Iturriondo (Unai Azkue Jaureguialzo)

Buenos días blogueros,

Hace unas semanas el autor Unai Azkue regaló ejemplares de su novela en PDF a través de Instagram. Pedía a cambio algo valiente: que se leyera su libro y se le diera una sincera opinión. Hoy conoceréis la mía.

SINOPSIS:

Kosme y Karmelo, socios y amigos desde la infancia, campan a sus anchas por el pueblo de Iturriondo, dedicando su vida a su trabajo como mecánicos en su negocio Mecánica Sophie, a desarrollar el arte de la arquería, su afición favorita y a la degustación de los mejores vinos blancos y aves de corral, con algunas excepciones evidentemente. Una violenta y singular escena que observan por casualidad y el asesinato de varias palomas con premeditación y alevosía destaparán un secreto largo tiempo oculto. Don Leandro, alcalde de Iturriondo y padre de Kosme, Txomin el panadero, el Padre Mendia, Perro Negro, misterioso personaje telefónico, un autobús lleno de jubilados andaluces y los principales y más relevantes habitantes de Iturriondo se implicarán directa o indirectamente con ellos en la resolución de los desconcertantes sucesos acaecidos.

SU AUTOR:

Unai Azkue Jaureguialzo. Nacido en Bilbao el 11 de Noviembre de 1971. Master en Dirección Comercial y Márketing y trabaja como fundador en la industria de la moda. Iturriondo es la primera novela registrada del autor, novela en la que tienen cabida el humor y la autocrítica.

OPINIÓN:

Iturriondo es una novela cortita de 188 páginas que fue publicada en Octubre de 2020 por la editorial Maluma. Como os decía llegó a mí a través de Instagram y días después de darle mi opinión al autor éste hizo algo inusual: borró la cuenta desde la que nos había contactado. Este hecho no invalida mi opinión ni impide que sea compartida. Así que allá vamos.

En esta novela nos encontraremos con algunos personajes variopintos y diversos, dotados de unas características tirando al absurdo y una personalidad extravagante que nos sacarán una sonrisa por las situaciones tan disparatadas que se generan.

Así conoceremos a nuestros protagonistas, dos amigos de toda la vida, de casi cincuenta años, llamados Kosme y Karmelo. El primero es el hijo de Leandro, el alcalde del pueblo de Iturriondo. Regenta un taller de mecánica en el pueblo y Karmelo es, además de su amigo, su discípulo. A ambos les falta un hervor, se comportan de manera a veces infantil, les gusta vivir la vida sin pensar demasiado en las consecuencias que sus actos pueden acarrear.

También tenemos a Txomin, el panadero, al que le encanta su palomar y trata con mimo a sus ejemplares, y su mujer Paloma, una mujer oronda, corpulenta y con mucho relleno que se siente más mujer que nunca a sus ya pasados sesenta años; el alcalde don Leandro y su mujer doña Elvira ambos ya entrados en años, una peluquera ucraniana de muy buen ver, joven y graciosa que se llama Monikaidova que ha revolucionado a los habitantes del pueblo de Iturriondo llevando al municipio las técnicas más modernas de rasurado, tintes de pelo y que imparte clases de ruso en su tiempo libre. 

Todo comienza con un tono fresco y desenfadado, cuando Txomin encuentra una de sus palomas muerta y atravesada por una flecha en su palomar. A partir de ese momento se desencadenan una serie de acontecimientos estrambóticos, raros y peculiares. Txomin y Leandro tendrán que averiguar qué ha pasado; por su parte Kosme y Karmelo investigarán un suceso muy extraño que han presenciado en la distancia y que no pueden obviar.

Iturriondo es un libro que va de más a menos. Empieza muy bien, me ha sacado unas cuantas sonrisas involuntarias pero luego se me ha hecho un poco aburrido. Desde mi punto de vista el autor intenta explotar demasiado las situaciones absurdas que se acaban convirtiendo en poco creíbles y arbitrarias incluso para esta historia.

Aparecen otros personajes en la novela aunque no entiendo muy bien porqué o con qué finalidad. Me refiero a Antonio, el conductor del autobús que se estropea y llega al pueblo con una grúa, y también a Perro Negro. A ambos personajes se les da una importancia sin que se nos muestre una finalidad. Termina el libro y piensas ¿para qué están estos personajes? ¿Han aportado algo a la historia?

La versión que me han pasado a mí (no sé si será la misma que tiene publicada la editorial) tiene algunas faltas ortográficas y sintácticas que deben ser revisadas así como una equivocación en dos ocasiones con los nombres de Kosme y Karmelo (se nombra a uno cuando en realidad es el otro el que ha realizado la acción).

Otra cosa que no me ha gustado es el tono en el que hablan los personajes. Viendo los diálogos de Leandro, su mujer Elvira y su hijo Kosme parece no haber diferencia. Siempre mantiene el mismo nivel, la misma forma, el mismo lenguaje y aunque se parezcan por ser familia y vivir juntos cada uno debería tener su propio estilo (aunque sólo sea por la edad y por la personalidad que se les ha dado). 

En cuanto al final hay algo que se ve venir desde casi el principio por lo que me parece previsible y el cierre no lo he entendido. Además se me quedan algunos flecos abiertos como, por ejemplo, qué pasa con el grupo de andaluces que llegaron en el autobús.

Me han parecido muy originales y curiosos los nombres de los negocios de este pequeño pueblo. Así tenemos, por ejemplo, la peluquería Estética Lindezas, el bar Taberna Rosquillas, y la carnicería Carnes Prietas.

El autor, Unai Azkue Jaureguialzo, hace un guiño en su obra a las abuelas que se encargan de cuidar a los nietos, realiza una crítica social al bajo valor de las pensiones en este país y reafirma que los padres (independientemente de la edad que tengan los hijos) siguen siendo padres, para apoyarlos, para intentar llevarlos por el camino que les parece correcto, para educarlos, guiarlos y protegerlos.

En definitiva, Iturriondo es un libro en clave de humor en el que las situaciones absurdas se suceden una tras otra, en el que nuestros protagonistas, Kosme y Karmelo, tienen unos ideales en mente y una forma de comportarse que recuerda a las aventuras y desventuras de Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza. Pero que a mí, personalmente, no me ha llegado. Empieza muy bien, pero como os decía el nivel y el ritmo van a menos y quedan algunas incógnitas por aclarar.

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Cómo no ser una drama mamá (Amaya Ascunce)

Buenos días blogueros,

El libro del que os hablo hoy se titula Cómo no ser una drama mamá: las 101 frases de tu madre que juraste no repetir. 

SINOPSIS:

Este libro es para todos los que oyeron frases inolvidables como éstas: «Tómate el zumo rápido que se le van las vitaminas», «Te voy a lavar la boca con jabón», o «¿Te crees que soy la dueña del Banco de España?» Es para los niños con coderas y chándal de táctel que sabían que los cromos que regalaban en la puerta del cole llevaban droga y que hay hacer dos horas de digestión para meterse en el agua. Pero también es para los que aseguran convencidos que nunca serán como su madre. Infelices.

Aquí van las 101 frases que prometiste no repetir; la opinión de algunos expertos, como Javier Urra y Rocío Ramos-Paul ―la supernanny de la tele―; la contribución de cientos de lectores anónimos que contaron su versión; y la historia de la nena, la protagonista, que sabe que lo negro del plátano no está buenísimo, por mucho que lo diga su madre. Si la tuya nunca dijo estas frases, bendice tu suerte.

SU AUTORA:

Licenciada en periodismo por la Universidad de Navarra, Amaya Ascunce ha sido redactora en diferentes medios como El Semanal, AR o Reporter. También ha trabajado en el departamento de prensa de Ediciones B, y actualmente está en Hearst Magazines como coordinadora de la web. Éste es su primer libro, que nació del blog que empezó a escribir, hace ya tres años, convencida de que era la única —junto con su hermana, claro—, que recibía drama consejos a borbotones. Pero las respuestas de miles de lectores le dejaron claro que no estaba sola en esto y ya se sabe que «mal de muchos…».

OPINIÓN:

El libro Cómo no ser una drama mamá de Amaya Ascunce fue publicado por la editorial Planeta en el año 2013. Consta de 384 páginas divididas en prólogo y 101 capítulos. Cada uno de ellos lleva por título una de esas frases que decía tu madre y que juraste no repetir. Por ejemplo:

• Como tenga que ir yo...

• Tómate el zumo rápido que se le van las vitaminas.

• Te voy a lavar la boca con jabón.

• Porque lo digo yo, y punto.

Amaya Ascunce comenta al principio del libro que todo comenzó cuando, tras una llamada de su madre en la que recibió algún consejo (innecesario en su opinión), decidió abrir un blog en el que exponer su vivencia personal, preguntándose si cuando ella fuera madre sería igual de dramática con sus hijos como su ascendiente lo estaba siendo con ella. Ese blog tuvo tanto éxito a nivel mundial que acabó convertido en este libro.

Cada capítulo está dedicado a una frase y se estructura de la siguiente manera: 

 Primero se nos muestra la frase en cuestión.

 Tu cuarto está manga por hombro

A continuación se nos habla del contexto en el que lo suelen utilizar nuestras madres.

-Tu habitación está manga por hombro, tienes media hora para ordenarla. Aquí no hay quien encuentre nada.

 Amaya Ascunce continúa explicando qué consecuencias se derivan de este consejo maternal.

Pues el desorden no se me ha corregido. Al contrario, he desarrollado un sofisticado método de desorden que parece que no se ve, pero ahí está.

Luego, la autora, nos dice en qué momentos excepcionales se podrían usar con nuestros (futuros) hijos.

Futuros hijos míos: me da igual que todo esté manga por hombro, pero, por Dios, vosotros donde pueda veros.

  Además nos muestra las diferentes versiones que existen en el planeta de esa misma advertencia.

- Esto parece una leonera.

- Tu habitación va a pegar un trueno.

 Algunas de ellas acaban con la "opinión del experto", una matización al consejo que viene de la mano de Javier Urra, psicólogo y autor de muchos libros relacionados con la infancia,  o de Rocío Ramos-Paul, la Supernanny.

Cómo no ser una drama mamá es un libro con mucho sentido del humor en el que nos sentiremos identificados en muchas de las situaciones que se describen tanto en nuestro papel como hijos como en el de padres. Y es que todos en algún momento hemos sido objeto y destino de una de esas frases durante nuestra infancia. Los que somos padres también hemos comprobado como esas frases de sabiduría popular se quedan marcadas a fuego y pasan de generación en generación. Y cuando menos te lo esperas salen por tu boca solas, autónomas, como si tuvieran vida propia.

Como os habréis dado cuenta, el libro Cómo no ser una drama mamá de Amaya Ascunce no es para devorar del tirón sino para leer a poquitos, disfrutando de la lectura y evocando aquellos tiempos en los que nuestra máxima preocupación era ganar la lucha contra los padres y conseguir más autonomía de la que teníamos (independientemente de la mucha o poca que tuviéramos).

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La sopera y el cazo (Michael Ende)

Buenos días blogueros,

Hoy os hablo de un libro infantil escrito por el gran Michael Ende. Se trata de La sopera y el cazo. 

SINOPSIS:

Los reyes Camuflo y Camelina han tenido una hija: Praliné. Los reyes Pantuflo y Pantina, un hijo: Tafilín. Ambas parejas reales olvidan invitar al bautizo al hada Serpentina Cascarrabias, y ésta, para vengarse, les hace un regalo mágico: a unos, una sopera sin cazo; a otros, un cazo sin sopera.

Del autor de La historia interminable, una aventura con hadas, reyes y príncipes destinados a entenderse.

SU AUTOR:

Michael Ende nació en 1929 en Alemania. Estudio Humanidades y trabajó escribiendo guiones, teatro, canciones... hasta que obtuvo el reconocimiento del público y la crítica por su obra literaria. Sus novelas fueron galardonadas con prestigiosos premios y Ende se convirtió en un impresionante éxito editorial. Algunas de sus obras fueron adaptadas al cine. Murió en 1995 pero su obra sigue siendo un referente en la literatura infantil y juvenil.

Sus obras más conocidas son las novelas La historia interminable, Momo y Jim Botón y Lucas el maquinista.

OPINIÓN:

Sabemos que Michael Ende escribió muchos libros, cuentos y relatos de fantasía orientados tanto al público adulto como al más joven. Yo no había escuchado nada sobre La sopera y el cazo pero en 2015 me hice con la vigésimo quinta edición de este libro publicada por literaturas SM en El barco de vapor. Eso nos da una idea del grado de aceptación que ha tenido este libro y este autor. La primera edición fue impresa en 1993 y es un libro indicado para niños mayores de siete años.

La sopera y el cazo es un libro corto de sesenta y cinco páginas que contiene numerosas ilustraciones a color de Enrique Lorenzo y un tamaño de letra amplio.

Michael Ende nos cuenta una historia de dos reinos que están situados en la falda de una montaña muy alta. Están separados por ella impidiendo que mantengan contacto, ya que uno de los reinos, el del rey Camuflo, está en la parte derecha y el otro reino, el del rey Pantuflo, en la parte izquierda. Ambos reinos reciben un inesperado regalo: unos reciben una sopera y otros, un cazo. Son elementos mágicos ya que si se remueve el cazo dentro de la sopera ésta se llenará de una sopa riquísima y llena de nutrientes. Es la solución ideal para que un reino pueda abastecer de alimento a todos sus súbditos evitando hambrunas. Así que ambos reyes, una vez averiguado que el elemento que les falta está al otro lado de la montaña, idearán mil y una formas de hacerse con el regalo del otro reino y poder así juntar cazo y sopera.

Con esta historia, el autor, Michael Ende quiere hacer ver de forma clara y fácil que hay problemas cuya solución es muy sencilla y que por cabezonería o por no querer dar nuestro brazo a torcer buscamos soluciones enrevesadas, complicadas, incongruentes. De esta manera sólo conseguimos agravar el conflicto hasta límites insospechados. 

La sopera y el cazo tiene una narración sencilla, amena y ágil en la que abunda el diálogo. Además, nos encontramos con una fantástica moraleja que muchos veces los adultos deberíamos recordar: los niños, con su falta de maldad y su inocencia, pondrán punto y final a la situación generada y mantenida por dos reyes egoístas. Y es que es de la mano de los príncipes Praliné y Tafilín de donde obtendremos la solución a esta batalla por la búsqueda del cazo y la sopera mágicas.

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Insomnio (Daniel Martín Serrano)

Buenos días blogueros,

Insomnio es la ópera prima de Daniel Martín Serrano, una novela de la que he escuchado buenas opiniones en las redes sociales. Y hoy me toca el turno de dar la mía.

SINOPSIS:

El inspector Tomás Abad está obsesionado por atrapar a un asesino que ha decapitado a varias mujeres en Madrid. La búsqueda lo llevará a un descenso a los infiernos cuando descubra que una persona muy cercana a él está implicada en el caso, y para protegerla deberá tomar una terrible decisión que lo apartará del cuerpo de policía para siempre. Dos años después trabaja como guarda de seguridad del cementerio de la Almudena. Mientras soporta los turnos acechado por un insomnio que lo hace dudar de su cordura, alguien con sed de venganza lo persigue en la oscuridad de la fría noche para castigarlo por los errores que cometió. Entonces Abad comprende que el caso está más vivo que nunca. 

Un Madrid espectral y oscuro cobra vida en este thriller psicológico en el que el insomnio y los fantasmas del pasado atormentan a un antiguo inspector de policía que lucha por escapar de sus temores más profundos.

SU AUTOR:

Daniel Martín Serrano nació en Madrid en 1973. Diplomado en Guion Cinematográfico por la Escuela de Cine de Madrid (ECAM). Lleva veinte años trabajando como guionista y ha participado en más de quince series entre las que destacan Hospital Central, Velvet, Ciega a citas (nominada a los Emmy Internacionales), El Príncipe (Premio Ondas 2014), La verdad, Traición y Alta mar. Es coautor de la novela Galerías Velvet, el origen (Planeta, 2014). Compagina su trabajo como guionista y escritor con la enseñanza, es profesor de Guion de Televisión en la Escuela de Cine de Madrid. Insomnio es su primera novela en solitario.

OPINIÓN:

Insomnio es una novela que cuenta con un único protagonista, el expolicía Tomás Abad. A lo largo de sus 552 páginas divididas en 63 capítulos, el autor, Daniel Martín Serrano nos hará una exposición del proceso que ha llevado a Tomás a tomar decisiones que le han dejado, tal y como era de esperar, fuera del cuerpo de policía. 

La historia va alternando entre el presente y el pasado de nuestro protagonista. Así descubriremos que hace dos años el inspector Tomás Abad y su compañera María Llanos se encontraban sumergidos en una investigación de asesinatos múltiples en el que se ven de alguna forma implicados varios personajes importantes e influyentes de Madrid y que parecen intocables. Un caso que a Tomás le angustiará y le quitará el sueño (literalmente) e intentará resolverlo a la mayor brevedad posible junto a su compañera María, buscando siempre una  justicia que no sabe si logrará conseguir para las víctimas. 

Por otra parte, en el presente somos conscientes desde el primer momento de que algo inusual e incorrecto debió pasar para que el inspector ya no forme parte del cuerpo de policía, para que los que habían sido hasta hace poco sus compañeros le nieguen el saludo y desvíen la mirada, y para que esté trabajando como guarda de seguridad en el cementerio de La Almudena.

Estos saltos temporales suelen gustarme mucho porque nos hace ver la historia con otros ojos y suele dejarme siempre con la tensión de qué pasó, qué consecuencias tendrá y que ocurrirá a continuación. En este caso no ha sido diferente, pero sí debo puntualizar que al comenzar un nuevo bloque he necesitado leer algo escrito por el autor que me diera alguna pista para recordar por dónde se había quedado la situación y poder retomar el hilo de la historia. 

Igualmente debo decir que ambas partes no tienen el mismo peso. La parte del pasado te mantiene con la intriga, te anima a seguir leyendo, a querer saber más. Estás en tensión cada vez que aparece un cadáver y viendo cómo ni la policía ni tú sois capaces de frenar esa ola de asesinatos. Y se te hace corto cuando el autor cambia al presente. La parte del presente, por su parte, es más lenta, más relajada, casi como si nada pasara, hasta que llega casi al final, momento en el que presente y pasado convergen, la "bomba" explota y el ritmo se vuelve más vertiginoso.

En la novela, además de nuestro protagonista, hacen aparición varios personajes secundarios con mayor o menor relevancia: la familia de Tomás, los compañeros de trabajo, las personas a las que investigan, etc. Pero el centro de atención siempre está situado en Tomás.

Al finalizar la lectura de Insomnio quedan más o menos claras todas las dudas que nos han podido surgir con respecto a los incriminados y sus actuaciones. Aún así, me hubiera gustado conocer cuáles eran los motivos que llevan a dos jóvenes, Carmen y su amigo Antonio, a visitar por las noches un lugar inhóspito y saber qué hacían una vez allí. 

Como pegas puedo decir que no he disfrutado de la novela tanto como esperaba, tal vez porque no he conectado con el protagonista ni con su forma de hacer las cosas. Personalmente no entiendo el motivo por el que Tomás oculta el insomnio que padece engañando a todos y haciéndoles creer que duerme y descansa correctamente aún a sabiendas de que va a tener consecuencias que no desea. También debo decir que algunos elementos se me han hecho repetitivos. Por ejemplo las veces que se nos recuerda que el protagonista no puede dormir, no descansa y que no es capaz de distinguir realidad e imaginación. Se podrían eliminar varias referencias y el resultado de la novela sería el mismo. No añaden nada ni al argumento ni a la experiencia lectora. 

En definitiva, Insomnio es una novela entretenida que nos guía desde un principio hacia una dirección señalando culpables, motivaciones e identificando víctimas que no siempre son acertadas, ya que el autor, Daniel Martín Serrano, juega con nosotros al despiste.

Su vida lleva detenida demasiado tiempo, vacía, plana, no monótona, como la de la mayoría de la gente, sino estática

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El dios que habita la espada (José Soto Chica)

Buenos días blogueros,

Hoy os hablo de una novela histórica que me ha gustado mucho: El dios que habita la espada de José Soto Chica, galardonada con el Premio Edhasa Narrativas Históricas 2021. 

SINOPSIS:

En el año 568, Hispania, prácticamente olvidada por el Imperio Romano y habitada por diversos pueblos debilitados y enfrentados entre ellos, es una tierra peligrosa en la que imperan el caos y la batalla. 

Pero Leovigildo tiene un sueño: un reino fuerte y unido, con un único rey y una única ley igual para todos. Un reino en paz para sus hijos, Hermenegildo y Recaredo. Aunque solo Valtario, señor de la guerra implacable y mortal, cree al principio en el sueño del rey. A su alrededor, todo serán conjuras, traiciones y revueltas, que incluso le llegan desde el lecho conyugal, pues su esposa, la reina Gosvinta, tan cruel como inteligente, planea un futuro muy distinto. 

Viven una edad oscura, tiempos convulsos, a caballo entre el dios cristiano y el antiguo dios de los godos, el dios furioso, aquel que habita en la espada... 

Es ésta una novela de sangre, guerras y miedos, de espías y conjuras, pero también de fe, amor y esperanza. José Soto Chica consigue, con El dios que habita la espada, una obra vibrante a la par que meditada, de prosa ágil y tremendo pulso narrativo, donde nos narra una época de la historia que aún hoy permanece, en parte, desconocido: el reinado de Leovigildo, primer rey de Hispania. Y lo hace con el corazón en la mano, descubriéndose como un impecable narrador del alma humana, con sus grandezas y sus miserias.

SU AUTOR:

José Soto Chica fue militar profesional y estuvo destinado a la Misión de Paz de la ONU (UMPROFOR) en Bosnia-Herzegovina. Un accidente con explosivos le costó una pierna y lo dejó ciego, lo que le llevó a reencauzar su vida hacia su verdadera pasión:  la historia. Se matriculó en la Universidad de Granada, donde en la actualidad es doctor en Historia Medieval y profesor contratado doctor, además de investigador del Centro de Estudios Bizantinos, Neogriegos y Chipriotas de la misma ciudad. 

Es autor de las monografías Bizancio y los sasánidas. De la lucha por el oriente a las conquistas árabes (2012), y Bizancio y la Persia sasánida: dos imperios frente a frente ( 2015 ), Imperios y bárbaros. La guerra en la Edad Oscura (Despertaferro, 2019), y Los visigodos. Hijos de un dios furioso ( despertaferro, 2020), así como coautor de la edición, traducción y estudio de La Didascalia de Jacob. Ha publicado más de cincuenta artículos y capítulos de libros en revistas y obras especializadas y es también autor de dos novelas históricas: Tiempo de leones y Los caballeros del estandarte sagrado.

OPINIÓN:

El dios que habita la espada es una novela de 525 páginas compuestas de prólogo, 76 capítulos, glosario y nota del autor. Se terminó de imprimir en marzo de este mismo año y ha recibido el premio Edhasa Narrativas Históricas 2021.

Estamos ante una novela histórica basada en datos reales sobre el pueblo visigodo en la que José Soto Chica ha intentado ser lo más fiel posible a los hechos, a pesar de que nos confiesa en la nota del autor que se ha tomado un par de breves licencias.

¿Y qué encontramos?

Un matrimonio de conveniencia en el año 569 con el que se intenta fortalecer el reino de Toletum. La reina Gosvinta se verá obligada a casarse con un hombre que no conoce llamado Leovigildo. Tiene dos hijos pequeños, Hermenegildo y Recaredo, que le acompañarán en la travesía y desconfiarán de esa señora que les ha separado de su madre.

Tenemos unos personajes principales con una personalidad muy fuerte y marcada como, por ejemplo, la reina Gosvinta. Ella es bella, inteligente, manipuladora, cruel, seductora, vengativa y paciente como una víbora. Leovigildo, por su parte, es un hombre recio y contundente que persigue un sueño. Desea tener una Hispania unida y fuerte con un único reino, un rey, un pueblo, una ley y una fe. A su lado estará el fiel Valtario, un hombre que ha sufrido mucho y que está lleno de odio y furia, controlada en la vida y desatada en la guerra. Tiene el carácter, el pensamiento y los atributos de un noble guerrero godo del siglo VI. Es tenaz, valiente y fiel, con las ideas claras y con la sangre hirviéndole por las venas. Como buen guerrero es fiero con la espada, implacable con sus enemigos y adorable con los suyos.

mi padre me enseñó que la única forma de derrotar al miedo es avanzar hacia él

Hermenegildo y Recaredo son unos pobres e inocentes niños que se verán trasladados fuera de su hogar, a otro destino, con la incertidumbre de qué les depara el futuro y en unas circunstancias que cambian y con las que tendrán que aprender a vivir como príncipes de Toletum. A lo largo de la novela se verá cómo evolucionan, cómo se desarrollan y cómo forjan su personalidad.

El Dios que habita la espada es una novela que mezcla conquista, guerra, lucha y dolor con la pasión, el amor, la ternura y la inocencia, sin olvidar la magia. Es una novela de traiciones continuas, de personajes inteligentes y ambiciosos, con ansia de poder, capacidad infinita para las mentiras, los engaños, los tejemanejes y los complots. Es una historia que te hace vibrar, que te tensa y te emociona tanto por las situaciones crueles y violentas que se narran como por las más tiernas que se suceden a lo largo de sus páginas.

José Soto Chica nos narra en esta novela años y años de lucha y de guerra, de maquinaciones, complots y muerte, de sembrar el terror en los territorios vecinos con el fin de conquistarlos. Unas escenas bélicas que nos recuerdan a la mejor de las secuencias de la película El Señor de los Anillos. Todos contra todos, luchando a muerte y ensartando la cabeza del líder caído en una lanza para que todos sepan que han de rendirse. Batallas en las que los godos finalmente salen victoriosos aunque no ilesos.

la furia es buena cuando uno está roto, te hace gritar, maldecir, luchar, vivir...

Los capítulos cortos consiguen impregnar en la novela un ritmo rápido y ágil haciendo la narración fluida y muy visual. La pluma del autor es fina y El dios que habita la espada tiene el ritmo que le pudiera imprimir a sus palabras un cuentacuentos. Por ello, podemos permitirnos dejar volar nuestra imaginación y pensar que estamos ante una historia de personajes ficticios, aunque fueron reales, que viven penurias, gracias y desgracias a lo largo de su existencia, luchando por su rey hasta dejarse la vida por lograr el objetivo marcado. Y seremos testigos de los sucesos ocurridos desde el momento en que Leovigildo toma posesión del cargo de rey de Toletum hasta la conquista de Hispania.

José Soto Chica ha creado una historia muy bien contada que deja de manifiesto los matrimonios por conveniencia para unificar los reinos;  las semillas que se plantan para que germine el mal; el dolor, las penas y las pérdidas (materiales y personales) de ser conquistados; la masacre y la violencia con la que se actúa en contra de los vencidos cuando ya se ha ganado y se quiere demostrar el poder que se tiene; la inteligencia y las artes de las mujeres que quedan en segundo plano a pesar de que muchas veces son ellas las que mueven los hilos.

En resumidas cuentas, si te gusta la novela histórica, si te gustan las escenas de lucha, guerra y conquista o si te gustan las historias bien contadas y con ritmo que no decae, El dios que habita la espada te va a encantar.

«¿Por qué tanta lucha?», se pregunta, y al instante suelta una larga y salvaje carcajada que de inmediato convoca a las de sus hombres. En realidad, conoce la respuesta: son hijos de un Dios furioso. Son godos. Malditos y altaneros godos. Siempre dispuestos a combatir y a derramar su sangre y la de los demás. Siempre ha sido y siempre será así.

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Trilogía Reina roja - Loba negra - Rey blanco (Juan Gómez-Jurado)

Buenos días blogueros,

Como sabéis durante el mes de mayo publiqué las reseñas de las novelas que componen la trilogía compuesta por Reina roja, Loba negra y Rey blanco. Las reseñas son de cada uno de los libros, por separado. Os dejo los enlaces a continuación por si no las hubierais leído.

Reseña de la novela Reina roja de Juan Gómez-Jurado. La primera de la trilogía.

Reseña de la novela Loba negra de Juan Gómez-Jurado. La segunda de la trilogía.

Reseña de la novela Rey Blanco de Juan Gómez-Jurado. La última parte de la trilogía.

SINOPSIS:

ESPERO QUE NO TE HAYAS OLVIDADO DE MÍ.¿JUGAMOS?

Antonia Scott es especial. Muy especial.

No es policía ni criminalista. Nunca ha empuñado un arma ni llevado una placa, y, sin embargo, ha resuelto decenas de crímenes.

Pero hace un tiempo que Antonia no sale de su ático de Lavapiés. Las cosas que ha perdido le importan mucho más que las que esperan ahí fuera.

Tampoco recibe visitas. Por eso no le gusta nada, nada, cuando escucha unos pasos desconocidos subiendo las escaleras hasta el último piso.

Sea quien sea, Antonia está segura de que viene a buscarla.

Y eso le gusta aún menos.

SU AUTOR: Juan Gómez-Jurado

Sacado del https://elpais.com/

Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Reina Roja, Loba Negra y Rey Blanco (todas publicadas en Ediciones B), se han convertido en un gran fenómeno de ventas, con más de un millón de ejemplares vendidos, y ha consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional.

Actualmente colabora con varios medios y es cocreador de los podcast Todopoderosos y Aquí hay dragones.

OPINIÓN de la Trilogía Reina Roja:

Normalmente leo un libro y hago la reseña del mismo. Así he procedido también con los libros de la trilogía de Juan Gómez-Jurado. Podéis ver las reseñas en los enlaces que os he dejado al principio.

Ahora bien, excepcionalmente he decidido hacer una reseña de la trilogía Reina Roja completa porque creo que se merece un punto aparte. Y es que mi dictamen, tomando la trilogía como tal, difiere de la opinión de cada libro leído de manera independiente. Es la primera vez que me ocurre, pero es así. Mi parecer ha ido cambiando según avanzábamos en la historia por lo que he considerado necesario hacer una reseña conjunta tratando los tres libros (Reina roja - Loba negra - Rey blanco) como si fueran uno.  E intentaré explicaros por qué. 

Los libros por separado no nos transmiten por completo lo que debieran. Queda todo muy vago, muy flojo, difuso. Leerlos sueltos nos deja con muchas dudas y es tan solo al leerlos en su conjunto cuando se disfruta de una verdadera e increíble historia. 

La trilogía protagonizada por Antonia Scott y Jon Gutiérrez dio comienzo con la novela Reina roja, un libro en el que se nos descubre un proyecto innovador a nivel europeo y en el que sobresale nuestra peculiar Antonia Scott. En Loba negra nuestros protagonistas, Scott y Gutiérrez, tendrán que viajar a Marbella para lidiar con un caso de la mafia rusa donde verán peligrar sus vidas. Y, por último, con Rey blanco descubriremos una novela en la que la emoción está a flor de piel y en la que seremos testigos de cómo Antonia y Jon luchan a contrarreloj contra los desafíos impuestos por parte del misterioso señor White.

En esta trilogía podríamos decir que nuestros protagonistas resuelven tres casos diferentes orquestados por los mismos malvados. Esos pérfidos personajes son los culpables de que Jon encuentre a Antonia Scott al principio de Reina roja en el lamentable estado en el que está sumida: desesperada, desconfiada, solitaria, huidiza, desamparada, ermitaña, sin querer trato con nadie...

A lo largo de las novelas iremos comprendiendo un poco más a Scott. Conoceremos todas las penurias que ha soportado hasta llegar a ese punto, la veremos como una persona humana y si la tuviéramos cerca seríamos como el inspector Gutiérrez, intentaríamos ayudarla y apoyarla incondicionalmente.

Con el transcurso de los casos que van solucionando Antonia y Jon nos haremos una idea de lo que supone Reina roja, del grado de complicidad y confianza que deben tener nuestros protagonistas para trabajar juntos y de la alta tensión que traen consigo los desafíos a los que se enfrentan en cada novela.

Para que entendáis mejor lo que pretendo explicaros haré una analogía con series de televisión. Hay algunas cuyos capítulos son auto conclusivos, es decir que cada uno empieza con un caso y termina con la resolución del mismo. En el siguiente veremos a los protagonistas trabajar en otro caso con otra resolución y lo que conseguimos capítulo a capítulo es conocer mejor los ambientes, la personalidad de los personajes, etc. Pero en situaciones diferentes, sin relación aparente con lo anterior. Como ejemplos de este tipo de series estarían Elementary, Sherlock Holmes o Los misterios de Laura. Si por casualidad te saltaras alguno de los episodios no pasaría nada grave podrías continuar con la serie tranquilamente.

En cambio, hay otras series que no lo son, que dejan cosas en el aire que se abordarán posteriormente. Es decir, que el capítulo termina pero aún quedan muchas cosas por esclarecerse. Debes ver el siguiente capítulo para poder ir comprendiendo qué está pasando, qué va a ocurrir o cómo va a terminar la historia. Es como si cada episodio fuera un trocito de un todo que ha sido dividido. Por ejemplo: Estoy vivo, Hierro o Bajo sospecha. En todas estas series no visionar un capítulo puede ser un pequeño problema para continuar con la trama porque te has perdido parte de los acontecimientos. La resolución, por supuesto, está en el último capítulo en el que todo cobra sentido y se le ve la lógica a la historia.

Eso mismo me pasa con esta trilogía y por ello creo que debería explicarse que son libros que no pueden leerse por separado porque no tienen un sentido completo, porque no son auto conclusivos, porque dejan muchas incógnitas abiertas. El sentido de la historia lo obtienes al terminar. Será ahí y no antes cuando descubramos quiénes son los malvados porque hasta entonces no sabemos nada de ellos: ni quienes son, ni qué motivaciones tienen, ni las razones por la que actúan tal y como lo hacen y no de otra manera. Poquito a poco, y a lo largo de los tres libros, iremos entendiendo la trama, conociendo mejor a nuestros peculiares personajes, y nos situaremos perfectamente en los escenarios que el autor Juan Gómez-Jurado describe. Y, por supuesto, necesitaremos llegar hasta el final para verlo.

Así que para terminar voy a comentar lo que más me ha gustado o disgustado de la trilogía Reina Roja.

  Me ha gustado mucho el juego que Antonia Scott tiene con su marido. Ese de encontrar palabras especiales e imposibles que significan muchísimo pero que se han reducido en algún idioma a una sola. "Palabras que reflejan sentimientos bellos e intraducibles, de esas que necesitan un párrafo en castellano" y que Juan Gómez-Jurado nos muestra repetidas veces y con maestría a lo largo de la trilogía.

Por ejemplo:

a)  Mångata.   

        En sueco, el reflejo de la luna como un camino en el agua.

b)  Backpfeifengesicht. Es alemán.

     —¿Y significa?

     —Una cara que necesita urgentemente una bofetada.

 Me ha gustado menos, y se me ha hecho repetitivo sobre todo en el primer libro, la repetición constante de que Jon no está gordo. Me ha cansado y me ha minado la moral. Vamos, que no pasa nada si Jon tiene unos kilos de más.

Me ha encantado la forma en que el autor genera tensión en la resolución de los casos, todos y cada uno de ellos espectaculares y originales, teniéndonos en vilo, sin poder respirar y con el corazón en un puño. 

No me ha gustado la incongruencia que encontré entre el final de Loba negra y el principio de Rey blanco. 

 Me ha gustado el desarrollo y la evolución de los personajes a lo largo de la trilogía. Conocerlos un poco mejor a ellos y a su entorno. Entenderlos y verlos como personas humanas con sentimientos y pensamientos terrenales.

En definitiva, y aunque haya algún pero, debo decir que la trilogía Reina roja en su conjunto me ha encantado. Os recomiendo encarecidamente que la leáis pero, eso sí, tened todos los libros a mano para poder ver la historia en su totalidad y disfrutarla de principio a fin.

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El jardín de los espejos (Pilar Ruiz)

Buenos días blogueros,

La novela de la que hoy os hablo fue impresa en el verano de 2020 y publicada el 3 de septiembre. Nada más verla supe que sería mi regalo de cumpleaños y me la compré. Tras pasar un tiempo reposando en la estantería por fin le ha llegado su turno de lectura. Os puedo decir que El jardín de los espejos de Pilar Ruiz es una novela que he disfrutado muchísimo. Y a continuación os explicaré por qué.

Ficha técnica:
Título: El jardín de los espejos	ISBN: 9788417541088
Autora: Pilar Ruiz	Colección: Novela
Editorial Roca	Formato: Tapa dura
Fecha de publicación: 03-09-2020

SINOPSIS:

A pesar del tiempo que las separa, Inés, Amalia y Elisa están destinadas a encontrarse en el espejo que refleja un paisaje de leyenda:  el valle poblado de fantasmas, brujas y druidas, el monte magnético de las cuevas pintadas, un balneario junto al río Pas y una casa que llaman El Jardín del Alemán.

 En la actualidad, Inés viaja a Cantabria en busca de un cineasta maldito desaparecido hace años: un misterio conectado con sus propios secretos.

En 1949, Amalia llega el mismo lugar para escapar de una sombra oscura, de sí misma y de su deseo.

Y en 1919, Elisa espera el regreso de un hombre desaparecido en la Gran Guerra: ella es" la mujer del alemán". 

Una fotografía, un cuadro y unas imágenes grabadas que parecen tener vida propia revelan una brecha en el tiempo: quienes se internen en ella serán capaces de vencer a la oscuridad y al olvido.

SU AUTORA:

Pilar Ruiz (Santander, 1969) es licenciada en Periodismo, máster en guion y diplomada en dirección cinematográfica. Desarrolla su carrera profesional en diversas disciplinas del medio audiovisual: guionista de cine y series de televisión (La señora, TVE). Como directora de cine, su largometraje Los nombres de Alicia (2005) obtuvo una nominación al Mejor Sonido en los premios Goya, la Mención especial del Jurado en el Festival de Málaga y el Premio especial del Jurado en el Festival de Miami. Es autora de El corazón del caimán y La danza de la serpiente (B).

OPINIÓN:

El jardín de los espejos es un libro de 476 páginas que me ha gustado por muchas razones. Empezamos por esos pequeños detalles que parecen insignificantes pero que le dan un toque distintivo y especial a la edición. Me refiero, por ejemplo, a la numeración que, en lugar de estar situado en el pie de página tal y como estamos acostumbrados a ver, aparece centrado en los márgenes exteriores. Hablo también de la preciosa portada y del color verde tan vivo de la faja. El resto, sencillamente, me ha encantado: la trama, la forma de narrar de la autora, las protagonistas, el misterio que las envuelve, el ambiente en el que ocurren los hechos y los paisajes que tan bien nos describe Pilar Ruiz. 

En el libro tenemos a tres fuertes protagonistas femeninas: Amalia, la mujer que huye; Elisa, la mujer que espera; e Inés, la mujer que busca. Todas ellas vivirán en diferentes épocas pero, de alguna manera, sus caminos se cruzarán en un punto común: el jardín de una casa aislada en Cantabria conocido como El jardín del alemán. 

Así conoceremos a Elisa, una impresionante pelirroja que ha pasado más tiempo con madame Vù, una vasca que conoció a su madre, que con su propia familia. Es fotógrafa y está esperando a que regrese Jim; descubriremos a Amalia, una mujer a la que le encanta pintar y cuyos padres no se llevan bien. Acaba casada con un castellano al que apodan El Cid por lo caballeroso, alto y apuesto que es. Pero, misterios de la vida, acabará huyendo de su domicilio para ocultarse de un marido al que teme. También conoceremos a Inés, una joven que ha sido criada por su abuela a la que siempre ha llamado Nana. Ésta es una persona fría, falta de sentimientos y empatía por lo que Inés se ha criado completamente sin apego ni afecto y querrá descubrir qué pasó para que su madre la abandonara.

Pilar Ruiz nos narra en primera persona la historia de estas tres mujeres consiguiendo que sintamos su vida como propia, que nos pongamos en su pellejo, que seamos plenamente conscientes de sus vivencias y de lo que les ocurre a cada una de ellas. 

Todo comienza cuando Inés viaja en tren de Madrid a Cantabria. Ha recibido una oferta para realizar un trabajo muy bien pagado que no ha podido rechazar. Consiste en buscar información sobre un hombre llamado Román San Pedro, tomar fotos y grabar vídeos de los paisajes cántabros que pudo visitar y por los que pudo pasear. Es un cometido aparentemente sencillo. Todo lo que ella recopile servirá de base para que posteriormente alguien cree un documental audiovisual sobre este distinguido personaje del que tan poco se conoce. 

En la búsqueda de Román confluirán, de alguna manera, la vida de nuestras tres protagonistas que sin saberlo están enlazadas. Todas ellas se encuentran en cierto modo unidas a El jardín del alemán. Igualmente, todas tendrán una persona que les ayudará, apoyará y guiará en su camino diario y que les hará más fácil su búsqueda, su espera o su huida.  Inés se verá secundada por su compañero Martín, un fotógrafo cántabro muy reputado; Emilia se verá asistida por Suceso, una trabajadora del balneario de la zona; y por último, Amalia se verá acompañada por la maestra del pueblo, Paquita.

La novela está dividida en capítulos que van alternando la vida de las tres protagonistas. Cada capítulo está dividido en subsecciones en las que se intercala tanto el presente como el pasado de cada una. Y así iremos conociendo poco a poco a estas tres grandes mujeres.

Pilar Ruiz nos muestra a través de esta novela diferentes épocas comenzando poco antes de la Primera Guerra Mundial y llegando hasta la actualidad. Se nos habla de pasada pero lo suficientemente claro para que entendamos la injusticia y el desbarajuste que supone una guerra. La lucha en la que los extranjeros que han sido nuestros compañeros, nuestros amigos, nuestros confidentes pasan a ser mal vistos; y a pesar de los buenos momentos junto a ellos se les señala como enemigos. Al finalizar la guerra se ven todas las desgracias que ésta ha acarreado: muertos, terror psicológico, hambruna, cartillas de racionamiento, etc.

A mi alrededor veo paseantes que no dan cuenta de la maravilla de ese mundo que les rodea ni del privilegio inmenso de estar vivos.

También somos testigos de una era en la que la mujer no podía hacer nada sin el permiso de su marido: no podía viajar, no podía salir, no podía hacer nada que no fueran las obligaciones que el matrimonio conllevaba. No importaba lo bien que se les diera una actividad como la pintura, la fotografía o los negocios. Las mujeres eran menospreciadas ya que se suponía que ellas solo valían para hacer felices a sus parejas. 

El tema de la homosexualidad y todas las dificultades por las que pasa este colectivo, incluso en la actualidad, están presentes en la obra.

Con esta novela, Pilar Ruiz da valor a esos pueblos tranquilos en los que todo el mundo se conoce, en el que todos saben lo que pasa y en el que todo se chismorrea. Pero, por otra parte, es precisamente en esos pueblos pequeños en los que se vive en paz, tranquilo, sosegado, relajado, a gusto, sin los ruidos de la gran ciudad, sin los alborotos ni los problemas de estrés. Es ahí donde nos presentamos cuando queremos desaparecer o cambiar el rumbo de nuestras vidas.

El jardín de los espejos es también una crítica al poco interés de mantener y conservar el patrimonio artístico de nuestro país. Pilar nos habla de las cuevas del monte de El castillo que estaban siendo excavadas hasta que en el año 1914 estalló la Primera Guerra Mundial. En su interior encontraremos unas pinturas rupestres muy parecidas a las de Altamira y que se dejaron arrumbadas y olvidadas durante largos años.

Gracias a esta novela he aprendido que hay una religión druida que fue reconocida oficialmente por el Gobierno de España en 2012 y a la que se conoce como Dun Ailline. Sus miembros se llaman creidim y a la sacerdotisa se le llama brandui.

El jardín de los espejos es una novela, como veis, muy completita que prácticamente al final de cada capítulo te suelta una pequeña bomba que no te deja parar, que te incita a seguir leyendo y que te mantiene absorta en la novela. Pilar Ruiz ha conseguido transmitir a través de estos magníficos personajes unas emociones muy intensas y crear situaciones que te desgarran, de esas en las que tienes que cerrar los ojos y respirar hondo para poder continuar.

Hablaba con una seguridad aplastante, la que solo da el haber visto y vivido mucho y además haberlo entendido todo.

 

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Siempre hemos vivido en el castillo (Shirley Jackson)

Buenos días blogueros, 

Hace poco vi en el blog de Mar una reseña sobre el libro Siempre hemos vivido en el castillo de la autora Shirley Jackson. La sinopsis me resultó atractiva y que Mar comentara que era un libro de terror y que le había gustado mucho me animó a leerlo. Os dejo a continuación mis impresiones.

SINOPSIS:

Cuatro miembros de la familia Blackwood han muerto a causa de una comida envenenada. Durante seis años los sobrevivientes han vivido 'en el castillo', acosados por el odio y el miedo de los aldeanos.

Esta terrible y hermosa novela, de una de las más notables escritoras norteamericanas, consigue el irónico milagro de convencer al lector de que una casa habitada por un lunático, un envenenador y un piromaníaco es un mundo más rico en simpatía, amor y sutileza que el mundo real exterior.

SU AUTORA:

Shirley Jackson es una escritora estadounidense cuya producción se vincula a cuentos, relatos y novelas de terror. Nació en el año 1919 en la ciudad californiana de San Francisco, donde comenzó sus pasos como escritora.

La infancia de Shirley Jackson estuvo llena de inseguridades, así como de serias dificultades para relacionarse con los niños de su edad. Así, nuestra escritora estadounidense imprescindible pasó largas horas recluidas en su habitación, escribiendo todo tipo de relatos.

Se casa con Stanley Edgar Hyman en el año 1941, un crítico estadounidense que influirá también en la propia obra de Shirley Jackson. Murió en el año 1965 debido a un ataque al corazón cuando tenía únicamente 48 años de edad.

Muchos de sus cuentos fueron publicados por primera vez en la publicación The New Yorker, donde colaboró de manera regular durante las décadas de los años cuarenta y cincuenta, así como en otras revistas: Harper’s, Collier’s, Woman’s Day, etc.

Sus relatos se verán imbuidos de historias de la vida cotidiana, que se entrelazan con un sesgo sombrío, irónico, con un toque incluso divertido, en muchos de los casos.

OPINIÓN:

Siempre hemos vivido en el castillo es una obra no muy extensa de 224 páginas compuesta por 10 capítulos y un posfacio. Fue escrito originalmente en 1962 por la autora Shirley Jackson conocida como una de las especialistas de la época en el género del terror.

La obra se desarrolla principalmente en el castillo en el que viven nuestras protagonistas. Por un lado tenemos a Constance Blackwood, una chica de veintiocho años a la que le encantan los libros de cocina, se encarga de cocinar, embotar y ayudar a los demás. No sale de casa y cuida de todos los habitantes del castillo con sumisión, tranquilidad y mucha paciencia. Por otro lado tenemos a Mary Katherine Blackwood, la hermana pequeña de dieciocho años que no se separa de su gato Jonas y a la que Constance llama cariñosamente Merricat. Con ellas vive el anciano tío Julian que va en silla de ruedas y que desea rememorar lo que pasó hace seis años en el castillo y quiere dejarlo todo por escrito por lo que siempre está tomando notas en papeles que guarda con mimo a buen recaudo. Teme que no le quede mucho tiempo de vida por lo que intenta aprovechar su tiempo de escritura y concentración al máximo.

me ha cogido la mano y ha dicho: «Es terrible ser viejo, y limitarte a estar aquí tumbado preguntándote cuándo va a suceder».

Con una dulce voz infantil Merricat nos narrará en primera persona la historia ideada por Shirley Jackson y nos guiará a través de los sucesos que van ocurriendo a lo largo de esta novela dirigiéndose a nosotros como si fuéramos alguien de confianza. Habla con autoridad, seguridad y contundencia, aunque nunca la emplea para justificar sus acciones sino solo para exponerlas.

«Me llamo Mary Katherine Blackwood. Tengo dieciocho años y vivo con mi hermana Constance. A menudo pienso que con un poco de suerte podría haber sido una mujer lobo, porque mis dedos medio y anular son igual de largos, pero he tenido que contentarme con lo que soy. No me gusta lavarme, ni los perros, ni el ruido. Me gusta mi hermana Constance, y Ricardo Plantagenet, y la Amanita phalloides, la oronja mortal. El resto de mi familia ha muerto.»

 

Siempre hemos vivido en el castillo nos muestra la vida tranquila y ordenada que llevan nuestros personajes. Constance cocina, el tío Julian escribe y Merricat, por su parte, va dos veces por semana al pueblo para comprar todo lo necesario y para sacar libros de la biblioteca. A Merricat no le gustan los cambios por lo que su vida es monótona, predecible y solitaria. Ayuda, además, que el castillo esté apartado del pueblo y que casi no reciban visitas. En el hogar de los Blackwood los días discurren apacibles y con aparente normalidad, si no fuera porque los otros miembros de la familia murieron envenenados allí mismo, en el comedor, seis años atrás.

Personalmente he de decir que no he disfrutado de la novela excepto en contadas ocasiones en las que me mantuvieron alerta la intriga y el hecho de pensar que iba a descubrir algo de lo que pudo pasar en ese comedor  (como es el caso de la visita de la señora Helen Clarke y la señorita Wright para tomar el té).

El principio me ha parecido aburrido, lento y pesado. Se me ha hecho cuesta arriba y en torno a las treinta primeras páginas estuve tentada de abandonar la lectura. Supongo que también influirá que los personajes me han parecido muy planos. No he congeniado ni sentido simpatía por ninguno de ellos. Además, las situaciones diarias, debido a su rutina, me han resultado aburridas y predecibles.

Siempre hemos vivido en el castillo está catalogada como una novela de terror. Pero yo no considero que sea así. No he pasado miedo en ningún momento. No hay monstruos, ni tiene nada que ver con el terror al que estoy acostumbrada (ya sea psicológico o no). Sí podemos decir que la ambientación es algo perturbadora y la situación inquietante. 

Debo ser sincera y decir que, una vez terminado el libro de Shirley Jackson, no he entendido el mensaje que la autora quiere transmitirnos con esta obra y seguramente por este motivo no la he disfrutado. Al final de la novela, como os decía al principio de esta reseña, hay un posfacio en el que se realiza un breve análisis de toda la obra, de los personajes y de la intención de la autora al escribir Siempre hemos vivido en el castillo. Ni en un millón de años habría sido capaz de ver e identificar las correlaciones que existen entre los elementos de la novela (por ejemplo la comida) y las explicaciones que se nos dan en el posfacio (el erotismo). 

-¿Qué lees, querida? Qué bonita imagen,  la de una mujer con un libro.

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Lágrimas en la lluvia (Rosa Montero)

Buenos días blogueros,

Gracias a la iniciativa de Mónica Gutiérrez y su reto Serendipia recomienda me animé a leer Lágrimas en la lluvia de la autora española Rosa Montero. Y hoy precisamente os hablo de esta novela.

  

SINOPSIS:

Estados Unidos de la Tierra, Madrid, 2109.

Aumenta el número de muertes de replicantes que enloquecen de repente. La detective Bruna Husky es contratada para descubrir qué hay detrás de esta ola de locura colectiva en un entorno social cada vez más inestable. Mientras, una mano anónima transforma el archivo central de documentación de la Tierra para modificar la historia de la humanidad.

Agresiva, sola e inadaptada, la detective Bruna Husky se ve inmersa en una trama de alcance mundial, mientras se enfrenta a la constante sospecha de traición de quienes se declaran sus aliados, con la sola compañía de una serie de seres marginales capaces de conservar la razón y la ternura en medio del vértigo de la persecución.

Una novela de supervivencia, sobre la moral política y la ética individual, sobre el amor y la necesidad del otro, sobre la memoria y la identidad. Rosa Montero narra una búsqueda en un futuro imaginario, coherente y poderoso, y lo hace con pasión, acción vertiginosa y humor, herramienta esencial para comprender el mundo.

SU AUTORA:

ROSA MONTERO (Madrid, 1951). Estudió Periodismo y Psicología y trabajó como periodista para diversos medios de comunicación. Colabora en el diario El País. En 1978 ganó el Premio Mundo de entrevistas, en 1980 el Nacional de Periodismo de reportajes y artículos literarios y en 2005 obtuvo el Rodríguez Santamaría de Periodismo en reconocimiento a toda una vida profesional. Es autora, entre otras novelas, de La hija del caníbal (1997, Premio Primavera), El corazón del tártaro (2001), La loca de la casa (2003, Premio Grinzane Cavour 2005 de literatura extranjera y Premio Qué Leer 2003 al mejor libro en español) e Historia del Rey Transparente (2005, Premio Qué Leer 2005 al mejor libro en español), y también es autora obras relacionadas con el periodismo y de diversos libros dirigidos al público infantil.

OPINIÓN:

He escuchado mucho hablar de Rosa Montero pero hasta ahora no me había estrenado con la autora. Lo hago con la novela Lágrimas en la lluvia que recomendaron en el reto de Serendipia recomienda del blog de Mónica Gutiérrez.

Este libro se publicó hace ya diez años, en el año 2011, y consta de cuarenta y cuatro capítulos. Estamos en el siglo XXII (año 2109), en los Estados Unidos de la Tierra, concretamente en Madrid. La autora, Rosa Montero, ha creado con esta novela una distopía futurista en la que las especies que conviven juntas son diversas: humanos, bichos alienígenas, androides y tecnohumanos. 

Estos últimos son desarrollados a partir de células madre y madurados en laboratorio de manera acelerada. También son conocidos como replicantes o rep. Su vida es muy corta, diez años de media, al final de la cual suelen presentar un síndrome llamado TTT (Tumor Total Tecno), un cáncer que les vuelve inestables y termina con su vida. Cuando se fabrica un rep su edad es de veinticinco años. Por eso los recuerdos de su niñez no son reales sino que se implantan en una memoria al ser fabricados. 

Rosa Montero ha creado un mundo totalmente creíble y fantástico. No lo digo solamente en el sentido futurista sino porque eres capaz de verte dentro de ese interesante mundo viajando en los tram (un medio de transporte), visionando los medios publicitarios del futuro, desayunando alimentos prensados y reconstruidos en las minúsculas viviendas y codeándote con la gente que vive allí sin que te parezca en ningún momento extraño. Los personajes principales tienen forjado su carácter y su personalidad y se corresponde completamente con su manera de actuar. La ambientación es espectacular y te sientes como pez en el agua.

Nuestra protagonista se llama Bruna Husky. Es replicante y detective privado. La crearon originalmente como una rep de combate y luchó durante dos largos y duros años antes de ser liberada. Bruna Husky tiene una apariencia que no puede evitar llamar la atención: alta, con un tatuaje que cruza todo su cuerpo verticalmente, ojos felinos, cabeza rapada y cuerpo atlético. Es consciente de que sus recuerdos de infancia son inventados lo que le provoca cierto malestar porque los sentimientos que afloran y que ella siente son reales.

Tener la mente a punto era un requisito esencial en su oficio, porque el buen detective no era el que mejor investigaba, sino el que mejor pensaba.

Su mejor amigo es un humano llamado Yiannis Liberopoulos que trabaja como archivero profesional. En el archivo se anota todo lo acontecido hasta el momento; es un registro histórico donde se explica la necesidad de construir un mundo artificial en la estratosfera y en la que hacen menciones a las bombas de fisión nuclear de Hiroshima, el calentamiento global y su consecuente crecida del nivel del mar así como las guerras robóticas, entre otras cosas.

Lágrimas en la lluvia comienza con el intento de asesinato de Bruna Husky por parte de una rep vecina y su posterior suicidio. La detective intentará averiguar qué ha pasado y la investigación nos llevará por derroteros en los que se podrá ver una trama muy bien elaborada en la que se sucederán una serie de asesinatos por parte de los replicantes que parecen no tener lógica ni explicación alguna.

—Siempre ha habido reps violentos, tú lo sabes. Y, si quieres que te diga la verdad, lo comprendo muy bien, porque la marginación y el desprecio a los que nos someten los humanos son difíciles de soportar.

En la resolución del misterio que Rosa Montero nos propone se verán implicados de alguna manera un bicho llamado Maio que me ha robado el corazón, el policía Paul Lizard y un memorista rico de nombre Pablo Nopal.

Lágrimas en la lluvia es una obra de ciencia ficción que presenta por desgracia muchas de las problemáticas que tenemos hoy en día como policía y políticos corruptos, xenofobia, racismo, machismo y odio. Sobre todo miedo y odio a lo desconocido y a lo que puede ser mejor que nosotros.

Es una novela que me ha gustado y me ha impresionado mucho, en la que nuestra protagonista y detective Bruna Husky deberá resolver el misterio de los asesinatos aparentemente al azar en el que se ha visto involucrada sin comerlo ni beberlo. Un misterio que le ha ayudado a mantener alejados y a raya a los demonios que la visitan a diario para recordarle de forma angustiosa su cuenta atrás.

Todo eso había sucedido… ocho, no, siete días antes. El viernes 21 de enero. Cuántas cosas habían pasado en tan poco tiempo. Si fuera capaz de vivir todos los días de su vida con esa intensidad, su pequeña existencia tecnohumana parecería larguísima.

En definitiva, Rosa Montero ha conseguido con una narrativa fluida y entretenida que Lágrimas en la lluvia sea una novela negra de ciencia ficción, distópica y ambientada en el futuro con unas descripciones, tanto de los personajes como de la historia en sí misma, impresionantes. 

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