Los cuentos del árbol viejo (Ismael Contreras Carmona)

Buenos días blogueros,

Hoy quiero hablaros de Los cuentos del Árbol Viejo, la segunda parte de la trilogía El legado de los Dioses, escrita por Ismael Contreras Carmona y publicada por la Editorial Nazarí.

SINOPSIS:

“¿Qué es lo que impulsa a un joven a buscar venganza contra todo aquello que le hizo daño?  ¿El odio, o tal vez el amor?”

Tras haber sido expulsado de Abanium y con la única compañía de Eón, Myst regresa a su granja de Ulton. Sin embargo, la vida tranquila que pensó que tendría a partir de aquel momento se ve alterada por la visita de alguien inesperado. Consumido por el odio y el daño que le hicieron las personas en las que confió, el elegido abandona su hogar una vez más, esta vez del lado de la oscuridad. Por otro lado, los caminos de Deis y Simon se separan. El segundo elegido buscará la manera de traer a su mejor amigo de vuelta, mientras que Simon emprenderá un viaje al norte junto a la princesa Alana para buscar a la reina de las brujas y encontrar la forma de contrarrestar el poder de los ejércitos de Odín.

Mientras tanto, la sombra de la guerra se cierne sobre Ulbanfor, la capital del Reino de los Hombres, y sobre todo el continente de Lon-An.

EL AUTOR:

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Ismael Contreras Carmona nació en Huétor Santillán (Granada) en 1991. Estudió Gestión y Organización de los Recursos Naturales y Paisajísticos sin dejar apartada su pasión por la lectura y la escritura. Admirador incondicional de autores como Patrick Rothfuss o Christopher Paolini, con catorce años empieza a interesarse por los libros de fantasía épica y a los quince decide empezar su propia novela. Creó varios mapas, tanteó argumentos y personajes e incluso empezó a escribir varios relatos que con el tiempo descartó. En 2010 comenzó a escribir una historia que en los años toma cuerpo en la trilogía "El Legado de los Dioses", de las cuales Nazarí ya ha editado las primeras dos partes: La Leyenda de los Cielos y Los Cuentos del Árbol Viejo. Gracias a estas publicaciones, recientemente Ismael ha sido admitido en el Centro Andaluz de las Letras. Aquí el enlace a su blog.

OPINIÓN:

Hace unos meses os hablé de La leyenda de los cielos, la primera parte de la trilogía El Legado de los Dioses. En esta novela conocíamos a nuestros personajes, y comprendíamos la aventura en la que se veían envueltos. Podéis leer mi opinión aquí, aunque yo intentaré refrescaros brevemente la memoria antes de comenzar con la reseña de la segunda parte, Los cuentos del árbol viejo.

Nuestros protagonistas, Myst y Deis, son dos jóvenes y pobres granjeros de una pequeña aldea del continente de Lon-An. Se encontrarán con Alana, una elfa que les pedirá que la acompañen al reino de Gaia, para intentar salvar el mundo, pues alguien quiere revivir a Shon, un dios maldito, y destruir todo lo que hasta este momento se conoce. Myst será el primer elegido para impedirlo, y Deis el segundo. Viajarán junto a Simon y Eón, el grifo, a través del continente para intentar ayudar a los elfos. Así conoceremos al oráculo, y a otros seres mitológicos con los que vivirán aventuras y desventuras. Al finalizar la primera parte nos quedamos con el corazón en un puño, un poco tristes por el desenlace y el camino que tuvo que seguir Myst y con ganas de continuar conociendo la historia de nuestros personajes.

Los cuentos del árbol viejo es una novela de fantasía épica de 314 páginas y está estructurada exactamente igual que su predecesora: prólogo, sesenta y tres capítulos y epílogo. Se mantienen los personajes de la primera parte, así que nos volveremos a encontrar con Simón, Delfos, Myst, Eon, Alana, Deis y Lya. Además, aparecerán algunas criaturas nuevas. Es el caso de Car' Hug, un enano muy hábil con las hachas y su compañero Alvy, un simpático duende que habla de sí mismo en tercera persona. 

"- Lo siento - dijo el duende - A Alvy se le olvidó decir que la poción explotaba para hacerla más divertida."

Ismael Contreras nos muestra a Alvy como un duende inocente, frágil, tierno, amable pero a la vez alegre, bromista, sincero. Es uno de los personajes a los que más cariño le he cogido por su bondad, su capacidad de observación y ayuda desinteresada a los demás. Es una criatura sin ningún atisbo de maldad.

También conoceremos al árbol viejo, con el que disfrutaremos de su sabiduría, a través de las estupendas historias que le contará a nuestro amigo Myst y que servirán para que este se dé cuenta de detalles importantes para su lucha y que había pasado por alto por las prisas, y sus sentimientos encontrados. El árbol viejo, Yggdrasil, nos enseñará a ser prudentes, a actuar con inteligencia y no sólo guiados por la rabia y el dolor. Es como ese entrañable abuelo al que miras embobado mientras pasa tiempo contigo contándote historias y relatos que recordarás años después. 

"Qué extraña manía tienen todos los humanos ...", susurró Yggdrasil en un suspiro, "siempre andáis pendientes del tiempo y eso es precisamente lo que más os perjudica. Muchacho, deberías empezar a tomarte las cosas con más calma."

Y es que, en esta segunda parte de El Legado de los Dioses, los sentimientos serán una parte importante e influirán en la nueva aventura de nuestros amigos. Myst, Deis y Simon se verán obligados a ir cada uno por su lado. Deberán tomar tres caminos diferentes que, más adelante, se volverán a cruzar, y que tienen como elemento común la importancia de valores como la amistad, el amor, la fina línea existente entre el amor y el odio, el romanticismo, la ternura, la valentía y, por supuesto, la empatía.

Los cuentos del árbol viejo nos lleva a visitar estupendos parajes. Es una novela, que al igual que la anterior está muy bien escrita, haciendo uso de una gran imaginación, en la que existen abundantes diálogos que aumentarán la acción y el dinamismo de la obra. Para ser totalmente sincera, debe decir que en mi opinión, Ismael Contreras se ha superado con esta entrega. Así que ha puesto el listón bastante alto para el final de la trilogía, que ya tengo ganas de leer.

Calificación:

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Telaraña (Rafael Vidarte)

Buenos días blogueros,

Hace poco tiempo se publicaba el libro titulado Telaraña del autor Rafael Vidarte, y de mano de la Editorial Nazarí. Y es precisamente de este libro del que os voy a hablar hoy.

SINOPSIS:

En una familia de clase media de Granada, se preparan cambios que van a alterar drásticamente las vidas de sus miembros. Wenceslao, el padre, pierde su empleo por las artimañas de una ambiciosa ejecutiva que se introduce en la empresa donde él trabaja para trepar a lo más alto. Mientras Cheli y David, sus hijos, siguen sus propias trayectorias en la universidad y en sus estilos de vida, Candy, esposa de Wenceslao, se va adentrando en una crisis de pareja, y se deja envolver por nuevas aventuras; y, así, el ambiente familiar se enrarece por momentos.

Con el proyecto de la creación de una cadena local de televisión, Wenceslao se introduce en una compleja red de personas e intereses creados que empleará todos los medios a su alcance para rechazar cualquier competencia. Sin poder controlar estas circunstancias, Wenceslao y su círculo de familia y amigos se ven involucrados en una serie de acontecimientos que trastocan sus vidas hasta extremos insospechados.

SU AUTOR:

Rafael Vidarte González es natural de Bilbao, donde nació en el año 1956. Convencido viajero desde su juventud, a lo largo de su vida ha visitado y residido en países como Inglaterra, Estados Unidos, Zimbabwe, Zambia, La India, Tailandia, Indonesia y un largo etc., ejerciendo en estos lugares ocupaciones diversas, y haciendo así acopio de abundante material e inspiración para la escritura.

Licenciado en Psicología por la Universidad de Granada, ha ejercido esta profesión en los ámbitos clínico y social durante varios años. Actualmente es profesor de enseñanza secundaria en la especialidad de inglés.

Su primera novela, “El ocaso de Santiago Laporte” fue finalista del Premio de Novela Fernando Lara 2006, y ha sido publicada por Editorial Penibética en 2009. Es autor también de otras dos obras de narrativa: “Entre caminos”, una colección de relatos y “Telaraña”, una novela de actualidad ambientada en la ciudad de Granada.

OPINIÓN:

La novela Telaraña, ambientada en Granada, nos presenta a una familia cuyos miembros no se diferencian demasiado de una familia cualquiera: la tuya, la de tus vecinos o incluso la de tus amigos. Está compuesta por cuatro personajes (madre, padre, hija e hijo) que tendrán más o menos importancia en esta historia. Por un lado el autor Rafael Vidarte nos presentará a David. "David es el juerguista, el osado, el inconsciente y espontáneo de la familia. Es el que más llamadas telefónicas recibe, quien come atragantándose para salir escopeteado en medio de una reunión familiar y al que mejor le sale dar un beso o un abrazo efusivo cuando quiere conseguir algo que no merece". Es un chico joven, que está repitiendo primero de informática en la universidad, y cuya actitud es desafiante frente a las reglas y convenciones. 

David tiene un gran peso e importancia al comienzo de la novela, pasando luego el testigo a su padre, Wenceslao Peláez, el verdadero protagonista de la historia. Comparten el vicio de hacer cálculos mentales sobre cualquier cosa nimia cuando necesitan evadirse de algo, pues les sirve a ambos para relajarse y evitar pensar en aquello que les atosiga y agobia.

Con menor protagonismo aparecerán Candy, la mujer de Wenceslao y Araceli, su hija mayor y hermana de David. Todos los personajes con puntos fuertes en la novela están bien caracterizados, actuando tal y como su personalidad indica.Son coherentes en sus comportamientos y sus actos reflejan su verdadero carácter.

Telaraña es una historia contada en tercera persona por un narrador omnisciente que nos descubrirá la vida aparentemente sencilla que viven nuestro protagonista Wenceslao y su familia. Nos habla de su día a día, de sus rutinas, sus relaciones personales, del trabajo, la pareja y la amistad. Así conoceremos a José Carlos, el nuevo jefe de Wenceslao Peláez, que ha tomado el cargo tras la reciente jubilación de su padre, y a la nueva incorporación a la empresa, Brigida. Con ella José Carlos pretende dar un gran giro a la empresa para que no se estanque y valora mucho las cualidades que Brigida posee, pues es una profesional apabullante, con fuerza y ambición imparables. Una mujer que "considera la victoria y la derrota como ley de vida."

El autor define con mucho acierto la personalidad de los personajes, así como la forma de hablar y actuar de cada uno. Llama claramente la atención lo sensato y prudente que es el padre en comparación con el hijo, que actúa de manera improvisada y sin pensar demasiado en las consecuencias. O Araceli, que es comedida y obediente pero se muere de envidia por hacer lo mismo que su hermano David, aunque ella no se atreva a traspasar los límites. Además, sorprende tanto la forma como el vocabulario que cada uno de ellos usa para confirmar este punto, siendo muy sutil, serio y reflexivo el padre y muy desenfadado el hijo. Un vocabulario muy adecuado y bien usado para hacerte imaginar sin duda alguna la actuación de estos personajes.

Rafael Vidarte nos habla en esta novela de temas muy cercanos y variados. Así podremos ser testigos del poder que tienen los padres en la toma de decisiones de un hijo cuando este no está muy seguro de lo que quiere. La falta de espacio para ocio juvenil es otro de los problemas sobre los que el autor incide en Telaraña, haciéndonos ver las pocas opciones que le quedan a los adolescentes para quedar con sus amigos por las noches, y no olvida las consecuencias que produce el Botellón y la movida nocturna (suciedad, gastos de limpieza por parte del ayuntamiento, cristales rotos, ruido, meadas, etc.) También toca otros temas como los cambios tecnológicos y la difícil adaptación al cambio de personas de cierta edad, los trepas que actúan sin escrúpulos con tal de ascender en la escala social o laboral. Y para completar la obra, Rafael Vidarte nos deja ver el efecto de la violencia de género, del amor en diferentes etapas de la vida, y de la desesperación de unos padres que no saben cómo encauzar la vida de su hijo. Como os decía temas muy actuales y cotidianos con los que nos topamos diariamente.

Se nota que el autor domina el arte de escribir. Su lenguaje es culto, refinado y elaborado, evitando vulgaridades. Y como dicen que para muestras un botón, aquí os dejo un extracto:

"ahora las lágrimas fluyen sin freno por sus ojos, condenado en su tacto tibio y su sabor salino muchos pensamientos desbocados, imágenes desordenadas que cambian rápidamente, sensaciones incompletas, anhelos fugaces que, seguramente, nunca se verán satisfechos."

Rafael Vidarte transmite perfectamente en el papel las diferentes características de nuestros personajes, así como los ambientes en los que se mueven (un trabajador estancado, un chico rebelde cuyas hormonas le llevan a pensar en disfrutar de la vida y poco más, una hermana celosa por el gran empuje y carisma que desprende su hermano, una madre cariñosa y buena ama de casa, unos trepas en el trabajo, etc).

Como puntos en contra, diría que da, tal vez, demasiada información sobre conceptos como El botellón que no tienen gran transcendencia en la obra, y que algunas descripciones sobre las calles de Granada, lugar donde transcurren los hechos, son excesivas por su longitud. Aunque imagino que aquellas personas que residan o hayan vivido en Granada las encontrarán acertadas.

En definitiva, Rafael Vidarte trata muchos temas cotidianos (política, ayuntamientos, intereses enfrentados, reyertas vecinales, trabajo, rivalidad en el mismo, amoríos, etc.). Lo hace con maestría y nos cuenta una buena historia con la que nos manifiesta las ganas de disfrutar de la vida, de ser feliz, de luchar por lo que realmente se quiere y se desea. Telaraña es un libro que te deja muy buen sabor de boca, y que cuando acabas sabes comprender el mensaje que te está transmitiendo su autor: La vida es corta, y tiene muchos altibajos, pero hemos de ser felices y disfrutarla, siendo valientes y luchando por lo que queremos. Porque vida sólo hay una.

Calificación:

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Novedades Abril Editorial Nazarí

Buenos días blogueros,

Estas son las novedades que publica la Editorial Nazarí este mes de Abril.

De mal en peor

SINOPSIS

Largent nace en el seno de una familia de inmigrantes daneses que se asientan en Charleston, EE.UU., en búsqueda de la prosperidad prometida. A causa de su condición de inmigrante, la vida no le resulta nada fácil. 1929 fue un año duro debido al crack económico que asoló todo el planeta. Tras una serie de vicisitudes, Largent se verá solo en la vida. La aparición de tres misteriosos hombres y la promesa de una vida dichosa y sin carencias lo sacan de la calle. La violencia, las dudas y los sentimientos hacen de esta novela una historia de gansters diferente a cualquier otra. A pesar de que la acción trascurre entre los años 20 y 30 del pasado siglo, De mal en peor aborda algunos de los problemas actuales: crisis económica, homofobia, barreras arquitectónicas para los discapacitados físicos, etc.

¿Hasta dónde puede llegar una persona para seguir viviendo?
“Las personas son las circunstancias que las rodean”.

SU AUTOR

José Zamora Linares nació en 1977 en Valencia. Es un gran apasionado de la música y la literatura. Empezó a escribir gracias a una combinación de fuerzas de la naturaleza que le instaron a hacerlo. La primera de estas fuerzas fue una profesora del colegio llamada Sofía que, no sin mucho trabajo, consiguió que en su día leyera y le gustara la Literatura. La segunda fuerza fueron los libros de Stephen King, Anne Rice y Alberto Vázquez-Figueroa (entre otros), que iban cayendo en sus manos. 

Con infinidad de relatos cortos escritos de diferentes estilos, cierto día se decidió a escribir su primera novela, De mal en peor, el resultado del aprendizaje y del esfuerzo. Actualmente sigue dedicándose a la escritura y posee un blog en el que realiza críticas literarias, BookCyFeR.

La dádiva escondida en la palabra

SINOPSIS

“Los poemas de este libro fueron creciendo poco a poco como si de un tapiz de lo más expresivo y colorista se tratase. Jugaba con las palabras, con los conceptos y con los sentimientos, pero teniendo siempre en cuenta que no solo quería escribir bien sino hacerlo desde el generalismo. Entiendo el generalismo no como el conjunto de generalidades sino como el modo de encontrar explicaciones recíprocas entre las diversas ramas del saber. Mi poesía, por tanto, se encuentra en esta línea generalista porque intento conjuntar lo que hay que sintetizar en algún momento, y entre criterios y dinámicas me planteo temas tan candentes como: la parte y el todo; el individuo y la sociedad; lo temporal y lo sucesivo; lo opinable y lo demostrable; y especialmente, el conflicto entre el poder que da salidas y el ser humano que busca autosoluciones.

En cuanto a Los nexos del alma, es el primer libro que escribo en prosa poética. El poemario en sí no es nuevo, existe otra versión en verso libre. Ha sido una experiencia extraordinaria y me siento satisfecha con el trabajo realizado. Consta de cinco partes: De estética, De melodía, De naturaleza, Los besos y La sustancia en la palabra. Las tres primeras partes tienen en común las relaciones sinestésicas que se establecen entre el alma y el espíritu al observar una pintura, escuchar una pieza musical o contemplar un paisaje.

Los besos es el título de unos versos de “aire y fuego” cuyo diálogo interior se basa en el amor y están asistidos de una llamada maduradora. La sustancia en la palabra está inspirada en el libro de George Steiner, Presencias reales, publicado por Destino (Barcelona, 1989), que critica el desconstructivismo académico y racionalizado y defiende la ética y el valor trascendente de lo creativo”.

SU AUTORA

Carmina Moreno Arenas (Granada, 1956), es licenciada en Filosofía y Letras, Geografía e Historia (sección Historia del Arte) y doctora en Historia por la Universidad de Granada. Ha publicado los siguientes poemarios: Poesía generalista. De la inmanencia a la trascendencia (2002); Flores de día y flores de noche (2004); Danza de almas. Poesía para niños y jóvenes (2007), y Saber y nesciencia (2010). Además cuenta con otro poemario inédito: En la paz del silencio (2012). Tiene publicados dos ensayos: La metafísica de la inspiración. Manifiesto estético para poetas posmodernos (en colaboración con Javier Galindo Blas, 2006) y El teatro didáctico de José MorenoArenas (2007). Como articulista ha colaborado en las siguientes revistas literarias: Revista de teatro y literatura Alhucema y Revista El Fingidor.

La fatalidad

SINOPSIS

La fatalidad me visita todas las noches. Transfigurada en un individuo idéntico a mí, se sienta a los pies de mi lecho de cartón y trastorna mi mente con los sones de una flauta fabricada con la tibia de un ahorcado. De nada me sirve entonces tapar los oídos, cerrar los ojos o salir corriendo, calle abajo, como un orate andrajoso, detrás del último camión de la basura. La fatalidad también es mi sombra y la sombra de mis actos.

SU AUTOR

Fermín López Costero (Cacabelos, León, 1962) ha publicado poesía (Memorial de las piedras, 2009. Premio Joaquín Benito de Lucas), cuentos (Pequeño catálogo de historias breves, 2003), microrrelatos (La soledad del farero y otras historias fulgurantes, 2009) y numerosos artículos y estudios sobre temas artísticos e históricos referidos a la comarca leonesa del Bierzo. Suyo es también Catálogo bibliográfico de Antonio Pereira (2006), un libro sobre los libros de este gran narrador y poeta, con quien mantuvo una buena amistad. Como autor de microrrelatos, también figura en importantes antologías y ha recibido premios.

Telaraña

SINOPSIS

En una familia de clase media de Granada se preparan cambios que van a alterar drásticamente las vidas de sus miembros. Rogelio, el padre, pierde su empleo por las artimañas de una ambiciosa ejecutiva que se introduce en la empresa donde él trabaja para trepar a lo más alto. Mientras Cheli y David, sus hijos, siguen

sus propias trayectorias en la universidad y en sus estilos de vida, Candy, esposa de Rogelio, se va adentrando en una crisis de pareja y se deja envolver por nuevas aventuras; y, así, el ambiente familiar se enrarece por momentos.

Con el proyecto de la creación de una cadena local de televisión, Rogelio se introduce en una compleja red de personas e intereses creados que empleará todos los medios a su alcance para rechazar cualquier competencia. Sin poder controlar estas circunstancias, Rogelio y su círculo de familia y amigos se ven  involucrados en una serie de acontecimientos que trastocan sus vidas hasta extremos insospechados.

SU AUTOR

Rafael Vidarte González es natural de Bilbao, donde nació en el año 1956. Convencido viajero desde su juventud, a lo largo de su vida ha visitado y residido en países como Inglaterra, Estados Unidos, Zimbabwe, Zambia, La India, Tailandia, Indonesia y un largo etc., ejerciendo en estos lugares ocupaciones diversas, y haciendo así acopio de abundante material e inspiración para la escritura.

Licenciado en Psicología por la Universidad de Granada, ha ejercido esta profesión en los ámbitos clínico y social durante varios años. Actualmente es profesor de enseñanza secundaria en la especialidad de inglés.

Su primera novela, El ocaso de Santiago Laporte fue finalista del Premio de Novela Fernando Lara 2006, y ha sido publicada por Editorial Penibética en 2009. Es autor también de otra obra de narrativa: Entre caminos, una colección de relatos.

Ukigumo

SINOPSIS

«Con estos haikus escritos en 1992 (época en la que aún no era común un género tan delicado e inefable) quise buscar la iluminación a través de la sencillez, de un estilo limpio y austero, de una respiración cadenciosa, de una precisión casi flotante, como esas nubes que nos sobrevuelan mientras se desdibujan con nitidez; a través de una poesía que, sin alzar la voz pero con la conciencia alerta, aspirara a retener el instante más que la secuencia, las pequeñas ondas de la emoción del yo más que de las mareas del alma, a alimentarse de diminutos asombros, de las sorpresas de la naturaleza vislumbradas de pronto y que sacuden el momento vivido».
Ángel Olgoso


Especie de ikebana o de origami granadinos, fusión entre Oriente y Occidente, Ukigumo se edita al fin —en edición hispanoitaliana— y pone al alcance de los lectores la plenitud expresiva en tres breves versos, cuyo sentido reverbera luego transmitiéndonos la auténtica palpitación de nuestra frágil existencia.

SU AUTOR

Ángel Olgoso (Cúllar Vega, Granada, 1961) es autor de los libros de relatos Los días subterráneos, La hélice entre los sargazos, Nubes de piedra, Granada año 2039 y otros relatos, Los demonios del lugar (Libro del Año 2007 según La Clave y Literaturas.com y finalista del XIV Premio Andalucía de la Crítica), Astrolabio, La máquina de languidecer (Premio Sintagma 2009), Los líquenes del sueño. Relatos 1980-1995 (finalista del XVII Premio Andalucía de la Crítica), Racconti abissali, Las frutas de la luna (XX Premio Andalucía de la Crítica) y Cuentos de otro mundo (Editorial Nazarí). Ha obtenido una treintena de premios, y relatos suyos se han incluido en cerca de cuarenta antologías del género. Es, además, fundador y Rector del Institutum Pataphysicum Granatensis y miembro de la Amateur Mendicant Society de estudios holmesianos. Ha sido traducido al inglés, alemán, italiano, griego y rumano.

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Nunca es tarde (Ángel Marqués Valverde)

Buenos días blogueros,

¿Os gusta la historia? ¿Y las historias bien construidas? ¿Con una buena trama, y con una buena temática? Pues ya es hora de que os acerquéis a conocer a Ángel Marqués Valverde, autor de Nunca es tarde.

SINOPSIS:

En 1906, días previos al atentado contra los monarcas Alfonso y Victoria Eugenia, Jon es entregado con doce años a Paulina, una maestra libertaria. En la moderna escuela se reciben las incipientes corrientes social-anarquistas de la revuelta en Europa de principios de siglo, a las que el muchacho no será ajeno. 

Un oscuro túnel, que recorre el subsuelo de la ciudad, revela el tránsito de los cambios que se producen en la vida de Jon. El gusto de la maestra por la literatura y el teatro le ayuda a descubrir su capacidad interpretativa, al tiempo que alcanza su madurez marcada por dramáticas ausencias. El amor a la joven Blanche le abre los telones de un café-teatro en el que despierta el interés de un clan mafioso, un entramado de influencias desaprensivas y codiciosas que le encarga una misión, en la que su papel será de privilegiado peón. Sus pesquisas le descubren las traiciones de sus más allegados, motivadas por el egoísmo y la supervivencia a cualquier precio, aun renunciando a los propios ideales. Nunca es tarde para rebelarse y ajustar cuentas...

Su periplo posibilitará que se cruce con personajes relevantes en el devenir de la época: Mateo Morral, el anarquista que atentó contra los reyes Alfonso y Victoria Eugenia; Ferrer y Guardia, Kropotkin y Lerroux, inspiradores de la "Semana trágica" de Barcelona, la Revolución rusa, el "Trienio bolchevique" andaluz; el capitán general Primo de Rivera...

El autor ha incorporado en el lenguaje una estética narrativa que evoque al lector una aproximación al modernismo y a la eclosión de corrientes artísticas e ideológicas de comienzos del siglo XX.

SU AUTOR:

Ángel Marqués Valverde nació en 1961. Comenzó los estudios de Derecho en la UAM, pero los abandonó en tercer curso. Se diplomó en Asesoría fiscal y Relaciones laborales. Buscó el juego de la aventura, que todavía mantiene, en un modesto grupo de teatro alternativo, donde encontró una ilusión renovada. Se tituló en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, y completó sus estudios durante dos años en el Laboratorio teatral William Layton. También estudió fotografía, cámara y realización de vídeo.

Su amor por la escena le ha llevado a impartir clases de teatro en colegios y trabajar profesionalmente como Ayudante de dirección escénica. Ha interpretado pequeños papeles en cine y participado en la producción de vídeo y televisión. Con su amigos Ángel Solo, adaptó novelas para el teatro, entre otras, La isla del tesoro; montó obras como Los viajes de Pedro el afortunado y Los cuentos del abuelo; colaboró en la organización de certámenes de teatro infantil.

No alejado por completo del mundo teatral, volcó su pasión en escribir novela. A este género aporta su mayor inspiración en la actualidad, sin olvidar la poesía o la literatura dramática. Nunca es tarde es una magnífica novela que nos introduce en su particular mundo creativo.

MARCO HISTÓRICO:

Alfonso XIII de Borbón fue coronado en 1902 a los dieciséis años. El 31 de mayo de 1906, a los veinte años, se casó con la princesa británica Victoria Eugenia de Battenberg, una boda por amor, muy celebrada por el pueblo español, que tuvo lugar en los Jerónimos de Madrid. En el camino de regreso al Palacio Real, el anarquista catalán Mateo Morral les arrojó un ramo de flores que escondía en su interior una bomba, desde el balcón de la pensión en la que se había alojado, en el número 88 de la calle Mayor. Hubo muertos y heridos entre la gente que presenciaba el paso del cortejo y algunos miembros del séquito real, pero los Reyes salieron ilesos. Morral no era, como cabría pensar, un obrero desesperado, sino el hijo de una familia de comerciantes textiles de Barcelona, que había viajado y hablaba varios idiomas, que había adoptado la ideología anarquista en Alemania, había abandonado el negocio y había trabajado de bibliotecario con Francisco Ferrer i Guardia, un librepensador, pedagogo anarquista y fundador de la Escuela Moderna, que fue acusado más tarde de instigación en los sucesos de la Semana Trágica y fusilado en 1909, entre otras razones por su relación con Morral.

OPINIÓN:

Nunca es tarde es una novela que transcurre en el período comprendido entre el año 1906, año en el que Alfonso XIII se casa,  hasta 1923, con el establecimiento de la dictadura de Primo de Rivera. Una época que como sabréis se caracterizó por una permanente crisis política, donde se vivía en un contexto de inestabilidad en el que España entera tuvo que hacer frente a graves problemas sociales donde las posiciones de patrones y trabajadores se fueron enfrentando cada vez más. Una lucha social de clases que acabó convirtiéndose en el gran problema del país.

La novela de 202 páginas, se estructura en diecisiete capítulos y un epílogo. La historia  nos llega de mano de un narrador omnisciente, y está ambientada a caballo entre la capital (Madrid) y el sur de España. Comienza en una zona obrera, justo en el momento en el que los trabajadores finalizan su jornada laboral. Es el día en el que cobran su salario y es éste el momento que aprovecha Jon, nuestro protagonista de tan sólo doce años, para intentar apropiarse con disimulo de uno de los saquitos con el sueldo de algún trabajador despistado. Es una escena contada de forma que te ves dentro de ella. Te puedes imaginar en el centro del escenario, dándole al "pause" para observar todo en 360º: vestimentas, ambiente, las calles, los comportamientos, las fábricas, los mendigos.

La madre de Jon murió accidentalmente y Mateo, el que había sido su compañero sentimental se hace cargo de él y le procura un plato de comida al día. "El respeto que Mateo inducia en Jon venía marcado más por un silente convenio de supervivencia que por un criterio de autoridad moral."

Mateo era un hombre muy serio, parco en explicaciones y rudo en sus comportamientos. Nunca justificaba lo que hacía.  Desde su vuelta de Centroeuropa se dedicaba a traducir libros en una biblioteca. "Ciertamente a Jon y Mateo les unía aquella desaparecida mujer, pero les separaban sus destinos, sus edades, su sangre."

El día que comienza la novela Nunca es tarde, Mateo busca a Jon y lo lleva a casa de la profesora Paulina. Mateo habla acaloradamente con ella y le dice que debe hacerse cargo de Jon en su ausencia porque "Ha llegado el momento de regalar las flores".

31 Mayo 1906. Atentado contra Alfonso XIII

Paulina le dará cobijo y alimento, y le tratará como a un alumno más de su escuela. Allí hará buenas migas con Honorio, un muchacho que no se metía en líos. No se caracterizaba por el liderazgo, ni por su inteligencia, pero parecía tener los ojos más despiertos a la observación.

Ángel Marqués Valverde nos habla de los juegos que se practicaban en el patio de la escuela, propios de la época, en la que había mucha escasez de medios, pero a la vez mucha imaginación. Y no por ello eran niños tristes, sino que sabían disfrutar de sus vidas y de sus pocas pertenencias.y por supuesto, del exterior, pues todo se hacía en la calle: juegos de guerra, cazar animales, jugar con cuerdas o palos, etc. En ese aspecto me recuerda al ambiente que se ve en el libro La guerra de los botones. 

La biblioteca de la escuela de Paulina era el centro de reuniones y tertulias con varios hombres, entre los que se encontraba Francisco Ferrer i Guardia. Finalizan el día en que obligan a Paulina a cerrar la escuela y Jon se convierte en su única compañía. Será el momento que aproveche ella para darle clases de historia y literatura, y a través de ensayos le enseñará a interpretar y caracterizar personajes, que le vendrá muy bien en el futuro. Descubriremos a un protagonista, Jon, listo como el hambre, inteligente, fuerte, y muy luchador. Es organizado y el don de la interpretación le servirá para salir de algún embrollo, o para meterse en él. También tendrán tiempo de profundizar un poco en la vida de Raquel Sinkar, la madre de Jon, que tenía muy presente a Maquiavelo: "todos ven lo que pareces, pero pocos palpan lo que eres".

Tendremos la oportunidad de conocer a Karim Al Brahim, un hombre temido por la mayoría. Era experto en el soborno y consejero de burgueses ansiosos de poder. Y de algún modo se verá relacionado con el futuro de Jon.

Pero de todos los personajes, hay uno que me ha parecido especial. No por su protagonismo en la historia, sino por su fuerza, sus ganas de luchar, su razonamiento crítico y analítico. Se trata de la señora Angustias, una mujer de sesenta años, que hace las cosas con decisión y determinación. Que lucha y pone todo de su parte por defender sus intereses y los de su clase social y por supuesto, por ganar la guerra.

Ángel Marqués nos cuenta en su primera novela, Nunca es tarde, la historia de Jon, un muchacho que tendrá que vivir aventuras y desventuras e ir descubriendo su pasado a la vez que su presente y su futuro. Es un chico con mucha fuerza e ímpetu, muchas ganas de vivir, un chico inteligente y persistente a pesar del modo en el que le ha tratado la vida. Tiene las ideas claras "excepto El Cid, los muertos nunca ganaron nada salvo la memoria de la familia y el olvido" y sus ideales son firmes "tenemos que conseguir unas condiciones dignas de trabajo y unos salarios dignos que nos permitan salir de la miseria".

Nunca es tarde es una novela que nos habla de libros, de escritores, de filósofos. Un libro que apuesta por la cultura mostrándonos los beneficios que ésta aporta. Es una historia en la que podemos encontrar personajes buenos, malos y peores, y gracias a su lectura iremos descubriendo distintas verdades y puntos de vista de una misma cosa. El fondo de la historia, no se puede negar, es duro: la guerra, el exceso de poder, el hambre, la diferencia abismal entre la clase trabajadora y la burguesa, entre la gente honesta y los trápalas e interesados. Estamos ante una novela que de vez en cuando nos recuerda frases que dicen verdades como puños: "detestaba la hipocresía de los políticos que sólo se protegen a sí mismos, olvidándose de las pobres familias y especialmente de los niños que carecen de lo suficiente para sobrevivir con dignidad."

Nunca es tarde es una historia de lucha y supervivencia con chivatos y espías, de vivir con el miedo en el cuerpo, sufriendo hambre, pobreza y penurias. Nos habla de cómo los personajes luchan por sobrevivir, y cómo a veces el miedo nos mantiene quietos sin dejar movernos ni actuar. Nos demuestra la rabia contenida, la satisfacción de la venganza sutil y cómo sobrevivir una vida que parece que otros manejan a su antojo, como si fueramos simples espectadores de nuestra vida. Por eso hay que cambiar esta situación, porque Nunca es tarde.

En definitiva Ángel Marqués Valverde consigue que con la lectura de su libro seamos más conscientes, si cabe de que no todo es lo que parece, y nunca es tarde para cambiar. Y se nota que escribe con emoción, transmitiéndonos una sensación de intriga e incertidumbre sobre los acontecimientos que sucederán tan sólo un segundo más tarde. No es un thriller, pero sí un libro con un ritmo constante de principio a fin.

El vocabulario usado es rico y su prosa fluida. Me ha gustado la forma en la que escribe el autor. Las descripciones están logradas, y es muy fácil imaginárselo visualmente. Los personajes están muy bien perfilados. Tal vez por ese motivo, creamos lazos de simpatía con algunos de ellos, independientemente de si compartimos o no los métodos que usan para lograr sus fines. Con esta novela estaremos leyendo una lucha de poder intentando conseguir algo digno, algo mejor, porque nunca es tarde.

Como os decía al principio, si os gusta la historia  y las novelas bien construidas que contengan una buena trama, Nunca es tarde os va a encantar.

Finalizo la reseña con una frase de la madre de Jon:

"El dinero es el más macabro de los inventos del hombre y todos los pecados capitales giran en torno a él."

Calificación:

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Incluyo esta reseña en los retos:

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Una fuente junto al camino (Susana R. Miguélez)

Buenos días blogueros,

Hoy quiero hablaros de un libro que me ha gustado mucho: Una fuente junto al camino, escrito por Susana R. Miguélez y publicado por la Editorial Nazarí.

SINOPSIS:

«Cuando Irina llega al pueblo sola, vencida y sin esperanza, no imagina que se va a ver envuelta en la aventura de su vida. En ese lugar los paisajes y los muros esconden mucho más de lo que parece, y los secretos de siglos aún laten esperando a que alguien los saque a la luz. Un muchacho desesperado y lleno de problemas, un niño en blanco y negro, una antigua promesa aún incumplida y un gato callejero van echando abajo los prejuicios de alguien que pensaba que todo estaba perdido, demostrándole que, para empezar de nuevo, solamente hace falta pararse a admirar una fuente junto a un camino.»

SU AUTORA:

Susana R. Miguélez

La autora nace en León en el año 1972.  Hija de un catedrático de latín y de una gran aficionada a la lectura, los libros han sido una constante en su vida, así como en la de sus hermanos mayores.

Los distintos lugares de residencia por los que fue pasando a lo largo de su niñez y adolescencia, tanto en el norte como en el sur de España y las islas, determinan el carácter abierto y la diversidad de paisajes que se reflejan en muchos de sus escritos; así también la música, su otra gran pasión cultivada desde temprana edad, se asoma a sus relatos con frecuencia.

Ha participado en concursos de cuentos y novela en numerosas ocasiones, descartando ese canal como arranque de su carrera literaria, y optando finalmente por la autoedición de su primera obra, Los cuentos, como yo los entiendo.

En la actualidad colabora con textos en clubes de lectura independientes y revistas de ámbito local. Publica asimismo cuentos cortos en un blog que es visitado diariamente por decenas de lectores.

OPINIÓN:

Una fuente junto al camino nos cuenta a través de Irina, nuestra protagonista, su propia historia. Una historia que nos podemos encontrar a la vuelta de la esquina y con la que podemos topar en cualquier momento.

Irina, una mujer de 42 años nos explica cómo se siente con la vida que está llevando. Está hundida, asqueada, harta de todo y la verdad es que no le faltan razones. Tiene la sensación de que nada de lo que hace le gusta a su jefe, y se va sintiendo cada vez más minúscula, más apartada, más inútil. Cree que la baja por depresión en la que se encuentra no es más que un aplazamiento para su despido. Si esto fuera poco, le añadimos un marido, Pedro, que la ha abandonado. Tras años intentado tener hijos sin éxito, pasando por el mal sabor de boca no de uno, sino de tres abortos y múltiples tratamientos de fertilidad, llega el momento de decir BASTA. Irina se cansó de intentarlo y piensa que ese fue el principio del fin de su matrimonio.                          

Menos mal que no todo es malo y siempre hay alguien en quien confiar, y que nos preste un hombro sobre el que llorar y desahogarnos. En este caso es su amiga Emma, que decidirá por Irina cuáles serán sus siguientes pasos. Irina hará la maleta, cogerá las llaves que le ofrece Emma de la casa de sus abuelos y se irá en autobús sola, y sin ningún medio para ser localizada, a un pequeño pueblo. 

En ese lugar encontrará todo lo que necesita. Será un lugar donde nadie la conozca, un sitio donde pasar una temporada a solas, sin interrupciones, sin preguntas, ni obligaciones, un espacio donde poder reflexionar y pensar libremente sin estar atada a los recuerdos que le traen los objetos que hay en su día a día. Un pueblo que desde su llegada le dará la bienvenida, a su manera, y que la verá pasar por las diversas etapas que conlleva un cambio: depresión, negación, maldición, resignación, maduración, esperanza, ilusión y, por último, la toma, con fuerza y decisión, de las riendas de una nueva vida. 

Una fuente junto al camino no es sólo la historia de Irina. También conoceremos a Guillermo, al que le sucede algo increíble y sorprendente que le está martirizando. Él también ha ido al pueblo a refugiarse y a buscar respuestas. También hará aparición el bueno de Don Vicente, el cura del pueblo, que nos dará una visión particular sobre un problema del que no vemos más que una solución y ninguna más. La desgracia de Irina se convertirá en un viaje fantástico en el que acompañará a Guillermo a través del tiempo por el pueblo en el que ahora se hospeda, con sus leyendas y su historia de los años 30. La autora nos transportará con su relato hasta la guerra civil, y seremos un poco más conscientes de la lucha de poder existente en aquella época, entre moros y cristianos. Nos explicará de qué modo se construían las casas y la forma de comunicarse entre ellas. 

Susana R. Miguélez describe a la perfección el pueblo en el que suceden los hechos. No nos es difícil imaginar los pequeños pueblos de montaña que todos alguna vez hemos visitado, con sus calles empinadas, su fuente de agua potable, los escalones de entrada a las viviendas, el comportamiento de la gente (primero mirándote de arriba a abajo hasta que te conocen). Y no sólo eso. También describe el paisaje excepcionalmente: las montañas, el amanecer,... Es como si estuvieras frente a un espectáculo digno de ver y disfrutar con los cinco sentidos. Y todo eso lo hace tan sólo a través de la palabra.

                      

La historia de Una fuente junto al camino nos deja ver que necesitamos cambios y aire fresco en nuestras vidas, y no estar atados a la rutina diaria. Nos demuestra que podemos y debemos disfrutar de las cosas sencillas pero a la vez, ricas y buenas., que son las que harán que deseemos vivir nuestra vida. 

Susana ha conseguido a través de un libro algo que yo no imaginaba. Con lo mal que me caen los gatos, ha logrado que los vea con otros ojos. En su libro, nos enseña el poder terapeútico que los animales ofrecen gratuitamente a todo aquel que convive con ellos. Y "Okupa, la gatita blanca y negra, con el rabo quebrado y los ojillos vivarachos,  que no paraba de frotarse contra mis piernas ronroneando y solicitando mimos" se convertirá en la compañia perfecta que ayudará, y mucho, a Irina en su solitaria estancia en el pueblo.  "No me importó notar que el animal se enroscaba entre mis pies sobre la cama, era un peso agradable y cálido, y su ronroneo feliz hacía que no me sintiera tan sola.".  

Una fuente junto al camino es una historia muy bonita y muy bien contada. Transmite paz, serenidad, sosiego, tranquilidad, amor, cariño, compañerismo, esperanza, superación. Cuando nada parece ir bien ni tener solución, todo se arregla. Transmite valores muy importantes como lealtad, amor por los animales, respeto por lo desconocido y por las opiniones diferentes a las propias.        

               

Su lectura es muy amena. Es un libro que se lee fácil y rápido (yo lo terminé en un día), pero que ahonda en los sentimientos, y te deja huella. Los personajes son entrañables y buenos. La forma de narrar de la autora hace que los sientas cerca, como si tú misma estuvieras en ese pueblo, junto a sus habitantes y junto a nuestra protagonista. Y aunque su ritmo no es trepidante, pues no se trata de un thriller, la historia te engancha, queriendo saber más sobre la historia, más sobre los personajes y, por supuesto, queriendo conocer el desenlace.      

La Fuente del Saz, "un manantial, que nacía de una grieta en la pared de roca un par de metros por encima de mi cabeza , bajaba resbalando por la piedra hasta estrellarse en un saliente que dividía el flujo de agua en varios chorros", se convertirá en un lugar privilegiado de nuestra protagonista. Y es que Susana R. Miguélez nos habla de la fuente, de su agua y su pureza.  Y nos muestra que esa fuente, ese agua pura es la que te cura heridas externas, y superficiales, y que acaba siendo la base para curar heridas intensas más profundas. 

En definitiva, Una fuente junto al camino es la historia de un pueblo envuelto en un halo de  misterio. Es una historia de superación personal, de búsqueda del yo interior, contada con determinación, con energía. Un libro muy tierno y entrañable, que no puedo evitar recomendaros.

Me despido con una frase preciosa sacada del libro:

"La música no aflora a los labios cuando se tienen el alma enferma y el ánimo negro". 

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