ideas claras y la personalidad fuerte; un carácter que les lleva a conseguir lo que se proponen a pesar de las dificultades que la vida les pone por delante.
Gracias a Jack y a Kate, y a través de unos maravillosos bordados y lienzos, descubriremos de forma paralela la historia de Clara, Maggie y Arty. Y lo haremos como si fuera una serie o telenovela en la que hay que esperar al siguiente capítulo para saber qué ocurrirá con los personajes y su historia.
Me siento como si estuviera enganchada a una telenovela que nadie más conoce.
La autora Ali McNamara, aparte de unos personajes con los que te encariñas fácilmente, también ha conseguido una ambientación espectacular de este pequeño pueblecito de Cornualles. Nos describe a sus habitantes como personas muy hospitalarias, que se ayudan unos a otros, que se apoyan y que se conocen bien entre todos. St. Félix es un pueblo pequeño que duplica su población en verano gracias a los turistas y forasteros que les visitan y se quedan maravillados con el lugar y las magníficas vistas al mar. Y eso le da vida al pueblo y, por supuesto, trae negocio.
En la novela La pequeña tienda de los corazones felices se tratan diversos y variados temas: las relaciones tóxicas en las que uno de los dos está obsesionado con la otra persona y no para de agobiarle y perseguirle; nos habla de las dificultades con las que se encuentran las personas con algún tipo de discapacidad y de cómo son tratados, en ocasiones, como si fueran niños pequeños o con deficiencias mentales; se trata el tema de la homosexualidad. Por supuesto también se aborda el tema de la superación personal, de conseguir los retos que te propones, de luchar por tus objetivos; nos habla de personas desinteresadas, amables, que solo quieren ayudar y dar lo mejor de sí mismos al resto; de la educación de los hijos menores de edad cuando se es una familia monoparental, de la importancia que tiene querer a los hijos y demostrárselo en lugar de pensar que el dinero lo compra todo.
Algunos padres hacen eso, ¿no? Creen que pueden comprar el amor de sus hijos , cuando los niños lo único que quieren es su tiempo y su afecto.
En definitiva, La pequeña tienda de los corazones felices es una novela con unos personajes luchadores y encantadores a los que coges enseguida cariño, con una ambientación preciosa y acogedora, con dos historias por descubrir y misterios por resolver. Es una novela escrita en un tono desenfadado, que empieza bien, mantiene el ritmo marcado hasta el final y va sumergiéndote cada vez más en la historia en la que encontraremos romance y magia. Es una lectura que he disfrutado. Me ha parecido muy fresca, ligera, tierna y entrañable, con toques de sentido común y humor y muy apropiada para esta época del año.
-Nunca me juzgues por los estándares de los demás - le digo-. Soy una persona diferente. Tomo mis propias decisiones en la vida.
La princesa que creía en los cuentos de hadas es un libro de autoayuda cuya historia está narrada a través un cuento protagonizado por una princesa. ¿Queréis saber qué me ha parecido? A continuación mis impresiones.
SINOPSIS de La princesa que creía en los cuentos de hadas
Criada por un rey y una reina estrictos e inflexibles, la delicada Victoria creció soñando que algún día sería rescatada por un príncipe encantador tal y como ocurre los cuentos de hadas. Pero cuando es rescatada las cosas no suceden como tenía previsto y el príncipe deja de ser encantador y la princesa, siguiendo el consejo de un sabio búho, emprende un emocionante viaje por el Camino de la Verdad, al final del cual descubrirá que los cuentos de hadas pueden hacerse realidad.
Este relato maravilloso, en la línea de EL CABALLERO DE LA ARMADURA OXIDADA, simboliza el viaje que todos hacemos en la vida a medida que separamos la ilusión de la realidad y descubrimos quiénes somos y cómo funciona ese milagro cotidiano que es la vida.
"Este es un libro muy especial que le conducirá amorosamente a una nueva forma de pensar sobre sí misma y sobre la vida a fin de llenar su futuro de amor y de esperanza" Og Mandingo (autor de El vendedor más grande del mundo).
AUTORA de La princesa que creía en los cuentos de hadas
La obra de Marcia Grad Powers nos ofrece una valiosa ayuda para mantener siempre una buena actitud y superar las experiencias dolorosas o imprevisibles de la vida. Sus libros, tanto los de ficción como los manuales, contienen historias bellísimas y maravillosamente escritas para fortalecernos emocionalmente y hacer frente a la adversidad con amor, comprensión, alegría, carisma y lucidez.
OPINIÓN de La princesa que creía en los cuentos de hadas
Hay libros que necesitan ser leídos en un momento determinado de tu vida para que puedas encontrarle sentido a su lectura, para que puedas entender lo que está oculto entre las palabras escritas y sacar a la luz lo que el autor provoca y remueve en lo más profundo de tu ser. Eso me ha pasado a mí con este libro del que hoy os voy a hablar: La princesa que creía en los cuentos de hadas de la autora Marcia Grad.
Este libro me lo ha prestado mi amiga Luisa, del club de lectura, y me lo recomendó porque creía que me podía ayudar a pensar en la situación personal que estaba viviendo; además, me dio el mejor de los consejos: "quédate con lo que te sirva y olvídate del resto".
El ejemplar que he leído es la vigésimo novena edición publicada por Ediciones Obelisco. Consta de doscientas veintitrés páginas, divididas en cuatro partes y dieciocho capítulos. La portada, diseñada por Ricard Magrané, me parece sencilla pero preciosa y la combinación de colores, también. Es una edición de 2001 aunque se publicó por primera vez en 1998 y la traducción viene de la mano de Elena Lampérez Sánchez.
En este cuento tendremos una única protagonista, la princesa Victoria, a la que conoceremos desde su más tierna infancia creciendo en palacio hasta después de ser desposada por su tan añorado príncipe azul. También intervendrán diversos personajes que encontrará la princesa en el viaje de autoconocimiento que emprende: Doc, un búho sabio; la bruja, del País de Es; Dolly, el delfín; Willie, el tallador o el pájaro azul.
Marcia Grad nos muestra a la princesa Victoria como una niña tranquila, buena, alegre e inocente a la que su madre le cuenta cuentos por las noches antes de dormir, que tiene escondido un perro callejero llamado Timothy Vandenberg III, y a la que le gusta reír, bailar y cantar; actividades y aptitudes cuyos padres no toleran y prohíben. Sus majestades los reyes, como padres, intentan enseñarle qué está bien y qué está mal, qué es apropiado para una persona como ella, con su estatus y posición, se esfuerzan por inculcarle valores que consideran necesarios e inhibir los instintos naturales de la pequeña. Y así dirigen su vida hacia donde ellos creen que realmente debe ir.
Has vuelto a decepcionar a tu padre. Las princesas deben de ser fuertes, es más, son modelos de perfección en la Corte. Estoy segura de que ya lo sabes y también de que hay una forma correcta e incorrecta de ser, de actuar y de sentir.
Marcia Grad ha creado con el libro La princesa que creía en los cuentos de hadas un fantástico cuento alegórico que profundiza en el significado de la vida y del amor, y que, a su vez, ofrece una nueva orientación para entender a aceptarnos y amarnos a nosotros mismos.
Gracias a ella emprenderemos un viaje hacia el autoconocimiento, al descubrimiento de que lo más importante es uno mismo y que la felicidad no depende de los demás sino que empieza en nosotros y se comparte con el resto. Nos concienciaremos de que el camino es duro, empinado y escabroso a veces, que encontraremos piedras y obstáculos en su travesía que nos harán tropezar y retroceder, y que aprenderemos de los errores cometidos y de la experiencia vivida. Una experiencia que abrirá nuestras mentes, llegará a nuestros corazones y enriquecerá nuestras almas.
-La verdadera felicidad no se encuentra ni en el jardín ni en la cocina [...]. Surge del interior de cada uno de nosotros cuando conocemos la verdad de las cosas.
-Al igual que el príncipe azul, el pájaro azul viene a celebrar la felicidad de cada uno pero no es el encargado de conseguirla.
La princesa que creía en los cuentos de hadas es una alegoría a la vida, a los miedos que tenemos y que nos paralizan, al dar más importancia al que dirán los demás que a lo que sentimos nosotros mismos. Puede parecer una perogrullada pero nos recuerda que la vida es un ciclo lleno de cambios constantes, que consiste en un aprender continuo, en intentar ser feliz, reconducir la vida como nosotros deseemos. Nos incita a que seamos y nos comportemos tal y como somos y no nos dejemos intimidar por la opinión de los demás, que sigamos y persigamos nuestras ilusiones y esperanzas, que no perdamos nuestros sueños por la opinión que le merece al resto del Universo. Nos insta a luchar por nuestros objetivos, creer en nosotros y buscar la realización de nuestros sueños.
La princesa que creía en los cuentos de hadas es un libro que nos muestra que las personas que nos quieren y nos intentan ayudar pueden hacernos daño sin quererlo ni pretenderlo. Porque no todos necesitamos la misma solución a un mismo problema. Cada uno habla desde su experiencia y no todos actuamos ni pensamos igual ni queremos conseguir el mismo objetivo.
Pronto vieron a un mono en la orilla de un gran estanque.
- Por favor, déjame ayudarte o te ahogarás , - dijo el mono inclinándose y cogiendo un pez del agua para llevarlo con cuidado al árbol.
- ¿ Qué está haciendo?, ¡Lo va a matar!-exclamó la princesa
- Él cree que le está ayudando-respondió Willy.
Marcia Grad es una autora que dice haberlo pasado muy mal y haber descubierto cómo salir de esa situación y empezar de nuevo. Nos habla en el libro La princesa que creía en los cuentos de hadas de cosas tan básicas y razonables como que la felicidad es una elección, que repetir lo mismo una y otra vez esperando resultados diferentes es absurdo, y que para que cambien las cosas primero debes cambiar tú.
En definitiva, La princesa que creía en los cuentos de hadas es un viaje contado en tercera persona que nos muestra a la protagonista, la princesa Victoria, desde que era una niña hasta un tiempo después de casarse con su príncipe azul. Es un cuento alegórico maravilloso escrito con un tono juvenil, con ritmo, que nos mete en la historia y nos traslada a diversos lugares en los que la princesa descubrirá por sí misma qué le está ocurriendo con la guía de su amigo Doc el búho y otros personajes variopintos. Es una lectura recomendable para todas las edades ya que las enseñanzas que se sacan de aquí depende del que lo lee y la experiencia que tenga en el momento en que lo lea. Es un viaje de crecimiento personal que nos muestra que "Uno no ve lo que no está dispuesto a ver", que la vida hay que vivirla mirando hacia el futuro pero sin olvidarnos del pasado, nos prepara para desear algo nuevo, soñar algo diferente y, sobre todo, creer de nuevo en nosotros mismos, en la vida y en el amor.
-¿Cómo se siente el que tiene un corazón roto?
- Viendo la tristeza en tus ojos sospecho que ya conoces la respuesta.
Hoy os hablo de El amante, una novela cortita escrita por la autora Marguerite Duras, traducida por Ana Mª Moix, publicada por Tusquets Editores en el año 1984 en su colección Andanzas y ganadora del Premio Goncourt.
SINOPSIS de El amante
El amante narra la historia de un amor secreto entre una adolescente de quince años y un rico comerciante chino de veintiséis, un amor que, sobre el telón de fondo de la Indochina francesa, avanza con la intensidad del deseo que aprisiona a sus protagonistas. Esa jovencita, bellísima pero pobre (y que no es otra que la propia escritora), relata también las relaciones de amor y odio que desgarran a su propia familia y que, de pronto, grabaron prematuramente en su rostro los implacables surcos de la madurez. Pocos lectores permanecerán inmunes a la contagiosa pasión que emana de esta obra con la que Marguerite Duras, cuarenta y un años después de publicar su primera novela, se convirtió de la noche a la mañana en una autora solicitada por todos los públicos. Merecedora del premio Goncourt en 1984 y llevada al cine en 1992 por Jean-Jacques Annaud, esta novela es ya un clásico de la literatura contemporánea.
AUTORA de El amante
Imagen sacada de: https://bambaeditorial.com/
Marguerite Duras nació en Indochina en 1914 y murió en París en 1996. En 1932 se trasladó a París, donde estudió Derecho, Matemáticas y Ciencias políticas. En 1943 publicó su primera obra, La impudicia (Andanzas 244), a la que seguirían más de veinte novelas, guiones cinematográficos y textos dramáticos. De su producción narrativa, Tusquets Editores ha publicado Moderato cantabile, El vicecónsul, El arrebato del Lol V. Stein, Los ojos azules pelo negro, Emily L., Los caballitos de Tarquinia,El amor, Destruir, dice y El amante de la China del Norte. Tras una profunda crisis psíquica, marcada por el alcoholismo, escribió El hombre sentado en el pasillo, El mal de la muerte y su obra maestra y más conocida: El amante. Autora de Escribir, un ensayo sobre la experiencia de la escritura, Duras es también la protagonista de dos obras escritas por Yann Andrēa: M. D. Marguerite Duras y Ese amor (también publicadas por Tusquets editores), en torno al amor tardío que les unió.
OPINIÓN de El amante
El amante de Marguerite Duras es un libro que no he terminado de disfrutar. Podría decir que la razón principal es que no está dividido en capítulos. Pero estaría faltando a la verdad. Dolores Claiborne o Eclipse total (dos títulos para el mismo libro de Stephen King) es precisamente un monólogo de 307 páginas que me gustó y que he releído un par de veces. Así que ese no ha sido el problema. El amante, además, es una novela cortita de 146 páginas y con letra grande. Por lo que su lectura ha sido rápida.
Otro motivo podría ser el tema que trata de fondo: la relación íntima entre una menor de edad y un adulto. Pero tampoco es ésa la razón. Esa misma cuestión se trata en el libro Lolita de Vladimir Nabokov y no fui capaz de leerlo. Tuve que abandonar su lectura porque la crudeza del relato hacía que me imaginara al protagonista, adulto y desde mi punto de vista depravado, observando la mercancía (los niños que jugaban tranquilamente) en los parques infantiles y me enervaba, se me ponía la piel de gallina, me revolvía el estómago, me producía repugnancia, me ponía de mala hostia y me entraban ganas de usar la violencia contra el susodicho. Marguerite Duras también nos cuenta en El amante la historia de un hombre mayor teniendo relaciones con una niña. Pero, en este libro, a diferencia del de Lolita, está contado desde la perspectiva de la niña y lo hace como si fuera una persona adulta, inocente pero adulta, segura de las decisiones que toma, como si ella fuera la que dirige todo lo que sucede en esa relación.
Mi experiencia con este libro no ha sido grata porque no he sido capaz de conectar con el estilo narrativo de Marguerite Duras. Lo mismo encuentras doce frases muy cortas de apenas tres o cuatro palabras y, de repente, la siguiente es una oración de tres líneas. No llego a entender el objetivo de este uso. Por otra parte, da la sensación de que el texto está escrito de forma caótica como si lo hubiera pensado en el mismo momento en el que lo escribía y no se le hubiera hecho una revisión posterior; como si fuera un monólogo en el que una vez que has dicho algo no puedes volver atrás para corregir lo que no concuerda.
Las frases largas, además, me parecen inconexas y no les encuentro sentido. Por ejemplo "En la penumbra de esas quintas se contemplan para más tarde, creen vivir una novela, ya tiene los amplios roperos llenos de vestidos con los que no saben qué hacer, coleccionados como el tiempo, la larga sucesión de días de espera."
Marguerite Duras divide las escenas en párrafos y pasa de una a otra viajando en el recuerdo hacia delante y hacia atrás sin un motivo aparente que me despista y no me permite ubicarme en la historia. Esa narración (que pretende ser autobiográfica) está compuesta de retazos de pequeñas situaciones e ideas en las que la autora nos habla a veces en primera persona a veces en tercera: mayoritariamente de la relación con su rico amante chino, del pensionado estatal en el que duerme y come, de su madre y sus dos hermanos, de la relación que mantiene con ellos, así como de otros hechos que cuenta muy por encima y que esperamos que desarrolle más adelante sin que esto llegue a suceder.
Me ha llamado la atención la omisión del nombre de los personajes de más relevancia. Así se dirige a su familia como mi madre, el hermano menor, el hermano mayor, etc. De ella sí sabemos que es enclenque, delgada y tiene quince años. Desea dedicarse a la escritura y su madre, en cambio, se opone enérgicamente porque quiere que se saque unas oposiciones de Matemáticas. Otra cosa que me resulta extraña es que a pesar de ser pobres tengan criados que se encarguen de ellos.
[...] nosotros teníamos un criado y comíamos, a veces, es cierto, porquerías, zancudas, caimanes, pero tales porquerías estaban cocinadas por un criado y servidas por él [...]
Marguerite Duras nos habla en El amante de diversos temas: la atracción física, el placer del sexo, el racismo o las influencias y con qué facilidad sucumbimos a ellas. Por supuesto, la autora también deja entrever el machismo predominante en la sociedad asiática en la que las mujeres van siempre por detrás del hombre y donde el primogénito varón es el que debe llevarse lo mejor de la casa: los trozos de comida más grandes, la mejor cama, las mayores atenciones, etc. Duras deja constancia de su malestar porque su madre colme de atenciones a su hermano mayor y trate como secundarios tanto a ella misma como al hijo menor y las necesidades de ambos.
El amante es una historia que empecé a leer despacio intentando saborear y disfrutar de cada palabra y de cada frase para empaparme bien de la historia, para sentirla. Pero la forma en la que ésta está escrita, con frases que, en mi opinión, no son completamente coherentes ha hecho que acabe leyendo el libro rápido, sin pararme en los detalles. He captado el sentido general de lo que la autora quiere contar y he descubierto la historia que está escondida tras esos pequeños trozos que la autora nos narra. En definitiva, este ha sido mi primer acercamiento a Marguerite Duras y será el último. El amante es un libro que no he disfrutado. No he conectado con su prosa, la historia me ha dejado indiferente y no he entendido bien su forma ni su contenido que me ha resultado desordenado y caótico.
Hoy os hablo de un ensayo científico publicado en 2021 escrito por la doctora en Neurociencia Nazareth Castellanos: El espejo del cerebro.
SINOPSIS de El espejo del cerebro
Conocer el cerebro es el gran reto de la neurociencia y se podría decir que es uno de los grandes retos de nuestro tiempo. La autora de este ensayo nos invita a hacerlo a través de su experiencia científica en laboratorios y su continua búsqueda de conocimiento en áreas, todas interconectadas, como la medicina, la filosofía o la espiritualidad. Este libro recoge los resultados de la neurociencia de la meditación donde se muestran los cambios cerebrales que suceden cuando tenemos una actitud atenta y consciente. Estas investigaciones nos invitan a conocer los obstáculos de la mente y a recordar que la biología nos permite moldearnos y ser escultores de nuestro propio cerebro.
«Escribir este libro, nos dice la autora, ha sido como destilar la neurociencia para extraer el aceite que nos ayude a conocernos a nosotros mismos».
Este libro es una oda al crecimiento personal basado en la neurociencia y la reflexión filosófica.
AUTORA de El espejo del cerebro
Imagen sacada de: https://nazarethcastellanos.com/
Nazareth Castellanos es licenciada en Física Teórica y doctora en Neurociencia por la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid. Lleva más de veinte años dedicada a la investigación científica de la actividad cerebral. Ha trabajado en universidades españolas y europeas como el King ́s College de Londres o el instituto Max Planck de Alemania.
Dirige un laboratorio que investiga la neurociencia de la meditación y la relación entre el cerebro y el resto del cuerpo. Realiza formaciones, para todos los públicos, de crecimiento personal basadas en la filosofía de diferentes tradiciones y en la evidencia aportada por la neurociencia.
OPINIÓN de El espejo del cerebro
He llegado a este ensayo a través de un amigo que me estaba enseñando los últimos libros que le habían regalado y aún no había tenido la oportunidad de leer. De entre todos ellos, El espejo del cerebro fue el que llamó poderosamente mi atención.
Recordé el último ensayo científico que había leído. Se titula La nariz de Charles Darwin, está dividido en diferentes secciones de corta longitud y escritos con un toque de humor que ameniza la lectura. Me divertí y aprendí mucho con él y no paro de recomendarlo a quien se interese por este tipo de obra.
El espejo del cerebro de Nazareth Castellanos, por su parte, es un estudio cortito e interesante que fue publicado en el año 2021. Consta de 105 páginas divididas en 9 capítulos y la autora nos habla de su experiencia personal, de su crecimiento laboral y sus relaciones con varios investigadores, científicos, budistas y otros compañeros de trabajo. El ensayo del que os hablo hoy mezcla, por tanto, ciencia, filosofía y meditación. Esta última ayuda a que cambie el cerebro cuando tenemos una actitud atenta y consciente.
La autora nos explica cómo la amígdala, esa mandona que coge atajos para que se haga lo que ella quiera, se relaciona con la corteza frontal consiguiendo a su vez fortalecer la habilidad de darnos cuenta de que estamos divagando, de que hemos perdido nuestra concentración.
El cerebro tiene una vida propia bastante ajetreada. Hoy en día, el estudio de esa actividad espontánea del cerebro es uno de los temas más importantes para la neurociencia. ¿A dónde va la mente cuando la dejamos a la deriva?
Y es que es cierto. Cuando intentamos relajarnos, dejar la mente en blanco, no pensar en nada, como cuando quieres dormir y no puedes conciliar el sueño, todo se viene de repente a la cabeza y un batiburrillo de pensamientos e ideas sin conexión ni cohesión, tanto pasadas como futuras, inunda nuestra mente sin que sepamos muy bien porqué.
Alguna que otra vez me han dicho que cuando quieres dormir y no lo consigues lo mejor es poner toda la atención en tu respiración. Inspirar profundamente, centrarte en sentir cómo pasa el aire por tu cuerpo hasta llegar a la punta de tus pies y hacer el recorrido inverso hasta exhalar todo el contenido de tus pulmones. Y vuelta a empezar.
Uno de los antídotos propuestos para combatir el diálogo interior consiste en llevar la atención a las sensaciones del cuerpo, hacer lo que se conoce como ejercicio de consciencia corporal en el que uno va recorriendo su cuerpo con la atención para observar sus sensaciones. Curiosamente ahí el diálogo interior se aquieta
El espejo del cerebro es un libro interesante que se lee en un suspiro aunque haya ciertas partes que se tengan que releer para entender todo el sentido que la autora quiere darle. Encontraremos observaciones interesantes con conclusiones curiosas y mezcladas con conocimientos ya adquiridos y/o estudiados.
Nazareth nos muestra que el estrés domina nuestras vidas: lo hacemos todo rápido, caminamos rápido, hablamos rápido, conducimos rápido, respiramos rápido. Esa es la razón de que ponga tanto énfasis en la meditación y en cómo ésta modifica la corteza frontal. La autora nos recuerda la plasticidad del cerebro, la capacidad que tiene de moldearse, de cambiar. Nos enseña los beneficios de la meditación mindfulness ("atención plena") que se define como aquella en la que se presta atención al momento presente sin juzgarlo.
Como bien explica la doctora Castellanos, "meditar no es no hacer nada, sino relacionarse con la propia experiencia, intimar con nuestros estados mentales". Y esto nos provoca bienestar. Nazareth Castellanos nos muestra cómo seremos capaces a través del ejercicio de la meditación, con la modificación y fortalecimiento de nuestro cerebro, de detectar las interrupciones involuntarias y poder retomar nuestro estado de pensamiento original. Nos habla de las emociones, de cómo las sentimos y de cómo nos afectan.
No lloro porque esté triste, estoy triste porque lloro. - William James
En definitiva, El espejo del cerebro es un ensayo científico que nos ayuda a entender el cerebro un poquito mejor, a saber que los campos eléctricos son la base de su funcionamiento y que lo importante no son las neuronas sino la comunicación entre ellas. También consigue que seamos conscientes de aquello que sabemos pero a lo que no damos relevancia. Nos ayuda a aprender a detectar nuestras emociones, nos muestra que no sabemos estar con nosotros mismos, que la mente a veces tarda en darse cuenta de aquello que el cuerpo ya sabe, que la serotonina (también llamada hormona de la felicidad) se produce en el intestino, que la meditación es un procedimiento complejo que trata de la fabulosa capacidad de controlar voluntariamente la atención frente a las distracciones involuntarias y nos recuerda que tenemos la capacidad de cambiarlo y mejorarlo. Por último, enfatiza la trascendencia que tiene la atención que ponemos en las cosas que hacemos.
No importa tanto lo que hagamos sino cómo de atentos lo hagamos. Hacer una tarea sin ser consciente de ella, sin dar cuenta del momento presente nos causa insatisfacción independientemente de la tarea a realizar.
Hoy os quiero hablar del último libro que hemos disfrutado en el club de lectura que organiza la Biblioteca de Estepona: Rebelión en la granja de George Orwell.
SINOPSIS de Rebelión en la granja
Si en su obra 1984 la alucinante visión de un estado totalitario se planteaba como una posibilidad futura - un futuro cada vez más cercano -, los hechos en que se inspiró Orwell para Rebelión en la granja se sitúan de lleno en el momento en el que escribió la novela (hacia 1943), y de ahí las grandes dificultades que hubo que superar para su publicación; lo cual no impide, por cierto - y ahí reside uno de los grandes méritos de la novela -, que su problemática sea un mensaje actualísimo, abierto, sobre la corrupción que engendra el poder, y una diatriba furibunda contra los Estados totalitarios.
La trama es la siguiente: los animales de una granja se sublevan victoriosamente contra sus dueños humanos, pero pronto surgen entre ellos ambiciones y rivalidades que hacen fracasar la rebelión. Aparte del valor intrínseco de Rebelión en la granja, la presente edición incluye un prólogo inédito escrito para la novela por el propio Orwell con el polémico título de "La libertad de prensa", y una introducción de Bernard Crick, que nos explica las difíciles circunstancias en que dicho prólogo fue escrito.
AUTOR de Rebelión en la granja
Imagen sacada de: https://www.rtve.es/radio/20210121/george-orwell-escritor-retrato-suenos-pesadillas-sociedad/2067205.shtml
George Orwell, cuyo verdadero nombre es Eric Arthur Blair, nació en Motihari (India) en 1903. Se educó en Eton, y entre los años 1922 y 1928 sirvió en la policía imperial de Birmania. Pasó temporadas en París y Londres, donde trabajó en diversas profesiones, alternándolas con su labor literaria (Sin blanca en París y Londres, La marca, El camino de Wigan Pier). En 1937 vino a España para luchar en pro de la causa republicana y fue destinado a las milicias del POUM. De dicho período data su Homenaje a Cataluña. Al estallar la Segunda Guerra Mundial ingresó como miembro de la Home Guard. También trabajó para la BBC y llegó a ser director literario del periódico "Tribune". Más tarde siguió ejerciendo el periodismo hasta su muerte acaecida en el año 1950.
OPINIÓN de Rebelión en la granja
Tuve la oportunidad de leer la novela Rebelión en la granja en mi adolescencia y recordaba que me había gustado pero no sabía decir porqué. Con esta relectura he descubierto varias cosas: el libro es fantástico, tiene diversas lecturas, se puede recomendar para cualquier edad y, por supuesto, me ha gustado.
George Orwell ha creado una obra atemporal. Según los expertos habla de una determinada época en la Unión Soviética y hace referencia a unos determinados políticos (Stalin, Trotsky, el último emperador ruso Nicolás II, Hitler, etc). Por mi parte, yo que soy pésima en Historia, no he logrado identificar a los susodichos personajes. Pero sí he visto una gran similitud con la situación actual. Y es que el tema que trata la fábula Rebelión en la granja, aún estando fechada en un tiempo pasado, lo identifico claramente en el presente y no dudo que alguien lo pueda distinguir en un futuro no demasiado lejano. Porque tengo claro que el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra (y tres y cuatro) y no aprendemos de la Historia por lo que estamos condenados a repetir los mismos errores una y otra vez.
Si la fábula estuviera dedicada a todos los dictadores y a todas las dictaduras en general, su publicación no estaría mal vista, pero la trama sigue tan fielmente el curso histórico de la Rusia de los Soviets y de sus dos dictadores que solo puede aplicarse a aquel país.
Rebelión en la granja es una historia contada desde el punto de vista de los animales que habitan en la granja Manor. El Sr. Jones es el dueño de la granja donde conviven una gran variedad de animales: cerdos, gallinas, burros, patos, gatos, caballos, perros, vacas, ovejas, entre otros. Viejo Major, el cerdo más viejo y sabio de la granja, que cuenta con doce años de edad, los reúne una noche para comunicarles algo importante. Es un cerdo muy respetado por lo que no falta ningún animal a la asamblea. Allí les cuenta un sueño que ha tenido en el que los animales son libres, se gobiernan a sí mismos y no dependen de las miserias que el dueño de la granja les quiera ofrecer por su duro trabajo. Les describe un mundo en el que todos los animales son camaradas e iguales. De esta manera siembra una semilla en todos los habitantes de la granja que poco después, cansados de su situación actual, hartos del trato que les dispensa el Sr. Jones e ilusionados por el nuevo futuro prometido deciden rebelarse contra él. Consideran injusta la forma en que son tratados, a veces descuidados. Quieren alcanzar el sueño del que les ha hablado el Viejo Major: ser libres y no depender de nadie más que de ellos mismos, obtener mayores raciones de comida y tener mejores condiciones de trabajo. El objetivo de esta rebelión es ser todos iguales, tener los mismos beneficios y tratarse como camaradas.
Nuestras vidas son miserables, laboriosas y cortas. Nacemos, nos suministran la comida necesaria para mantenernos y a aquellos de nosotros capaces de trabajar nos obligan a hacerlo hasta el último átomo de nuestras fuerzas; y en el preciso instante en que ya no servimos, nos matan con una crueldad espantosa.
El problema viene con el paso del tiempo donde veremos cómo funciona la política, cómo el poder se sube a la cabeza y corrompe por completo a quienes ostentan ese cargo, cómo las envidias son el origen de tratar de forma inadecuada a nuestros iguales y seremos testigos de cómo, poco a poco, hacen su aparición los conflictos internos y la corrupción.
Los personajes de esta obra son, evidentemente, animales. Los tenemos muy variados. Así, por ejemplo, están los cerdos que se encargan de dirigir y supervisar el trabajo de los demás, entre los que destacan Snowball y Napoleón. Ellos intentarán hacer realidad los propósitos e ideas que consideran mejores para la granja; el burro Benjamín que, si bien sabe leer y tiene la inteligencia suficiente para captar lo que los mandatarios ordenan, no desobedece ni se cuestiona las órdenes recibidas. También tenemos a las ovejas que se dedican a repetir sin descanso lo que se les cuenta sin pararse a pensar si es correcto o no. El que más pena me ha dado es el caballo Boxer, un luchador nato, con mucho espíritu, con ganas de trabajar "más y mejor" para conseguir el sueño idílico que le han prometido de vivir en libertad, por y para sí mismos y ganar una jubilación que disfrutará cuando cumpla los doce años, momento en el que podrá retirarse a descansar. Un animal que se autoconvence de que todos los problemas por los que están pasando se solucionarán "trabajando cada día más y mejor", un lema que repite constantemente. Ninguno de estos animales, ni aun los de mayor capacidad intelectual, hace uso del pensamiento crítico, no se cuestionan lo que está sucediendo ni ponen en duda que eso que están consiguiendo no era el objetivo que perseguían en un inicio.
Por mi parte, saco como conclusión de esta lectura que muchas veces luchamos por el sueño de otro sin cuestionarnos siquiera si es el que realmente queremos para nosotros mismos. Nos dejamos manipular fácilmente y no hacemos nada para evitarlo. Somos arrastrados por las masas, por la decisión de la mayoría, aunque esa decisión sea interesada y esté condicionada. No nos planteamos la verdad de lo que nos cuentan. Simplemente seguimos hacia delante y obedecemos como borregos sin reaccionar ante las injusticias. Incluso a veces, sabiendo que nos están mintiendo descaradamente, que lo que nos cuentan hoy no es lo que nos prometieron ayer, que se parece, sí, pero le han dado la vuelta a la tortilla o le han añadido un matiz que cambia el significado inicial por completo. Porque ya se sabe: Donde dije digo, digo Diego.
En definitiva, Rebelión en la granja es una novela de corta extensión (181 páginas) escrita en 1945, entretenida y divertida, que trata de una granja donde los animales toman el poder y forman su propio gobierno. George Orwell nos muestra los efectos que provoca el abuso de poder y cómo éste corrompe a los que lo poseen, llevando a la avaricia, la discriminación y la traición sin olvidar la manipulación de las masas y la censura. Son estas cuestiones las que hacen que la obra sea atemporal. El libro, como os comentaba al principio, es apto para todas las edades por su lenguaje fácil y accesible aunque, evidentemente, el análisis que hagamos de esta obra será diferente dependiendo de las situaciones que se hayan vivido y los conocimientos que se hayan adquirido.
El hombre es el único ser que consume sin producir. no da leche, no pone huevos, es demasiado débil para tirar del arado y su velocidad ni siquiera le permite atrapar conejos. Sin embargo, es dueño y señor de todos los animales.
Marc Egea es un autor al que tuve el privilegio de leer el año pasado. Me estrené con Superpoder, una obra de teatro con la que me divertí muchísimo y cuya opinión podéis leer haciendo click aquí.
Hoy vengo con otra obra de teatro del mismo autor llamada Estocolmo Mon Amour - Una comedia negra.
SINOPSIS de Estocolmo Mon Amour
En un lugar del sur de Europa, unos maestros de escuela han cometido un secuestro. El jefe máximo de la operación (Señor X) reúne a los secuestradores para informarles de algo importante: han secuestrado a la persona equivocada. Hay que proceder, por tanto, a la liberación de la rehén. Cuando se disponen a hacerlo, la impericia de los secuestradores permite a la secuestrada ver el rostro de uno de ellos. Después de eso, solo hay una manera de asegurarse de que la víctima no puede denunciarles: matarla. Se desencadena entonces un conflicto que pone al descubierto las tragicómicas miserias de los secuestradores.
AUTOR de Estocolmo Mon Amour
Imagen y textos sacados de: https://autormarcegea.com/
Soy Marc Egea, dramaturgo y guionista dedicado a la escritura de textos teatrales y guiones de ficción. Mi deseo es que mis textos cobren vida en escenarios o en sets de rodaje y lleguen al mayor número de espectadores posible.
En 1996, inicié estudios de Creación Literaria en la Escuela de Escritura y Humanidades del Ateneu Barcelonés, en Barcelona (España). Al mismo tiempo, me introduje en el mundo del teatro a través de la Compañía Brehon de Formación artística, con la que trabajé en el montaje de las obras “Broadway Express” y “The me nobody Knows”, bajo la dirección del actor, coreógrafo y director norteamericano Antoneo Brehon.
Siguiendo mi etapa de desarrollo, impartí talleres de teatro para niños y jóvenes dentro del Grup d´Esplai Espurnes de Esplugues de Llobregat donde, entre otros trabajos, adapté y dirigí la obra de Gilbert & Sullivan, ‘The Pirates of Penzance’.
Posteriormente formé la compañía de teatro Dequevá para adaptar y dirigir la obra de Woody Allen “Dios”, bajo el título “Oh, Déu meu”. Con esta compañía estrené mi primera obra de creación propia, titulada “Estocolmo Mon Amour” (2004). Un año después, creé la Compañía Atic 3, con la que estrené mis obras: “A mi manera” (2005) y “Extraños en la noche” (2007). Desde entonces, y hasta hoy, me dedico profesionalmente a la escritura de obras de teatro y guiones de ficción.
También imparto clases, charlas y seminarios ocasionalmente sobre aspectos relacionados con la escritura teatral y la creación y corrección de guiones.
Marc Egea es dramaturgo, autor de numerosas obras de teatro y microteatro, entre las que destacan: "A mi manera", "Superpoder", "Se están equivocando", "Aire de París", "Suéltate", "Moonlight blues", "La última novedad del inspector Torres", "Por favor", "Y punto"...
OPINIÓN de Estocolmo Mon Amour
Marc Egea lo ha vuelto a hacer: ha conseguido que me lea su obra en un santiamén. Por diversos motivos: por ser un libro corto, por la cantidad de diálogos que tiene, por la forma en la que está escrita, por la agilidad y fluidez que consigue el autor con las conversaciones que mantienen los personajes de la obra, por la situación en que se ven envueltos, por cómo lo viven y la forma en la que intentan solucionar el contratiempo con el que finalmente se encuentran.
Estocolmo Mon Amour es una obra compuesta por 149 páginas divididas en índice, prólogo, personajes, primera y segunda parte y el escenario. El autor nos cuenta que lo escribió en el año 2003 cuando decidió convertirse en dramaturgo profesional. Es una comedia negra perteneciente a la colección Teatro para Leer y, como bien nos comenta Marc Egea, es una historia que nos "habla de las ilusiones, del atrevimiento necesario para perseguirlas, aunque no sepamos dónde nos pueden llevar."
¿Y qué vamos a encontrar?
Marc Egea nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes maestros de escuela que han secuestrado a una chica y esperan indicaciones del Señor X. Debido a su inexperiencia cometen ciertos errores que se convertirán en graciosas y cómicas escenas. Así que coge asiento y acomódate porque la función está a punto de comenzar.
Estocolmo Mon Amour es una obra de teatro dividida en dos partes. La primera transcurre desde la parte frontal del escenario. En ella vemos un almacén con cuatro sillas y una caja. Es en este lugar donde nuestros personajes, los secuestradores, interactúan entre ellos mientras en el zulo, en un nivel inferior que no alcanzamos a ver, se encuentra Natalia, la chica secuestrada.
La segunda parte es la misma historia pero contada desde la parte de atrás, desde el zulo. Natalia cobra mayor importancia y situaciones que pasan desapercibidas en el primer plano hacen su aparición en este. La acción transcurre simultáneamente en ambos espacios, en el zulo y en el almacén. Marc Egea nos da información suficiente para ubicarnos en el escenario e identificar a los personajes que intervienen en cada momento.
Estocolmo Mon Amour es una obra de teatro con muchísimo diálogo. Esto permite que nuestros dedos pasen volando entre sus páginas y leamos la historia en un suspiro. Las descripciones son cortas y certeras al igual que pasaba en la obra Superpoder. Y la sensación de su lectura también es idéntica: es cómo estar en el teatro, en los asientos centrales, viendo la obra que se está representando sobre el escenario y disfrutando de ella hasta el final.
Es una obra que me ha gustado por su aparente sencillez, por su facilidad de lectura, por su claro mensaje a pesar de tener una extensión corta. Y es que, queda patente en esta obra cómo los sentimientos pueden transmitirse sin apenas hablar, a través de gestos y miradas. Vemos cómo se puede demostrar a una persona que no te conoce cuál es tu estado de ánimo, qué sientes, cómo te encuentras e incluso si eres capaz de compartir algo con ese alguien. Algo que te dé ilusión, que te haga seguir adelante, que te anime y que te emocione. Algo que cambie tu vida y que te haga sentir que estás viviendo realmente los momentos que tú deseas y que no te dejas llevar por la rutina diaria de trabajo y sentimientos personales. Una rutina que, como todos bien sabemos, acaba siendo nefasta porque nos sume en un estado de apatía, desinterés y falta de motivación.
En definitiva, Estocolmo Mon Amour del dramaturgo Marc Egea es una obra de teatro cortita que nos hace ver la importancia de la empatía y el amor. Además, nos habla de nuestros deseos y de lo que estamos dispuestos a hacer para conseguirlos, y nos anima a perseguir nuestros sueños de forma libre y decidida.
Me gusta lo bueno de la vida: leer, dormir, soñar, escuchar música, reír,...
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