Por trece razones (Jay Asher)

Buenas tardes blogueros,

Hoy os traigo las impresiones que me ha causado el libro Por trece razones escrito por el autor Jay Asher y publicado por la editorial Nube de tinta.

SINOPSIS:

No puedes poner freno al futuro. Ni reescribir el pasado.

La única forma de revelar los secretos es....

... darle al Play

Clay Jensen vuelve a casa, como siempre, después de las clases, pero esta vez se encontrará una caja en la puerta de su casa. Una caja que le cambiará la vida y le llevará por un viaje con el que nunca soñó. Dentro de la caja hay varias cintas de casete, trece caras en total, dirigidas a trece personas. Clay es una de esas personas, y se le ponen los pelos de punta al volver a escuchar la voz de Hannah, una compañera de clase que se suicidó hace apenas dos semanas. Junto a las cintas hay un mapa y en la primera cara del primer casete están las reglas del juego. ¿Se atreverán todos a jugar?

SU AUTOR: 

Jay Asher nació en Arcadia, California, el 30 de septiembre de 1975. Su primera novela publicada fue precisamente Por trece razones (Thirteen Reasons why), que se convirtió en un bestseller. En 2017, la novela fue trasladada a la pantalla de la mano de Netflix. Todas sus novelas hasta el momento están categorizadas como Young Adult y han sido traducidas a más de 40 idiomas.

Jay Asher está casado, tiene un hijo y le encanta escribir. Según él tiene una pequeña parte de trabajo y una muy grande de diversión.

Información sacada del blog del autor: http://jayasher.blogspot.com/p/author-info.html

OPINIÓN:

Tras un tiempo alejada de la narrativa juvenil he de decir que este libro me ha gustado. Me ha resultado muy fácil leerlo y creo que el mensaje que contiene es muy importante. Pero antes de meterme de lleno con mi opinión sobre la obra me gustaría tirar un poco de las orejas a la editorial, ya que los únicos aspectos negativos que he encontrado no tienen que ver con el autor, sino con la revisión o traducción de la obra y se habrían subsanado fácilmente añadiendo una última revisión.

Por un lado el nombre de la protagonista, Hannah, está mal escrito tanto en la portada trasera como en la solapa interior, donde aparece como Hanna (sin la última h). En el interior de la novela aparece de manera correcta.

Por otra parte, sobre todo al principio de la novela, he encontrado varios fallos tontos que con un nuevo vistazo se habrían detectado sin dificultad. Como ejemplo os dejo las dos frases siguientes, en las que he tachado y marcado en rojo lo que sobraría:

" sentía su aliento justo de encima de mi hombro"

" ... que se suponía que nos tenían que ayudarnos para elegir las optativas"

Una vez dicho esto comienzo con mi opinión sobre la novela Por trece razones. 

Clay Jensen es un muchacho que, sin saberlo, ha sido incluido dentro de una lista junto a doce personas más. Todas ellas irán recibiendo, una tras otra, las cintas de casete que Hannah Baker, una compañera de clase, ha decidido grabar antes de suicidarse. Es más, cuando el primero de la lista reciba las cintas Hannah ya habrá muerto, y estas cintas servirán para que las personas involucradas entiendan porqué nuestra protagonista ha decidido tomar esta decisión tan drástica. Será una especie de explicación post mortem ya que, sin excepción, todos los que aparecen en la lista habrán hecho algo decisivo para que Hannah esté cada vez más segura de su decisión y no recule. Además, cada uno tendrá una relación que le vincula al siguiente personaje de la lista. Esta vinculación será desvelada por la propia Hannah, durante la exposición que realiza en las cintas grabadas.

Clay no será el primero de la lista, ni el último, en recibir el paquete con las cintas y será a través de él como conoceremos todo lo sucedido. A través de sus ojos nos haremos una idea de los sitios que se mencionan y describen en las cintas, lugares donde transcurren los momentos clave; a través de sus pensamientos y recuerdos podremos conocer a todos los personajes, incluida la propia Hannah; a través de las reacciones que tiene al escuchar las cintas podremos imaginar y pasar por lo mismo que sufrió Hannah. Así mismo podremos ver su desconcierto al recibir las cintas, cómo se queda perplejo al descubrir lo que supone estar dentro de la lista de los que las van a recibir y su quebradero de cabeza intentando adivinar qué hizo para estar dentro de ella. 

Es una novela juvenil, pero en mi humilde opinión, si se retocasen o se eliminasen un par de frases del texto que son un poco más explícitas, incluso podría ser adecuada para los más jóvenes. El tema que se trata (la exclusión social, la depresión, la marginación, la soledad que uno pueda sentir incluso estando acompañado) es un tema que debería tratarse en muchos colegios donde en estos momentos parece que no se les da demasiada importancia, hasta que ya es demasiado tarde y sólo nos queda lamentarnos, como es el caso de Hannah. Ella es una chica que sin haber sufrido grandes abusos se encuentra con una situación difícil de asimilar. Una relación con su entorno que ella misma asemeja y siente como una bola de nieve que se genera y va engordando y engordando y engordando hasta que acaba por aplastarla. 

Unos hechos que se concatenan con otros y esos con los siguientes, haciendo que la opinión de Hannah sea siempre negativa, que no pueda confiar en los demás, que no se sienta segura en su entorno y que se vea sola. Cada vez más sola.

"Quería que la gente confiase en mí, a pesar de lo que hubieran escuchado. Y más que eso, quería que me conociesen. Que se olvidasen de las cosas que pensaban que sabían de mí. Y que me conociesen de verdad. Quería que fuesen más allá de los rumores"

Muchas veces es complicado ponerse en el pellejo de la protagonista, más aún si eres una persona fuerte a la que nunca le han dado palos o a la que le han dado pocos y los ha superado con éxito. Aún así deberíamos ponernos en su piel y comprender el sufrimiento que arrastra día a día. Intentar ver esos síntomas que no vemos en los demás ya que nuestro día a día es tan acelerado que solo nos preocupamos de nuestros propios problemas sin pensar en las consecuencias que nuestros actos, por nimios que sean, puedan tener en las personas que nos rodean.

El libro nos hace ver cómo hasta las pequeñas cosas pueden influir en nuestro futuro de un modo que no podemos prever. Cosas hechas por los demás, sin pensar y, tal vez sin maldad, que unidas y concatenadas forman una gran bola que no se puede parar.

La forma en la que está escrita Por trece razones alterna la locución de Hannah con los pensamientos y reacciones que la escucha de estas cintas suscita en Clay, así como la situación actual de él (adónde va, con quién habla, qué recuerdos le traen las cintas, los momentos que en ella se viven, etc).

Junto a las cintas también viene un mapa con varias estrellas marcadas en color rojo. Esas estrellas indican lugares en los que ciertos acontecimientos han ocurrido y que han marcado a Hannah profundamente. Clay y todo aquel que escuche las cintas se verá tentado a acudir a esos lugares en el momento en que Hannah los mencione para poder vivir y sentir lo mismo que ella vivió allí. Nos sorprenderemos con la cantidad de cosas que podemos callar y ocultar sin pensar que puede hacer más daño el callar que el hablar.

Es una novela entretenida, de fácil lectura, con un vocabulario asequible y que querrás terminar, igual que Clay, lo antes posible para averiguar qué originó y qué provocó el suicidio de Hannah, así como pensar el modo en que se habría podido haber evitado.

En resumen, Por trece razones es una novela juvenil que nos dará en qué pensar detenidamente. En ella se tocan temas delicados propios de esta edad en la que la personalidad no está aún formada del todo, en el que necesitamos el apoyo de los demás, la confirmación de saber que formamos parte de algo, de estar dentro de un grupo, de sentirnos aceptados. Una novela de trescientas páginas de recomendable lectura. 

Calificación:

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Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carroll)

Buenos días blogueros,

Lourdes, del blog El despertar de un libro, nos propuso hace ya unos cuantos meses celebrar el 150 aniversario del libro Alicia en el País de las Maravillas. Y como me pareció una muy buena idea me apunté a esta lectura conjunta.

SINOPSIS:

Se ha dicho que Alicia, al descender por la madriguera del conejo, está retrocediendo al útero materno. Todo lo contrario. Está avanzando hacia ese momento, ya cercano, en el que ingresará en el mundo social de los mayores. Por eso,, al llegar al fondo de la madriguera, se encuentra con un frasco que dice "BÉBEME", y Alicia duda entre beber o no, entre crecer o no, entre hacerse o no mayor.

Alicia bebe y cree y pasa revista a la sociedad británica de su tiempo, gente de todas las categorías sociales, desde las clases más bajas del campesinado (Pat o la Lagartija Bill), a la clase media (el Sombrerero), a la burguesía (el Conejo), la nobleza y la realeza... Todo el mundo de los adultos está regido por unas normas que no tienen sentido.

Lewis Carroll nos cuenta en Alicia el último sueño de la niñez: el sueño en el que el niño se enfrenta al mundo de los adultos, no para verlo desde fuera sino para ingresar en él. El ingreso del niño en este nuevo mundo supone una aventura tan formidable como lo era para Livingstone adentrarse en el corazón de África.

Alicia se convierte en la primera novela moderna, al proclamar que ls grandes descubrimientos del hombre no están en el espacio exterior sino en su propia interioridad.

SU AUTOR:

Lewis Carroll (1832-1898), famoso matemático inglés, conocido universalmente por Alicia en el País de las Maravillas (1865), y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871).

Fue el primero de once hijos, era zurdo y levemente tartamudo (como sus hermanos). De personalidad tímida e introvertida, Carroll poseía una imaginación fecunda y una inteligencia por encima del promedio.

OPINIÓN:

Alicia en el País de las Maravillas es todo un clásico de la literatura infantil. Es un cuento que ha traspasado los límites del tiempo y que se sigue disfrutando hoy día. Gracias a Lourdes y a este homenaje he podido profundizar un poco más en el autor, en la historia de cómo se creó este cuento y en la novela propiamente dicha.

Dicen que hay algo oculto en las letras de Lewis Carroll. Es posible. Pero yo lo he releído como si fuera una niña, no una adulta. He notado que Alicia es una persona muy curiosa, que pregunta todo lo que le viene por la cabeza, que no tiene prejuicios y no entiende de formalidades (cómo comportarse ante una reina o cómo actuar en un juzgado, por poner algún ejemplo). Creo que es una persona muy natural y sincera, con un gran sentido de la honestidad y de la verdad. Y me he quedado con esa inocencia que demuestra al meterse por un agujero que no sabe a dónde la llevará. Con esa curiosidad que la lleva a hacer lo que haga falta para poder entrar al maravilloso jardín que puede vislumbrar tras esa pequeña puerta esperando ver qué más hay y disfrutar paseando por esa zona ajardinada.

Cuando hablamos de cuentos infantiles, como es el caso que nos ocupa, podemos creer que los niños se identificarán con el protagonista y tememos que intenten realizar las acciones fantásticas que estos personajes llevan a cabo (meterse en agujeros, beber y comer lo que encuentran sin saber lo que es, etc). Sin embargo los niños no son tontos y tal y como sucede con los cuentos en los que aparecen "monstruos" el niño sabe que los héroes de ficción responden a pautas distintas del mundo real.

Dicen, y estoy totalmente de acuerdo, que los cuentos reflejan inevitablemente las ideas de la época en que fueron creados, pues, por mucho que lo intente, el autor no puede ser completamente objetivo con respecto al mundo que le rodea. Así nos encontramos muchas veces con que los personajes "buenos" manifiestan actitudes sexistas o xenófobas. En este caso podemos ver cómo los niños no deben entrometerse en las conversaciones de los mayores, cómo las mujeres son las encargadas de la cocina, la casa y los niños mientras los hombres se dedican a la protección o a asuntos más intelectuales.

La obra Alicia en el País de las Maravillas tiene poesías y canciones que si bien desconozco creo que son útiles para mejorar el sentido del ritmo del lector. Serán difíciles de entender para los niños, por eso muchas veces Alicia no sabe qué quieren decir. Pero para ser sincera yo tampoco lo he averiguado. Alicia en el país de las maravillas es un texto estupendo. Es un libro de aventuras que tiene amplias descripciones y personajes variopintos. En él encontraremos las más absurdas  y disparatadas situaciones. Aunque si debiera resumirlo con una palabra esa sería FANTASÍA.  

¿Qué he aprendido?

La obra “Alicia en el país de las maravillas” surgió como una historia que Carroll contó a su pequeña amiga y musa, Alice, durante un viaje en barca por el río Támesis, el 4 de julio de 1862. El nombre inicial del cuento era “Las aventuras subterráneas de Alicia”. Posteriormente cambió ese nombre por “Alicia en el país de los elfos” y finalmente llegó al nombre que todos conocemos. El cuento se habría perdido de no ser por la insistencia de Alice, para que lo plasmara en papel, tarea que le llevó un año. La publicación sería el 4 de julio de 1865, conmemorando la fecha en que fuera contado por primera vez.

Alicia en el País de las Maravillas difícilmente puede entenderse sin la reina Victoria de Inglaterra. No son tan sólo los detalles de la vida de Victoria (su vida, su personalidad, su entorno, el mundo que creo a su alrededor) lo que queda reflejado en la obra de Carroll, sino todo el ambiente de una época, la segunda mitad del siglo XIX, a la que la reina dio su nombre. 

La era victoriana en el terreno literario consiste en una reacción frente al movimiento romántico inglés del primer cuarto de siglo. Los nuevos escritores rechazan la fantasía romántica y buscan un nuevo realismo. Alicia nos describe su mundo, el país de las maravillas, con toda suerte de detalles y de la manera más lógica, coherente y realista. 

La segunda característica que se advierte en la literatura de la época victoriana es un cierto espíritu didáctico y moralista. El escritor se sentía educador de las masas proletarias y de clase media. Otro de los ideales de la era victoriana era el espíritu de descubrimiento y aventura. Alicia emprende un apasionante viaje a un país ignoto y Lewis Carroll se cuida mucho de informar a sus lectores de todas y cada una de las características de la fauna y la flora de su desconocido y recién descubierto país. Una última característica de esta sociedad inglesa tan aparentemente abocada al trabajo, a la moral, y a las buenas costumbres es la invención del juego en todos los sentidos y direcciones que este término abarca. Desde el backgammon y los juegos de casino, las charadas y todos los juegos de salón hasta los deportes al aire libre como el rugby, el tenis, el fútbol sin olvidar el críquet que es una mezcla de juego de salón y de campo.  

"Solamente cuando el trabajo es una experiencia creadora es decir solo cuando el trabajo se convierte en juego es admisible el trabajo" decía Carroll.

Es un cuento que trata justamente del momento en que el niño deja de serlo y comienza a penetrar en el fascinante, misterioso y absurdo mundo de los adultos.  Al descender por la madriguera del conejo Alicia no está retrocediendo cómo se ha dicho a su primera infancia sino que está avanzando en el tiempo hasta ese momento ya cercano en el que ingresarán en el mundo social de los mayores. Y al llegar al fondo de la madriguera el primer dilema que se le plantea es si debe o no beber de ese frasco que hay encima de la mesa, si crecer o no crecer , es decir si hacerse o no hacerse adulto. Alicia bebe del frasco y ya crecida se encuentra con la primera persona adulta. Es el conejo blanco y va impecablemente vestido de caballero victoriano y por sus palabras se deduce que sufre de la gran enfermedad del mundo moderno: la Prisa "¡es tarde! ¡es ya muy tarde!" exclama una y otra vez sin dejar de correr. Difícilmente podía Alicia haber encontrado una persona que caracterizara tan bien ese mundo de los adultos en el que todo el mundo tiene siempre prisa.

Después de caer en el mar de sus propias lágrimas Alicia nada hasta la orilla y se reúne con una asamblea de animales que representa admirablemente la asamblea parlamentaria inglesa. Su deporte favorito es la carrera electoral, una carrera totalmente arbitraria en la que no se sabe muy bien cuando se da salida ni cuando se llega a la meta, ni mucho menos quién ha ganado. En el campo se encuentra a otro adulto que representa la antítesis del conejo blanco. Si el conejo tenía siempre prisa la Oruga se pasa la vida sentada en un hongo gigante fumando su misteriosa pipa. El opio era una droga tolerada en aquella época.

No es casual que el rey y la reina de corazones sean solo naipes. Los naipes tienen un valor convencional, el valor que nosotros, los jugadores, queremos darles. En el mundo de los adultos tal como descubre Alicia, todos o casi todos los valores son convencionales. Como en un juego de cartas a uno le toca ser rey, a otros sota, a los demás soldado raso. Su valor depende exclusivamente de una regla de juego que son de por sí convencionales. Todo el mundo de los adultos está regido por las normas que tal como descubre Alicia no tiene sentido alguno. La vida es un juego como el partido de críquet que organiza la reina en sus propios jardines.  Lewis Carroll nos cuenta en Alicia en el País de las Maravillas el último y definitivo sueño. El sueño en el que el niño se enfrenta al mundo de los adultos, no para verlo desde fuera sino para ingresar en él. Este mundo, para el niño, es a la vez atrayente y repelente, misterioso y pedestre, racional y profundamente absurdo.

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EO (Luis Cerezo)

Buenos días blogueros,

Hoy martes cuatro de agosto me ha llegado el turno de contaros mis impresiones sobre EO, el libro del que realizamos una lectura conjunta en el mes de Julio.

SINOPSIS:

Entonces lo descubrió: le estaba mirando. Olvidó gritar, escapar o cerrar la boca, abierta por la sorpresa. No pudo apartar los ojos de su visión...». Así comienza la aventura más extraordinaria que un niño y un animal han vivido nunca, una historia de valentía y amistad en la que Pedro, un niño solitario, encuentra un animal escapado del circo y oculta su descubrimiento para conservarlo como amigo. Pero un elefante es un secreto difícil de ocultar... Luis Cerezo escribe un vertiginoso relato en el que un niño afronta una huida del dominio de los adultos y su universo controlado. Una fábula contemporánea que, desde el contraste entre la mezquindad y la ternura, entre la sinrazón y la amistad, entre la cruda realidad y la magia, cambia la forma de ver el mundo.

SU AUTOR: (sacado de http://www.luiscerezo.net/)

1969, Barcelona / Músico, Cineasta y Escritor

Desde muy pequeño escribía historias, y se evadía en juegos imaginarios que reproducía en su entorno visual cercano debido a un trastorno ocular que no fue detectado hasta los diez años.

Comenzó su precoz carrera profesional como batería a los quince años (1985). Dedicado a tocar en orquestas por las noches, al estudio de arte y al boxeo amateur, acostumbraba a participar en las jam sessions de la Cova del Drac, donde conoció a algunos de los grandes músicos de jazz del momento. tiempo después, tras asistir a un concierto de Elvin Jones, decidió abandonar su carrera como intérprete y fundó Bloc Visual (1996), corporación de empresas dedicada a la comunicación.

Inspirado por la revolución del cine digital, vendió sus participaciones en la compañía con la intención de producir su primer largometraje experimental, N@ufragos (2004). Fundó Cinelibre (2006), plataforma de producción alternativa inspirada en el cine de guerrilla, y redactó un manifiesto que promueve la autoría en solitario de guion, dirección, fotografía, música y montaje. Según dichas pautas, filmó tres largometrajes con micropresupuesto, piezas que, junto a su obra documental, han sido estrenadas en Madrid, Montreal, Bogotá, Varsovia y Shanghái.

En 2015 publicó su primera novela, Eo.

OPINIÓN:

Durante gran parte de mi vida profesional he trabajado como profesora particular (clases de apoyo, privadas, etc). Y gracias a todos esos maravillosos niños y niñas con los que he tenido el placer de interactuar (yo les enseño, pero también aprendo) he comprendido que no todos los que llaman la atención a gritos (dícese de los que se portan mal, sacan malas notas, pasan de todo), son malos. Tan sólo necesitan atención que no reciben (de los padres, de los hermanos, de los abuelos). Quieren a alguien que les escuche y que no se tomen sus problemas a la ligera, aunque a nosotros nos parezcan nimiedades. Y quieren sentirse escuchados. Pero escuchados de verdad. No les gusta sentir que hablan con la pared y los adultos les decimos "Sí, sí" sin tener muy claro a qué. Quieren ser parte activa de su entorno y en ocasiones no lo consiguen.

Esto es más o menos lo que le pasa a Pedro, el protagonista de EO. Pedro es un niño retraído, situación que se ve agravada cuando su padre se marchó de casa. Susana, su madre necesita trabajar y muy duro para sacarlo adelante. Es camarera en un restaurante de comida rápida y en más de una ocasión debe hacer turno doble. Casi no ve a su hijo pues se levanta temprano para ir al trabajo y no le da tiempo a ir a casa a la hora de la comida. Antes de marcharse le deja notas a Pedro para que sepa qué debe hacer (dónde está la comida y cómo calentarla, hacer los deberes, a qué hora acostarse, etc). Como veis, Pedro es un niño de diez años que pasa demasiado tiempo solo y al que le gustaría que su madre pasara más tiempo con él y que por supuesto tuviera tiempo para dedicarle.

Pedro no tiene amigos. Sólo habla en el colegio con Hugo, su compañero de pupitre. Pero no puede tener grandes conversaciones porque Hugo sufre el síndrome de Asperger "que hacía que, a pesar de ser listísimo, distrajera su atención en cosas extrañas tales como contar árboles o aprenderse los códigos de barras de todos los productos que caían en sus manos".  Por si no fuera poco, Pedro no duerme bien, se despierta a medianoche y en el colegio no rinde los suficiente. Le llaman despistado, idiota y cosas peores, y sufre acoso escolar (ahora muy conocido como bullying) especialmente  de Gonzalo un niño grandote que la ha tomado con él. 

Así que tenemos a un joven protagonista solitario y triste que miente continuamente para no afrontar la realidad. Pero no por ello deja de ser un niño de diez años, con sus ilusiones.

"A Pedro le hubiese gustado dejar de ser el niño con peor suerte del mundo, no tener miedo a hundirse en el agua y ser tan audaz como el cazador de piratas Zoro, que soñaba con convertirse en el mejor y más poderoso espadachín del mundo"

Por otra parte tenemos a un elefante que milagrosamente sabe estar escondido y en silencio, al que Pedro encontrará y cuidará de la mejor manera que se le ocurrirá, teniendo en cuenta su corta edad y que no tiene con quién consultar sus dudas. Su relación será de confianza y lealtad.

Eo es una historia que se desarrolla en Mérida. El libro cuenta con 304 páginas divididas en 36 capítulos cortos contados por una narrador omnisciente. La letra es muy grande, así que se lee muy rápido. Su prosa es una delicia: suave, encantadora, embriagadora y a la vez fresca, con un estilo muy natural, ágil y juvenil, siempre contado desde la perspectiva de Pedro.

Siendo sincera debo decir que este libro no es lo que yo esperaba. Es una historia diferente a la que me había planteado incluso antes de empezar a leer. La portada me daba la sensación de que nuestros protagonistas (Pedro y el elefante) disfrutarían de libertad, de diversión, de empatía, cariño, amistad y de no poder pasar el uno sin el otro. Imaginaba que Pedro era el mejor amigo del elefante y viceversa, que su relación era la que todos mantenemos con nuestras mascotas sean del tamaño que sean. Pero no es así. 

Desde mi punto de vista el elefante es algo a lo que se aferra Pedro con tal de salir de esa vida tan insustancial y vacía que lleva día tras día. Es más una dependencia y una necesidad que un amigo. Y eso no me ha terminado de convencer. Por otra parte nos habla de ciertas cosas y no entiendo muy bien el motivo, porque el autor se queda en la superficie (como es el caso de los mejores payasos del mundo Bonaparte y Don Pepino, o de su amigo Hugo y su enfermedad) y creo que podrían haber dado mucho más juego a la historia.

¿Me ha gustado? Es difícil decirlo. EO nos habla de las redes sociales y el poder que tienen (velocidad, credibilidad, fama momentánea), toca el tema del bullying, la crisis, la desorganización familiar, la imposibilidad de compatibilizar adecuadamente trabajo y familia, etc. Y es indudable que estos son temas importantes en nuestra sociedad. La historia no está mal, aunque el final no me ha gustado. Además como digo no es lo que esperaba. Creía que iba a ser un cuento donde los finales son siempre felices.

Lo único que he podido ratificar es algo que ya pensaba. Los niños necesitan tiempo para jugar, tiempo con los adultos que les indiquen el camino a seguir, que sean un modelo para ellos. Y, por descontado, tiempo y espacio para vivir y disfrutar.

"Bastaba que cada uno buscara su propio camino para encontrar sorpresas maravillosas"

Calificación:

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Porque somos lo que leemos ...

Porque somos lo que leemos, yo hoy soy LA GUERRA DE LOS BOTONES de Louis Pergaud.

SINOPSIS:

La guerra de los botones retrata la encarnizada y divertida rivalidad entre los chicos de dos pueblos vecinos: Longeverne y Velrans. Llena de planes y contraplanes, de asechanzas y emboscadas, de malicias y planchas, de furiosa enemistad y compañerismo, de cruces de insultos e improperios que llevan al lector en volandas. Esta novela es un retrato inolvidable de una edad que todos reconocemos, precisamente porque la evoca desde el punto de vista de sus jóvenes protagonistas, alguno de los cuales todos hemos sido, en mayor o menor medida, alguna vez.

PRÓLOGO Y CONTRAPORTADA:

Quienquiera que disfrute con la lectura de Rabelais, este gran y auténtico genio francés, creo que acogerá con gusto este libro que, a pesar de su título, no está escrito ni para los niños, ni para los adolescentes. ¡Qué asco de pudores (todos verbales) de un tiempo castrado que, bajo su manto hipócrita, no huelen a menudo más que a neurosis y a veneno, y qué asco también de los puros latinos: Yo soy un celta!

Por ello he querido hacer un libro sano, que fuera al mismo tiempo galo, épico y rabelesiano; un libro por el que corriera la savia, la vida, el entusiasmo y aquella risa, aquella enorme y alegre risa que debía agitar las tripas de nuestros antepasados: Ilustres bebedores y exquisitos gotosos.

Tampoco he temido la expresión cruda con tal de que fuera sabrosa, ni el gesto atrevido si era épico. He querido reconstruir un instante de mi infancia, de nuestra vida entusiasta y brutal de vigorosos salvajes, en lo que ella tuviera de franqueza y de heroísmo, es decir, liberada de las hipocresías de la familia y de la escuela. Es comprensible que para semejante tarea me hubiera sido imposible emplear solamente el vocabulario de Racine.

Mi excusa sería la preocupación por la sinceridad, si yo quisiera que se me perdonaran las palabras malsonantes y las expresiones violentamente adornadas de mis héroes. Pero nadie está obligado a leerme. Y después de este prefacio y del epígrafe de Rabelais que adornan la entrada, no concedo a ningún caimán, laico o religioso, en materia de morales, más o menos desagradables, el derecho a quejarse.

En resumen, y es mi mejor excusa, he concebido este libro con alegría, lo he escrito con voluptuosidad, ha divertido a algunos amigos y ha provocado la risa de mi editor: Tengo pues el derecho de esperar que gustará a los "hombres de buena voluntad" según el evangelio de Jesús y, por lo que se refiere a los demás, como dice Lebrel, uno de mis héroes, me importan un bledo.

OPINIÓN:

La guerra de los botones es una novela que leí hace muchos años y que disfruté con entusiasmo, a pesar de que por aquella época aún necesitaba hacer uso del diccionario para comprender algunas palabras incluidas en este libro. 

Louis Pergaud consigue meternos en la vida, tal y como la viven, los adolescentes de su historia, en una época concreta en la que la escasez de medios era el pan de cada día. Pero precisamente por eso lo que no les faltaba era imaginación. Mucha imaginación. Esta historia está contada en tercera persona y siempre desde la perspectiva de nuestros protagonistas, unos auténticos héroes de la época.

"Allí estaba Lebrel, el jefe, a quien aún se le llamaba el gran Lebrel; su primer lugarteniente Pardal o Pardillo, un trepador magnífico, llamado así porque no tenía rival a la hora de encontrar nidos de pardillos y porque en aquella región a los pardillos se les llama pardarles; estaba Gambeta de la Costa, cuyo padre, republicano de vieja cepa, el mismo hijo de la revolución de 1848, había defendido a Gambeta en los momentos difíciles; estaba Cuco, que sabía de todo, y Tintín, y Birolo el bizco, que se volvía de lado para poder mirar de frente, y Gulipao, de enorme cabeza; en resumen los más fuertes del pueblo, que estaban discutiendo un asunto muy importante".

Nuestros protagonistas son de un pueblo ficticio de la Francia oriental denominada Longeverne. En la panda de los longevernos había también cabida para Currutaco, los hermanos Chisteras (Granchís y Chiquischís) y algunos compañeros más que lucharán contra los rivales del pueblo contiguo, los velranos, para defender su honor, a capa y espada.

La historia está contada de forma que tú tomes parte activa en lo que va sucediendo, por supuesto apoyando a los longevernos, que como decía tienen pocos medios pero mucha imaginación. Y como esto es una guerra pues tendrán que planear cuáles serán los pasos siguientes, quiénes serán los líderes, cuál será su estrategia, y por supuesto, qué quieren conseguir con esta lucha.

El autor consigue presentarnos una magnífica ambientación de la época. Recrea los años en que la ropa que se llevaba era la que se tenía, en la que la comida era la que se ponía en el plato, en la que los padres no contaban nunca nada a sus hijos ni les hacían partícipes de sus problemas y donde los hijos sólo debían obedecer a los adultos (padres, profesores, vecinos, etc). Por supuesto, también hablamos de una sociedad machista. El hombre es el que trabaja fuera y se encarga de traer el dinero a casa, un salario que la mujer tendrá que administrar y hacer malabares con él para llegar a fin de mes. Una época en la que primero se pega y luego se pregunta.

En La guerra de los botones encontraremos unas situaciones muy divertidas y unos diálogos muy realistas. 

"-¡Horca!

El gran Lebrel querría decir obviamente: Eureka. Había oído hablar vagamente de Arquímedes, quien había luchado en otros tiempos con lentejas".

Louis Pergaud logra con esos diálogos totalmente acordes a la historia que nos adentremos en ella sin dificultad, que nos metamos en la piel de los protagonistas y que les entendamos por completo tanto a ellos como a los objetivos que se marcan.

"-Nos han llamao cabrones, imbéciles, ladrones, cerdos, marranos, maricas, cagones, güevones..."

Se puede decir que La guerra de los botones es una forma de afrontar la vida de frente, sin tapujos ni rodeos, de saber que se tiene la oportunidad de conseguir algo y luchar por ello con uñas y dientes, o lo que haga falta como es el caso, y sobre todo de vivir y saborear la vida, porque esta lo merece. Eso mismo es lo que hace que no nos extrañe encontrar a unos jóvenes protagonistas que luchan por ayudar a sus amigos (con sus miedos y temores), por desarrollar su personalidad (y sentirse grandes de espíritu y mayores de edad), por disfrutar el día a día donde sus mayores tesoros son continuar al final del día con  la ropa sin manchas ni rasguños al volver a casa. Y esto no era fácil de conseguir, y no sólo por la lucha que mantienen Lebrel y su panda, sino porque en esta época los juegos de los niños no se realizaban con un ordenador, ni en una casa, sino en la calle, al aire libre y con amigos físicos a los que poder dar un coscorrón o un abrazo (dependiendo de la situación). Esto es algo que añoro hoy en día ya que habremos mejorado en muchas cosas pero los niños casi no tienen ningún sitio donde jugar. Los parques son para los más pequeños, en el paseo marítimo están las personas mayores, las calles están ocupadas por el tráfico, etc. 

Volviendo a La guerra de los botones, es un libro que al leerlo te hace sentir viva, con el que notas correr la sangre de tus venas, con el que vives las aventuras de los protagonistas y sufres sus éxitos y sus derrotas; es una historia donde se demuestra el compañerismo, la lealtad, la imaginación y las mentes tan despiertas que los seres humanos tenemos y cómo aprovechamos ese detalle para entretenernos, para mejorar, para sobresalir. 

Es un libro divertido, aunque es cierto, tal y como nos indica el propio autor, que hay multitud de palabras malsonantes, pero están dichas con estilo, con gracia y que salen de la boca de los protagonistas de forma natural. Con ello Louis Pergaud ha conseguido otra forma más de darle personalidad a estos personajes.

Y por último comentaros que este libro deja patente el cambio que sufrimos las personas desde la infancia hasta la edad adulta, y cómo terminaremos haciendo cosas que siempre pensamos que no se deberían hacer de esa manera. Para ello el refrán "cuando seas mayor comerás huevo" que todos habremos escuchado alguna vez. Nuestros protagonistas lo dicen de otra manera, pero el significado es el mismo:

"¡Y pensar que cuando seamos mayores seremos tan bobos como ellos!"

En definitiva, La guerra de los botones es un libro divertido, que retrata otro tiempo, ni mejor ni peor, pero que se echa en falta. Sus personajes son un poco rudos pero con los que te encariñas enseguida y tomas partido a su favor en todas sus victorias y derrotas. Es un libro muy recomendable.

Y porque somos lo que leemos, yo hoy soy LA GUERRA DE LOS BOTONES, por su entusiasmo, por su rebeldía, por su amistad y compañerismo, por sus ganas de vivir aunque se sufra, por sus ganas de superación y porque puestos a elegir una guerra, me quedo con la de los botones.

Si queréis más información sobre la iniciativa podéis pasar por el grupo Tarro-Libros creado en Facebook.

Calificación:

Para más información:

Incluyo esta reseña en los siguientes retos:

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El último ángel (Ismael Contreras Carmona)

Buenas tardes blogueros,

La reseña de hoy pone fin a la trilogía de fantasía épica que ha escrito Ismael Contreras Carmona. Y es que El último ángel es la tercera y última parte de El legado de los dioses que ha publicado con mucho acierto la editorial Nazarí.

Gracias a la editorial Nazarí por el ejemplar

SINOPSIS:

¿Qué es lo que queda cuando el mundo se eclipsa y tiembla ante la amenaza de una muerte segura?

¿Qué es lo que queda cuando la esperanza se rompe en mil pedazos y tañen las campanas de la desolación?

¿Qué queda cuando las lágrimas forman charcos tan grandes que hacen que los océanos parezcan pequeños?

Dime, ¿qué es lo que queda cuando el mundo se quiebra en dos y ni el mayor de los milagros es suficiente?

En ese momento, lo único que queda son héroes. O quizá no quede nada…

SU AUTOR:

Ismael Contreras Carmona nació en Huétor Santillán (Granada) en 1991. Estudió Gestión y Organización de los Recursos Naturales y Paisajísticos sin dejar apartada su pasión por la lectura y la escritura. Admirador incondicional de autores como Patrick Rothfuss o Christopher Paolini, con catorce años empieza a interesarse por los libros de fantasía épica y a los quince decide empezar su propia novela. Creó varios mapas, tanteó argumentos y personajes e incluso empezó a escribir varios relatos que con el tiempo descartó. En 2010 comenzó a escribir una historia que en los años toma cuerpo en la trilogía "El Legado de los Dioses", publicadas por la editorial Nazarí: La Leyenda de los Cielos, Los Cuentos del Árbol Viejo y El último ángel. Gracias a estas publicaciones, recientemente Ismael ha sido admitido en el Centro Andaluz de las Letras. Aquí el enlace a su blog.

OPINIÓN:

El último ángel. El legado de los dioses 3 es, como os comentaba, la tercera y última parte de la trilogía escrita por Ismael Contreras. Esta novela tiene 299 páginas y consta de prólogo, 64 capítulos y epílogo. Además el autor incluye una preciosa dedicatoria a su abuelo. Está contado por un narrador omnisciente y abundan los capítulos cortos que facilitan la lectura.  

Como ha pasado algo de tiempo desde que reseñé los libros predecesores, voy a recordar un poco la historia que nos cuenta El legado de los dioses. O si lo preferís podéis refrescaros la memoria leyendo las reseñas de los volúmenes anteriores: La leyenda de los Cielos y Los cuentos del árbol viejo.

Nos encontramos con una historia de fantasía épica. Nuestros protagonistas, dos jóvenes y pobres granjeros de una pequeña aldea del continente de Lon-An,  se llaman Myst y Deis y aunque no son hermanos se han criado juntos. Deis es un chico tímido, bueno y responsable y está enamorado de Lya. Por otra parte, Myst tiene un carácter fuerte, es extrovertido y muy realista.

Trabajan en una granja hasta que se encuentran con una elfa llamada Alana, que les pedirá que le acompañen hasta el reino de Gaia para salvar al mundo, pues alguien quiere revivir a Shon, un dios maldito, y destruir todo lo que hasta este momento se conoce.

Deis y Simon acompañarán a Myst en este largo viaje, en el que tendrán más de una sorpresa. Conoceremos a varios personajes muy simpáticos y variopintos: Eón el grifo (noble y leal), Delfos el oráculo (místico y callado),  el enano Car' Hug y el duede Alvy (simpático y gracioso), por supuesto a Yggdrasil el sabio árbol viejo (fantástico personaje).

La primera parte nos mete de lleno en la historia. Nos presenta a los personajes, nos cuenta qué problemas deben solventar nuestros elegidos y nos lleva de viaje desde Lon-An hasta Gaia. En la segunda parte los sentimientos serán una parte muy importante, y se valorarán la amistad, el amor y la valentía entre otros. El final de esta parte central nos dejará con la boca abierta y con ganas de tener en nuestras manos este tercer tomo.

Recomiendo saltar esta parte de la opinión si no habéis leído los libros anteriores, o si tenéis intención de hacerlo en breve.

Si hay alguna pega que achacarle a El último ángel, es la misma que le pongo a todas las sagas. Y es que a pesar de que en general está bien que te cuenten partes de la historia de volúmenes anteriores, da la sensación de ser un poco repetitivo cuando te lo cuentan más de una vez. En este caso me refiero a la pelea de Zen, que Sibyl es un hombre lobo, etcétera.

El comienzo de este nuevo tomo es contundente. A través de Myst vemos cómo ha experimentado su viaje en esta aventura hasta este mismo momento.

"Desde que supe que era un elegido, una persona que estaba destinada a salvar el continente, no he hecho más que fracasar. No he contribuido en nada a la causa por la que todos estamos luchando. Durante una temporada mis amigos creyeron que había muerto tras caer al mar y los hice sufrir. Odín atacó Abanium, la capital de los elfos, y no fui capaz de detenerlo. Después me expulsaron de allí y, consumido por el odio, me alié con Zen, un mago con peores intenciones que Odín. Más tarde perdí el tiempo buscando la forma de romper el trato que había hecho con dicho mago, mientras Odín atacaba Ulbanfor. Conseguí llegar a tiempo y, sin embargo, pudo conseguir la sangre de Aurea y Athene y, ahora, Shon vuelve a estar vivo."   

Efectivamente el Rey Shon ha resucitado, y Myst pretende hacer una incursión en Ard' Borlen para acabar con él antes de que éste recupere por completo sus fuerzas. En esta historia nuestros amigos tendrán que ir buscando la fórmula para resucitar al rey Alu. No hay casi acción ni demasiado movimiento. Se trata más bien de caminatas, de visitar lugares y encontrar personajes que puedan ayudar en la lucha contra el Dios Shon.

Ya podéis seguir leyendo.

Como os decía, La leyenda de los cielos es una historia de magia, de guerra, de misterio y de leyendas. Bien ambientada, la novela nos adentrará en una historia juvenil que mezcla fantasía, romanticismo, elementos mágicos, sabiduría, aventuras y desventuras. 

Cada parte de la trilogía es diferente. En la primera podemos destacar las descripciones y las presentaciones de los diferentes personajes. Nos mete en situación hasta que para y nos deja con la boca abierta. La segunda parte tiene mucha acción, lucha, guerra y una gran parte de reflexión. Y es que el árbol viejo me ha ganado el corazón. Esta última parte hace más referencia a los sentimientos. Esto no significa que en los anteriores no lo haya, pero en esta parte están más acentuados: depresión, decaimiento, ganas de luchar, etc.

"¿Cuán agresivo puede volverse el lobo cuando tiene hambre?"

Los tres libros tienen en común que sus descripciones son muy certeras. La historia está muy bien ambientada, con sus mercadillos medievales, la descripción de las calles empedradas y la vestimenta de la gente, las tabernas de la época, las luchas, etc. Es un libro con abundantes diálogos, lo que aumenta el dinamismo y la acción. Nos mantiene atentos a todo lo que sucede. Y lo que está presente en todas es la amistad, el compañerismo, la bondad. Y es que nuestros personajes son como una piña. ¿Recordáis en El señor de los anillos como todos a pesar de sus diferencias luchaban juntos para ayudar a Frodo? Pues aquí es igual, con sus más y sus menos.

El final no me ha maravillado, pero pensándolo bien no podría ser otro. Éste es el mejor final de la historia. Cualquier otro de los que he imaginado no supera al actual.

Ismael Contreras te mete en la historia sin dificultad, incluso a pesar de no conocer los mundos por los que se mueven los protagonistas de El legado de los dioses. Sus descripciones son buenas y no tienes dificultad en representarlo visualmente. Su forma de escribir es amena, fácil y clara. Me encanta cuando de vez en cuando encontramos frases con profundidad y hecha con el corazón, como la siguiente:

"Hay veces en las que somos nosotros mismos quienes escogemos a nuestra propia familia y da igual que haya lazos de sangre o no de por medio. Queremos a esas personas por lo que son y por lo que significan para nosotros. Eso es ser una familia, por eso no hace falta que nos una la sangre, basta con que nos una el corazón".

En definitiva, es una trilogía que os recomiendo leer de un tirón para no perder el hilo de la historia y ver la evolución de los personajes. Unos protagonistas y unos secundarios muy bien perfilados física y psicológicamente hablando. Unos paisajes maravillosos y unas criaturas fantásticas que te ganan con su forma de ser. Estamos hablando de una historia sin cabos sueltos, donde todo queda bien atado y con la que podemos aprender a ser más humanos, más reales, más auténticos.

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Érase una vez el cuerpo humano : La vista (Ramón Llobet Colomé)

Buenos días blogueros,

Creo que todos en alguna ocasión hemos tenido la oportunidad de disfrutar, en mayor o menor grado, de la colección Érase una vez ... El cuerpo Humano, publicada por Planeta de Agostini. Y de eso mismo voy a hablaros hoy.

SINOPSIS:

Érase una vez... el cuerpo humano es una serie hispano-francesa de dibujos animados infantiles con vocación didáctica y divulgativa. En su producción colaboraron France 3, Canal+, la Société de radio-Canadá y Radio-televisión Española entre otras. En ella se explican, de forma simple y amena, diferentes aspectos sobre anatomía, enfermedades o, por ejemplo, cómo se oxigena la sangre, cómo cicatriza una herida. De la misma forma, se explica la importancia de determinados hábitos relacionados con la salud como cepillarse los dientes, hacer deporte u otros. La explicación se realiza a través de las aventuras de distintos personajes que representan los distintos órganos, células.

Pertenece al conjunto de series para la televisión Érase una vez.... Fue creada por Albert Barillé en los estudios Procidis y difundida por Canal+ y France 3 a partir de 1987. También se ha editado en fascículos coleccionables más de 15 veces.

En marzo de 2008 se estrenó la exposición "Érase una vez...La Vida! El Cuerpo Humano!, creada por la compañía española Musealia en colaboración con Procidis y diversas Universidades, tanto españolas como internacionales. La muestra recrea en tres dimensiones el universo de la serie, pero con cuerpos y órganos humanos reales, tratados con la técnica de la plastinación. Mediante una audioguía, el espíritu didáctico y pedagógico de la serie se encuentra siempre presente en la exposición. Actualmente la muestra se encuentra de gira por diversos museos y centros culturales de toda Europa.

SU AUTOR:

Ramón Llobet Colomé es Licenciado en Ciencias Biológicas por la universidad autónoma de Barcelona. Trabaja actualmente como director técnico del centro de estudios Catalunya, un puesto de trabajo que conserva desde el ya lejano mes de Enero de 1993. Anteriormente ha sido fue coordinador editorial en Parramón Ediciones durante casi dos años. profesor y director técnico-pedagógico.

OPINIÓN:

Cuando estudiaba segundo o tercero de bachillerato tuve una profesora de biología muy buena, que me recomendó como complemento a los estudios una colección de libros/vídeos sobre el Cuerpo Humano. Se trataba de Érase una vez El cuerpo humano de Planeta-Agostini. Esta colección se componía originalmente de treinta volúmenes creados por un experto equipo de médicos y pedagogos especializados en la enseñanza de esta temática, pero fueron ampliándose llegando a ser finalmente casi sesenta. Tal y como podemos observar en la contraportada de todos y cada uno de los libros, "el objetivo de esta obra es ofrecer al niño un método original, sencillo y eficaz para que conozca la anatomía de su cuerpo, descubra su funcionamiento y aprenda cómo cuidarlo". 

   

La colección Érase una vez el cuerpo humano, la entiendo y veo como una obra de consulta imprescindible para cualquier alumno, que trata y amplía los mismos temas estudiados en la escuela pero amenizándolos con los personajes de la serie televisiva Érase una vez la vida, de reconocido valor didáctico y rigor científico, que también se vendían en mi época en vídeo y posteriormente en DVD. Los capítulos duraban aproximadamente veinticinco minutos y me dejaba pegada a la pantalla de la televisión completamente embobada.

Los vídeos que acompañan a esta colección de libros, muestran a varios personajes animados con los que identificaremos las diferentes partes del cuerpo (órganos, células, glóbulos, etc.) y en forma de cuento vemos rápida y visualmente la información que penetrará con mayor facilidad, si cabe, en nuestro cerebro.

Cada capítulo es un apasionante y fantástico viaje al interior del cuerpo humano donde se muestra la anatomía y el funcionamiento de los diferentes órganos, y se enseña a cuidar de la salud y a prevenir enfermedades. Todo ello contado de forma sencilla y amena a través de las aventuras de unos personajes bien definidos y representativos, lo cual permite identificar y distinguir claramente quiénes son los buenos, los malos, qué conductas eran saludables y cuáles no.

Entre los personajes de la serie cabe mencionar al Maestro, un anciano sabio de larga barba blanca que ocupa la sala de mandos del cerebro.

Sabio

Glóbulo

           

  

Como humanos estaban Pedro, su madre, y varios amigos. Uno de ellos será el que tendrá una enfermedad y adentrándonos en el cuerpo veremos cómo funciona el interior del mismo. En el lado opuesto estaban Tiñoso y Enclenque, representando a las bacterias dañinas y virus, los cuales siempre estaban intentando poner en peligro el correcto funcionamiento del cuerpo creando infecciones y enfermedades. Aparte, existían unos pequeños insectos voladores en representación de los anticuerpos, unos simpáticos glóbulos rojos que aportaban oxígeno a la sangre y muchos más.

Anticuerpo

El libro dedicado a la vista nos permitirá, entre otras muchas cosas, comprender la razón de que tanta gente necesite llevar gafas para poder ver correctamente. Se nos mostrará la estructura interna de nuestros ojos, así como la extraordinaria delicadeza de los mismos, y veremos consejos para cuidarlos lo mejor posible. 

El libro Érase una vez el cuerpo humano: La vista, al igual que los componentes de toda la colección, está dividido en las siguientes partes diferenciadas: cómo es, cómo funciona y cómo cuidarlos. 

Como podéis ver en la imagen, todas las páginas están ilustradas con dibujos explicativos, que tienen relación con el tema y el texto que nos están enseñando. Es por eso que no lo recomiendo para niños muy pequeños, pues las palabras y los conceptos pueden ser muy complicados. En cambio, creo que es perfecto para edades a partir de los ocho o diez años tanto para aprender como para recordar. Ahora es el turno de mi hijo, que está en tercero de primaria y está estudiando los sentidos. Con los vídeos está reforzando los conceptos básicos que le enseñan en el colegio, y con los libros los amplia de forma muy gratificante. El libro viene acompañado de ilustraciones a color representativas y muy fáciles de asimilar.

En definitiva, es una colección que me ha encantado y que recomiendo. Me ha resultado muy útil, por no decir imprescindible a la hora de estudiar y complementar los apuntes del instituto. Cuenta con curiosidades y está muy bien esquematizado. Se trata, además, de una colección didáctica muy interesante, con unos gráficos muy buenos, unas temas muy bien explicados y muy trabajados. Se nota la profunda labor de documentación y el gran saber que tienen las personas que han hecho esta colección. CHAPÓ. Es una mezcla fantástica de aprender y divertirse y lo han conseguido.

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Papiroflexia (G. Chicharro Valencia)

Buenas tardes,

Hace algún tiempo me regalaron este libro de la editorial Libro-Hobby para disfrutar con mis hijos: Papiroflexia de G. Chicharro Valencia y S. Muñoz Campos. Y hoy os cuento mis impresiones.

SINOPSIS:

La papiroflexia es ante todo un entretenimiento y una diversión. ¡Y menuda diversión! Esta práctica no conoce fronteras, se puede realizar a cualquier edad y está al alcance de todos las manos. Trabajar con las manos ayuda a desarrollar nuestras habilidades. Creatividad, imaginación, pericia y buen hacer son potenciales que todos llevamos dentro.

OPINIÓN:

Papiroflexia es un libro para disfrutar, para entretenerse y relajarse. Sí, como lo escucháis: también sirve para relajarse. Imaginaros en el suelo (tumbados, por supuesto) con el libro al lado, las hojas de papel que vamos a usar y rodeado de las personitas a las que vamos a leer las instrucciones. Y ya estamos listos para COMENZAR.

Papiroflexia es un libro de 68 páginas en total. No consiste en hacer las figuras una detrás de otra, sino de elegir cuál te apetece hacer más, ver el nivel de complejidad (que varía mucho de unas figuras a otras) y comenzar a trabajar. Este libro nos permite hacer diferentes figuras de papel que se clasifican en las siguientes categorías: aviones, barcos, helicópteros, animales, cajas, adornos, flores y figuras con movimiento.

Como os decía hay algunas figuras sencillas (por ejemplo las pajaritas, el cuatro zapateros), otras de dificultad media (como el perro y las ballenas) y otras más avanzadas, que son el resultado de combinar varias figuras. Así que no es un libro sólo para niños; si te gustan las manualidades no dudes en echarle un ojo. 

Las explicaciones son sencillas y están acompañadas en todo momento de dibujos explicativos para poder seguir la realización de la figura que estemos haciendo casi paso a paso. 

En mi caso comencé con las pajaritas, las estrellas, el perro, la rana, los servilleteros, algunos aviones, y ya estamos preparando la próxima sesión de papiroflexia. Los niños no se alborotan, juegan tranquilos y es una forma agradable de evitar que estén continuamente pegados a la televisión, consolas, etc. Además debo comentar que la experiencia de hacer manualidades en familia ha sido muy gratificante.

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